舒伯特(1797—1828)出生在維也納郊區的壹個小學教師家庭。他8歲開始學音樂；16歲當助教，教私人鋼琴謀生。1813年，當他毅然離家去維也納成為壹名“自由藝術家”時，他對未來充滿了美好的向往。但是，他的時代是法國資產階級革命失敗，歐洲反動王朝復辟。
他壹生寫了1500部作品。包括14部歌劇，9部交響樂，100多首合唱歌曲，600多首歌曲，其中最著名的有交響樂《未完成》，鋼琴五重奏《鱒魚》，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》。
他創作的中心是歌曲，有“歌王”的美譽。他的歌曲優美、質樸、深刻，充分體現了詩歌的意境。作品反映了那個時代青年知識分子的苦悶、沮喪、歡樂和痛苦，成為浪漫主義藝術的典範。
欣賞:
1，小提琴獨奏《小夜曲》(2: 46)歌詞大意:①“我的歌穿越深夜飛向妳，在這靜謐的小樹林裏，我的愛人，我在等妳！”
②“妳能聽到夜鶯在歌唱嗎？她在懇求妳。她會用那首甜美的歌訴說我的愛。”
2.大調鋼琴弦樂五重奏(鱒魚)的第四樂章(7: 35)。創作背景:1817舒伯特創作了著名的歌曲《鱒魚》，分為兩部分。第壹段描述了鱒魚在清澈的河裏快樂地遊泳，第二段描述了壹個狡猾的漁夫，他把河水攪渾了，能夠渾水摸魚。後來在創作A大調鋼琴弦樂五重奏時，采用了這首歌的曲調，所以也叫鱒魚五重奏。
“鋼琴詩人”——肖邦
肖邦(1810——1849)是波蘭鋼琴家和作曲家。出生在華沙附近的壹個教師家庭，父親是居住在波蘭的法國人，是壹名長笛手。他的母親是波蘭貴族家庭的女兒，鋼琴彈得很好。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴格的鋼琴教育，9歲在音樂會公開演出。16歲進入華沙音樂學院，師從埃爾斯納院長學習樂理。1830年，20歲的肖邦出國旅行演出。他來到巴黎，這是明星的藝術之都。作為作曲家和鋼琴家，他在這裏獲得了很高的聲譽。1849 10 17年10月，他在巴黎去世。
他的音樂瀟灑飄逸，含蓄溫柔，這壹切都表現在濃郁鮮明的民族風格和熱烈深沈的愛國熱情上。人們稱他為“鋼琴詩人”。他為後人留下了200多首鋼琴珍品，其中以C小調革命練習曲為代表的27首練習曲，具有民族風格的565，438+0馬祖卡舞曲，具有陽剛之美的降大調波蘭舞曲(也叫博洛尼亞舞曲)，他的265，438+0夜曲是鋼琴音樂中的傑作，他還創作了。
欣賞:
1，降D大調壹分鐘圓舞曲(小狗)(1: 51)
2.F小調第二鋼琴協奏曲第二樂章(15: 06)演奏:倫敦交響樂團，鋼琴:魯賓斯坦，指揮:安德烈·普列文。
(註)安德烈·普列文(1929—)出生於德國柏林，猶太人。二戰時隨家人赴美，從1963開始指揮生涯。先後擔任聖路易斯交響樂團、休斯頓交響樂團、匹茲堡交響樂團、倫敦交響樂團的音樂總監和常任指揮。
1813 10年10月10日，威爾第出生在意大利北部的壹個小鎮。他的父親是個農民，開了壹家客棧。威爾第被米蘭音樂學院拒之門外，但他並不灰心。他師從著名指揮家拉維尼婭，夜以繼日地刻苦學習，很快就成長為壹名天才。
威爾第生活在意大利最動蕩的時代。他的成名作《納布科》反映了奧地利人對意大利的殘暴統治，因此受到意大利人民的極大歡迎，取得了轟動性的成功。從納布科開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲帶著金色的翅膀傳遍了意大利。
從65438年到50年代，威爾第的創作進入了成熟期。他的三部代表作《小醜》、《吟遊詩人》、《茶花女》相繼問世，他還相繼創作了壹批膾炙人口的歌劇:《西西裏的晚禱》、《西蒙·博卡內格爾》、《化妝舞會》、《命運的力量》、《茶花女》。
《阿依達》讓壹個歌劇大師的名聲達到了他人生的巔峰。這部歌劇是應埃及總督的邀請而創作的。它描述了壹個著名的古埃及歷史故事。1871 65438+2月24日，開羅首映大獲成功。壹個半月後，這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，威爾第親自指揮，意大利國王前來觀看。劇場內外盛況空前。
威爾第八十歲時，寫下了他最後壹部歌劇《福斯塔夫》。如此長的藝術生命不能不令人驚嘆。
1901年65438+10月27日，威爾第在米蘭去世。在無邊無際的送葬隊伍中，自發地響起了壹首動人的歌曲:那布科最著名的詠嘆調，飛翔，思想，騎在那雙金色的翅膀上！》
勃拉姆斯
勃拉姆斯·約翰奈斯·勃拉姆斯(1833-1897)
作家生平作品:大學節日序曲、D大調小提琴協奏曲、德國安魂曲、第壹交響曲、第四交響曲、匈牙利舞曲和布魯斯。
學院節序曲寫於1880。1879年3月，布雷斯勞大學授予勃拉姆斯哲學博士學位。他寫了這首曲子來感謝他，但直到1880年8月才完成。1881年1年在作曲家本人的指導下在布雷斯勞大學首演。作者曾說這是“宴席上歡樂的學生歌合集”。
勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》的確是音樂史上最偉大的四部小提琴協奏曲之壹。無論是技巧還是風格，都和貝多芬等人齊名。有人說，如果貝多芬的小提琴協奏曲是男的，門德爾松的就是女的。那麽勃拉姆斯的是男人中的男人。樂評人說貝多芬的小提琴協奏曲表面平靜，但內心充滿風暴。勃拉姆斯的小提琴協奏曲怎麽樣？相信大家都能聽出來，第壹、第三樂章渾厚粗獷，熱情豪放，巨人的縱橫性格與貝多芬的內向性格不同。這也是勃拉姆斯的小提琴協奏曲特別雄壯的原因之壹。可與其第壹交響曲相提並論，相互呼應。但這似乎是問題所在，對嗎？幾位歐美日樂評人認為勃拉姆斯小提琴協奏曲成熟的構思深刻有趣，幾乎是壹件完美的珍品，這對於其他作品來說並不容易看到，但唯壹的瑕疵恰恰是因為它的交響樂個性。這是因為樂團的結構還是小提琴本身的特點？小提琴協奏曲就不能豐富多彩，鏗鏘有力嗎？勃拉姆斯第1號鋼琴協奏曲也具有交響性。管弦樂隊咄咄逼人，但似乎爭議較少。也許是鋼琴響亮的音量和深邃的韻腳。置身於樂團的風雨浪濤中，依然能凸顯其作為弦樂器的獨特音色，有著獨特的美感。小提琴協奏曲中的協奏曲夥伴是弦樂器和管樂器，小提琴占有相當大的比重。獨奏小提琴音量有限，音程與協奏曲小提琴重疊。壹旦面對合奏，Solo似乎就不知所措了。這樣解釋是不是太膚淺了？20世紀也有壹首哈爾查·杜娟小提琴協奏曲，粗獷豪放，優美動聽，但卻聞所未聞獨奏因風格雄壯而被淹沒？還是因為協奏曲與交響樂基本不同，不適合“交響化”。還是因為協奏曲的表達更側重於獨奏樂器的樂章表現。
勃拉姆斯的《為德國而作的安魂曲》在安魂曲中的特殊地位在於，它不僅是用德語演唱的(“德國”在這裏有“德”和“德”的雙重含義)，而且它的歌詞擺脫了傳統拉丁文經文的規範，在精神上更加人性化，從天主教的神性轉向了馬丁。自路德以來在德國興起的新教精神(這個意義上的“德國”)。勃拉姆斯從1857開始寫德國安魂曲，當時他才24歲。到1861，安魂曲已經寫了四個樂章。從1865到1866，勃拉姆斯增加了兩個樂章來紀念他母親的去世。直到1868才寫出最後壹首曲子(有女高音獨唱的第五樂章)，作曲歷時11年。德國安魂曲的最終版本有七個樂章。勃拉姆斯是壹個虔誠的新教徒，《德國安魂曲》的歌詞是他自己從路德翻譯的《舊約》和《新約》中關於死亡、信仰和永生的段落中精挑細選編輯而成的。因為勃拉姆斯對《聖經》非常熟悉，歌詞作曲天衣無縫，不留痕跡。就文字而言，已經是大事了。他寫的音樂和他選擇的歌詞非常和諧。這裏雖然有哀悼和悲傷，但沒有傳統的關於末日審判的恐怖，沒有奉獻、贖罪和超越的內容，而是壹種不同的關於生與死的信仰:壹切血肉如花，草會枯萎，花也會雕謝；但是有信仰的人，死亡並不是壹件可怕的事情，他們會從上帝那裏得到安慰。如果把這裏的“上帝”壹詞換成“信仰”壹詞，會有更廣泛的含義。
雖然勃拉姆斯只寫了四首交響曲，但他仍然被認為是繼貝多芬之後最偉大的交響樂作曲家之壹。他的第壹交響曲被世人稱為第十交響曲。所謂“第十號”，是指這首歌是貝多芬“不朽的九交響曲”之後的第十部著名交響曲。音樂中充滿了掙紮、煩惱、沮喪、沮喪、歡樂等世俗欲望的交織，這是對歷經滄桑的人最大的精神慰藉，也是勃拉姆斯留給世人的精神寶藏。有意思的是，勃拉姆斯在這部交響曲的最後壹個樂章故意引用了貝多芬《第九交響曲》中的《歡樂頌》的曲調，無愧於他第十交響曲的美譽。創作這首歌用了二十壹年的時間(1855-1876)，當時勃拉姆斯四十三歲。這部交響曲的寫作時間很長，不是因為作曲家忙於其他作曲工作，而是因為他非常謹慎。勃拉姆斯非常嚴謹，尤其是在交響樂創作上。他決心如果要寫的話，壹定要寫出能與“不朽的九交響曲”並駕齊驅的作品，不辱沒前人的風格。因此，在寫出這部可以與貝多芬交響曲相媲美的宏偉傑作之前，他毫不猶豫地用了半輩子的時間進行深思熟慮。
這首歌完成於1885，同年10月由勃拉姆斯本人首演。作者從1884年夏天開始寫這部交響曲，歷時壹年才完成，可見勃拉姆斯壹絲不茍的創作態度。這部交響曲與作者的其他三部交響曲在性格上有很大的不同:壹是具有前三部交響曲所沒有的悲涼色彩，即後人所說的“古典悲劇”。事實上，在此之前，勃拉姆斯經常在作品中表達自己的悲傷情緒，但像這首歌壹樣，將悲傷作為音樂的基調還是第壹次。它的第二個特點是整首歌都是用“古”的方式寫的。當然，古雅是勃拉姆斯所有作品的重要特征之壹。由於這些特點，這部交響曲還沒有被普遍理解。但這首歌的深刻意義終於被觀眾逐漸接受。勃拉姆斯去世前經常演奏這首歌，它經常贏得滿堂喝彩。
勃拉姆斯所有作品中最廣為人知的音樂不僅到處演奏，還被改編成各種形式的器樂。勃拉姆斯從1852開始創作這壹系列音樂。當時他對維也納的吉普賽音樂很感興趣，於是寫下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年開始出版《匈牙利舞曲集》，其實大部分都是借用了吉普賽音樂的旋律，進行編輯整理。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》是265，438+0首鋼琴小曲的合集，四手聯彈。雖然每首曲子的旋律和風格各不相同，但都融合了匈牙利民族音樂和吉普賽民族音樂的特點:節奏自由，旋律修飾方式多樣，速度變化劇烈，具有壹定的即興性；形式上雖無統壹規定，但以三部式為最多。勃拉姆斯的匈牙利舞曲都可以歸為世界名曲，尤其是前十名最受世人青睞。
這首經常用於小提琴獨奏的搖籃曲，原本是1868寫的壹首流行歌曲。相傳作者將這首親切真摯的搖籃曲送給法伯夫人，祝賀她生下第二個兒子。費伯夫人是維也納著名的歌手。勃拉姆斯1859年在漢堡的時候，她曾經聽過壹首鮑曼的圓舞曲。勃拉姆斯當時被她優美的歌聲深深打動了。後來她用圓舞曲的旋律換了切分音作為這首搖籃曲的伴奏，仿佛母親在輕拍嬰兒入睡。原曲歌詞是“安心睡吧，睡在這裏，小床上開滿玫瑰，香風吹進夢裏，蚊蠅無聲，嬰兒甜甜睡。願妳舒舒服服地睡壹覺，直到太陽升起。”寧靜優美的旋律本身就是壹首抒情詩。後人把這首歌改編成輕音樂，像民歌壹樣在世界上廣為流傳。
美國音樂經過長時間的發展，直到20世紀初才有了獨特的美國風格，取得了與西方國家音樂文化同等重要的地位。在此之前，美國這片土地上生活著各個民族或種族的音樂，也有歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業音樂。經過長時間的相互影響和融合，他們促進了美國音樂的形成和發展。
16-18世紀的印度唱法主要用於勞動、婚喪嫁娶、備戰等場合，配以鼓等打擊樂器，音調簡單，具有獨特性。16世紀以後，隨著各國移民的到來，也帶來了自己的音樂文化。經過激烈的競爭，英國人終於在北美大陸取得了優勢。所以英國音樂對美國音樂的影響最大，為美國音樂的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑奴被販賣到北美。非洲黑人熱愛音樂，習慣邊工作邊唱歌。黑人音樂動人的曲調和獨特的切分音節奏對美國音樂的發展起到了巨大的作用。
1640年，馬薩諸塞州出版了《海灣詩集》，這是北美出版的第1本書。18世紀初，為了提高歌唱水平，許多牧師著書指導歌唱。同時，隨著移民的增加和壹些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂開始活躍起來。小提琴、吉他、哈珀·賽科德等歐洲樂器開始流行，出現了專業的音樂家。1731年，1演唱會在波士頓舉行。通常的音樂會節目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統民歌等。，有時還有壹些有標題或無標題的器樂作品。在此基礎上，第壹個美國出生的！批量作曲家。與歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為是不成熟的。
19-20世紀初19，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命後，大批德國音樂家移居美國。他們明顯改變了習慣了贊美詩的美國人的音樂品味，也給美國年輕作曲家的創作帶來了巨大影響。與此同時，音樂教育發展迅速。
南北戰爭後，美國的音樂生活更加活躍，壹些重要的音樂團體相繼成立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)。更重要的是，出現了壹批具有相當專業技能的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏原創性，有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是e·麥克道爾(E. mcdowell)，他被認為是美國第1位獲得國際聲譽的作曲家。
雖然幾乎所有的美國作曲家都遵循歐洲風格，但歌曲作者S.C .福斯特卻用非裔美國人的音樂進行創作。他的很多歌曲都是為當時流行的“黑人劇團”(白人偽裝成黑人，其成員被稱為吟遊詩人)創作的。然而，真正的非裔美國人的音樂並沒有得到重視，他們只是在黑人中傳播和發展。當時流行的黑人音樂的主要類型是靈歌、藍調和勞動歌。
19年末20世紀初，美國出現了擺脫德國音樂控制的新趨勢。捷克作曲家a·德·沃紮克在其中發揮了巨大作用。1892-1895受邀擔任紐約音樂學院院長。他建議美國作曲家將美國印第安和黑人音樂運用到自己的創作中。壹些作曲家轉向法國音樂，他們的作品與印象主義密切相關。另壹位作曲家C.E. Ives正在獨自探索美國化的音樂語言。他在當時並沒有引起人們的註意，後來他被認為是美國老壹輩最著名的作曲家。
20世紀20年代，公眾輿論鼓勵美國作曲家創作具有美國風格和特點的作品。壹批作曲家在各黨派的支持下，為美國民族主義音樂的建立做出了貢獻。尤其是在交響樂領域，他們為美國音樂贏得了與歐洲國家不相上下的地位。在巴黎師從法國作曲家布朗熱(N. boulanger)的科普蘭(A. Copland)、哈裏斯(R. Harris)、普雷斯頓(W. Preston)、湯姆森(V. Thomson)和塞申斯(r . Sessions)(1896-)，都在壹定程度上將美國音樂語言與西方壹流的作曲技巧結合起來。他們的學生和追隨者，如舒曼，巴伯和貝塔斯曼，繼承了他們的道路。這些年輕的作曲家大多是在中國受訓的。
20世紀20年代和30年代的美國音樂不僅僅朝著壹個方向發展。第壹次世界大戰後，西方音樂經歷了前所未有的劇變，出現了壹個新的現代音樂流派。即使是上述作曲家，在他們的壹些作品中，也不同程度地表現出實驗的性質。最重要的實驗主義者是E. Varese，1915定居美國的法國作曲家。與此同時，美國流行音樂空前發展。尤其是由黑人音樂藍調和拉格泰姆演變而來的爵士音樂風靡全國。具有獨立美國風格的音樂劇(又稱百老匯音樂劇)是在歐洲輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發展起來的，在流行音樂中占有特殊的地位。著名的音樂作曲家有r .羅傑斯(1902-1979)、g .格什溫、貝塔斯曼等。
納粹政權的出現和第二次世界大戰將許多著名的歐洲作曲家帶到了美國，如p .欣德米特、b .巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基和d .米月。他們給美國音樂生活帶來了巨大的新影響。美國已經成為西方音樂文化的重要中心。美國音樂創作的民族性不再被重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差異幾乎消失了。
20世紀50年代以後，美國音樂變得更加多樣化。雖然有些作曲家基本上是按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引新壹代作曲家的是層出不窮的新音樂流派，以J凱奇為代表。在流行音樂領域，也出現了新的品種。從布魯斯和其他音樂發展而來的搖滾樂在全國都很流行，爵士音樂退居二線。搖滾樂的代表人物有e .普雷斯利(1935—1977)，民謠的著名歌手有b .迪倫(1941-)。70年代以後，搖滾樂的熱潮逐漸消退，各種流行音樂相互影響，風格趨於綜合。最著名的流行歌手是m·傑克遜(1958-)。
在音樂表演方面，美國往往因為擁有世界級的指揮家、獨奏者和歌劇演唱家而達到很高的水平。美國交響樂團占世界總數的壹半以上。其中，波士頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城的交響樂團都享有國際聲譽。
克勞德·德彪西(65438+8月22日0862-1965438+2008年3月25日，也是克勞德·德彪西翻譯的)
法國作曲家。出生於壹個商人家庭。他11歲進入巴黎音樂學院。1884年憑借合唱《浪子回頭》獲得“羅馬獎”，赴意大利留學兩年。藝術上反對舊傳統，並受東方音樂和唯美主義的影響，逐漸形成了對現代歐美音樂影響深遠的印象派。而它的本質更接近象征主義。德彪西在私生活上也相當標新立異，甚至被圈內朋友嫌棄。
1873進入巴黎音樂學院。十幾年來壹直是優秀學生，合唱《浪子回頭》獲羅馬獎。後來他和以馬拉美為首的詩人畫家小團體走得很近，以他們的詩為歌詞創作了很多聲學音樂。他還根據馬拉梅的同名詩歌創作了管弦樂序曲《牧神的午後》,根據比利時詩人梅特林克的同名戲劇創作了歌劇《珀利阿斯和梅利桑德》。他擺脫了瓦格納歌劇的影響，創造了獨特的表達方式。鋼琴創作貫穿他的壹生，早期的《阿拉伯塔斯克》和《貝加莫組曲》接近浪漫主義風格；《布局》、《歡樂島》、《兩集意象》和《二十四首前奏曲》是印象派的代表作。管弦樂《夜曲》、《海》、《貝利亞》中有許多生動的篇章。在第壹次世界大戰期間，他寫了壹些同情受難人民的作品，他的創作風格也發生了變化。這時他得了癌癥，在1918年德國進攻巴黎時去世。
在30多年的創作生涯中，他形成了壹種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美音樂產生了深遠的影響。
壹、德彪西的“夢幻世界”德彪西，現代音樂的奠基人，開發了壹個從未有音樂家發現的奇異聲音世界。他出生於1862。他的前任中沒有音樂家。他的父親是壹個店主，太窮了，無法讓他的兒子接受任何形式的教育，所以他計劃讓他的孩子成為壹名水手。但是壹位曾經是肖邦學生的好心女士對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，於是免費給他上課。德彪西非常珍惜這個機會。他努力學習。十壹歲時，德彪西被巴黎音樂學院錄取。在音樂學院期間，德彪西成為壹位富有的俄羅斯女士三重奏中的鋼琴家，並有機會走遍歐洲——佛羅倫薩、維也納和威尼斯，最後在那位女士的俄羅斯莊園住了壹段時間。在那裏，德彪西遇到了壹些俄羅斯作曲家，他們試圖從民間音樂中為自己的祖國創造壹種民族音樂。德彪西對這些俄羅斯音樂家使用的奇怪音階非常感興趣，這些音階與其他國家作曲家使用的大調和小調音階有很大不同。這些音階以狂熱的東方人的民間音樂為基礎。壹年後，德彪西回到巴黎音樂學院，並像許多其他法國音樂家壹樣，贏得了羅馬獎，完成了他的音樂學院課程。但是他寫的音樂和其他音樂人完全不壹樣。他不經常使用傳統古典音樂中使用的大調和小調音階。有時，他會回到早期教堂音樂奇怪的舊模式，他經常使用全音階。我們的大小音階由七個音，五個全音，兩個半音組成，大小音階的區別在於那些半音放在哪裏。在大調音階中，半音總是在第三和第四音，第七和第八音(3-4；7-1).在小調音階中，壹個半音總是在第二個和第三個音之間，但也有幾個不同的小調音階，其中第二個半音在不同的地方。德彪西最喜歡的音階有六個全音，完全沒有半音(比如C、D、E、F升、G升、A升)，所以他的旋律聽起來和以往任何音樂都不壹樣，和弦就更奇怪了。德彪西用他偏愛的全音階構建了他獨特的“夢幻世界”。
二、泛音德彪西在傳統音樂上做了很多大膽的創新。也許是因為從來沒有音樂家有如此敏銳的耳朵:德彪西實際上比壹般人聽到了更多的弦外之音。就像壹種顏色往往是由壹些其他顏色組成的(紫色=藍色+紅色，橙色=紅色+黃色等。)，壹個音往往是由很多音組成的。各種聲音都是由空氣中的各種振動引起的，而我們從希臘的單弦鋼琴可以看出，壹個聲音是高是低，取決於振動的快慢。但是壹個聲音中除了第壹個或者說主要的振動，還有壹些次要的* * *響振動，就像壹塊石頭扔進水裏，那不是波浪，而是不斷擴大的漣漪。第壹個也是最強的泛音是基音之上的第五個音，德彪西不用助聽器也能聽到。如果我們有壹架調音很好的鋼琴，無聲地按下壹個鍵，然後大聲地敲擊它上面或下面的第五個音，我們常常可以聽到它是另壹個音的泛音，產生壹種德彪西曾經用耳朵聽到的效果。二次泛音是原音(音高)之上的第十個音，三次泛音更高，但很弱。以下泛音等等。不同樂器音色不同的主要原因是泛音的不同。小提琴之類的樂器，音質平滑圓潤，泛音較低；像小號這樣的樂器，其泛音越高，音質就越好。德彪西用這些在空氣中聽不到的聲音構建了他奇特的、非塵世的音樂。為了讓所有人都聽到，他大膽地發出人們甚至不知道自己聽到過的聲音。因為德彪西靈敏的耳朵，他還在管弦樂隊中利用各種樂器的不同組合，產生柔和閃爍的音效。壹開始大家被他的音樂搞糊塗了，不知道怎麽理解，但是壹旦習慣了，就會很喜歡。德彪西創作的這種音樂，就是被後人稱為“印象主義”的音樂。
■主要工程
按流派時間:
管弦樂:春天(1886)；《牧神午後前奏曲》(1894)；夜曲(1899)；大海(1905)；聖塞巴斯蒂安殉難(1911)；圖片(1912)
室內樂:弦樂四重奏(1893)；大提琴奏鳴曲(1915)；長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲(1915)；小提琴音樂(1916-1917)。
鋼琴曲:貝加莫組曲(1905)；鋼琴音樂(1901)；印刷品(1903)；圖像(1905和1907)；兒童花園(1908)；前奏(第壹冊:1910，第二冊:1913)；練習曲(1915)；白色和黑色，用於兩臺鋼琴(1915)。
合唱:浪子回頭(1884)；錯過精選(1888)；
歌劇:珀利阿斯和梅利莎(1902)。
歌曲:50多首歌曲