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潮劇的歷史和起源是什麽?

潮劇又稱潮劇、陰超戲、潮調戲、白字戲,主要流行於潮汕方言區,是壹種用潮汕方言演唱的古老地方戲。

壹.簡要說明

潮劇又稱潮劇、陰超戲、潮調戲、白字戲,主要流行於潮汕方言區,是壹種用潮汕方言演唱的古老地方戲。

潮劇主要流傳於廣東和福建南部潮語區,在香港和臺灣省也很流行。它經常在廟會上表演,以示對“主人”的尊重,普通人也喜歡在非常熱鬧的氣氛中觀看,這使得節日氣氛更加濃厚。

潮劇的形成和發展已有430多年的歷史。

它是宋元時期南戲的壹個分支,由宋元時期的南戲逐漸演變而來,吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子等劇種的特長,並結合了潮音樂等地方民間藝術,最終形成了自己獨特的藝術形式和風格。

潮劇的語言從壹開始就不使用潮州話。

從明代刻本《采花女補金花全集》中可以看出,此時的潮劇主要以潮州話唱腔為主,但其部分唱腔和道白標有“官腔”(即“官腔”),說明潮劇壹開始可能使用“官腔”,然後逐漸降低“官腔”的分量,最後完全地方化。

潮劇傳統劇目可分為兩大類:壹類來源於南戲傳奇和雜劇,如琵琶、柴靜、白兔、拜月、珍珠、角帕、漁歌等。

另壹類是根據當地民間傳說故事或事實改編的地方戲,如《李京記》、《蘇六娘》、《金花姑娘》、《柴芳會》、《龍井過江頭》等。

潮劇自成體系,風格獨特。

音樂唱腔是以音樂卡為主的對聯、板腔綜合體系。至今還保留著兩個或兩個以上的人壹起唱壹首歌,並在合唱結束時演唱的合唱形式。

唱功擅長溫柔抒情,多曼的聲音曲折悠揚。

潮劇的業務從南戲的生、旦、醜、凈、外、糊、尾發展到十醜、七醜、五生、三凈,其中醜、旦的表演更具特色。

潮劇著名演員有:謝大嶽、盧因慈、殷偕、楊其國、陳華、黃玉鬥、洪渺、郭士梅、蔡錦坤、李有存、、、範、、黃瑞英、黃盛典、青葉等。

回顧五六十年代潮劇的繁榮時期,主要得益於壹批有著良好藝術功底的優秀演員,如著名潮劇演員姚璇秋飾演的名作《掃窗》中的汪金真、《蘇六娘》中的蘇六娘、《慈朗州》中的陳碧娘等。洪渺《楊淩坡十辯》中的佘太君:《破開封》中張長城飾演的王佐;朱楚貞夫人之死;吳立軍在《李京記》中的安仁角色:範、、謝、、葉慶發、等。都是潮汕地區知名的優秀演員,深受海內外潮劇觀眾的喜愛。

從20世紀70年代至今,方展榮和吳玲兒在柴房交易會上扮演李老三和莫二娘。《沙家浜》、《包公的補償》、《舒慧》中黃盛典飾演的郭建光、包拯、劉知遠;陳秦蒙在《袁崇煥》中飾演袁崇煥;蔡明暉在《沖進大廳的曹純》中扮演曹純;陳學希在《張春郎的發髻》中扮演張春郎,賈雨村在最近在該省展出的古裝劇《葫蘆廟》中扮演。還有在現代潮劇《老兵返鄉》中扮演主角的潮劇“金童”、,以及在《煙花女子》和《狀元郎》中扮演主角的潮劇新星、。陳杏茜在《刺季梁》中飾演的萬家春給潮劇觀眾留下了難忘的美好印象。

二、發展歷史

潮州音樂班流行於粵東、閩南、香港、臺灣省及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南。

潮劇是宋元南戲傳到粵東潮汕地區後,融合、吸收潮汕音樂及其他民間藝術,用潮州話演唱的地方戲。

明代戴靜在《廣東通誌》卷十八《風俗》初稿中寫道:“潮俗多以鄉音動戲。”清初,屈大均在《粵語新語》中寫道:“潮劇是潮州人用鄉音唱的。”1958年揭陽明墓出土的用潮州話演唱的《蔡伯傑》和1975年潮州馮唐和龍修建西山時明墓出土的《劉錫比柴進集》,是明代人大量湧入並以地方口音搬演戲曲的文物證據。

三、藝術特色

1,角色

潮劇行當齊全,其首戲《生、旦、靜、醜》表演細膩生動。其體工有嚴格的程序規範和寫意性,講究技巧的發揮。其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富,風格獨特,富有地方色彩。

從表演上看,潮劇的腳色業務中,生活、丹、醜最具地方特色。

盛丹戲《掃窗》被認為是中國戲曲的典型代表,它通過唱歌和跳舞來講述壹個故事。潮劇中的醜角可分為十大類,其中醜角粉絲聞名天下。

在老醜劇《柴芳會》中,小醜的滑梯技藝是潮劇獨有的,在戲曲界享有很高的聲譽。

過去潮劇壹直實行兒童樂制,蕭聲、青衣、花旦都是兒童藝人表演。這些藝人長大了,聲音變了,就被淘汰了。這種制度嚴重阻礙了潮劇的發展。

新中國成立後,廢除了兒童劇制度,進行了各方面的改革,培養了壹大批優秀演員,使潮劇這門古老的藝術煥發出新的光彩。

2.唱歌

潮劇的真聲主要受外地傳入的益陽、昆曲的影響,與京劇、粵劇的假聲唱法有很大區別。用古曲《四兒》來演唱,充滿魅力。

唱腔是以曲牌組合為主的曲牌風格和板腔的組合體系。至今仍保留著合唱的形式,兩三個人唱壹首歌或結束壹首歌,風格獨特,表現力強。

潮劇的曲調在明代被稱為“潮腔”,也叫“潮調”。現存的潮汕話本有兩種,分別是《重印五色潮泉並為北宋勾欄麗景加詩》和《萬歷新思》(1581)。

萬歷新寺刻《荔枝記》,潮人李東嶽編,與嘉靖刻《荔景記》是故事內容相同的不同表演。

嘉靖刻本《李京記》在曲名後綴中有“超強”或“全強”字樣,是兩種唱腔的通用劇本。

兩個聲音共享壹個腳本的情況並不是唯壹的。

清順治辛卯印制的《陳伯清荔枝筆記全集》是壹種新的出版物,也是潮州、泉州的通版,反映了粵東潮劇與閩南梨園戲在歷史發展中的壹些關系。

其中,著名的潮劇老將黃盛典是潮劇演唱的代表人物。他的歌聲洪亮激昂,贏得了無數觀眾和專家的贊嘆。在首屆中國戲劇節上,他因在《張春郎理發》中飾演皇帝壹角而獲得廣泛好評,他的歌聲被專家評為“超級黃金男高音”。

早期潮劇的“幫音”,即舞臺上的演員唱到最精彩的片段時,背景中所有的聲音“壹起唱”的現象,在其他劇種中是非常少見的,是潮劇的特點之壹。

3.音樂

潮劇音樂屬於壹套音樂牌,唱南北歌,曲調優美,輕快細膩,擅長抒情。

清中葉以後吸收板腔音樂,靈活多樣,豐富多彩。

潮劇中有傳統曲調200多首,音樂1000多首,是研究中國戲曲曲調的重要資料。

伴奏部分更多保留了唐宋時期的古樂,並不斷吸收潮州大鑼大鼓、廟會音樂、民間小調。音樂曲調優美,管弦樂與打擊樂和諧,善於表達情感的變化。

隨著時代的發展和文化的交流,潮劇的伴奏樂器得到了不斷的發展和豐富。

20世紀20年代以前,樂器只有竹弦、嗩吶、椰樹和秦越,以竹弦為主。

20世紀二三十年代,竹弦被兩弦取代。月琴換成了揚琴,增加了壹個大笛和壹個小笛。

自20世紀40年代以來,二胡、琵琶和胡大被加入進來。

潮劇曲調多,板塊多變,如二板、二板慢、三板慢。

根據樂器組合的不同,傳統劇目分為大鑼戲、小鑼戲和蘇公戲。大鑼戲最有特色,也最古老,善於表現低沈的氣氛和悲涼的感情。小鑼輕快,蘇鑼肅穆。

第四,傳統劇目和代表人物

傳統的潮劇可以分為兩類。壹是來源於宋元南戲和元明清傳奇雜劇,如《琵琶記》、《大白兔》、《破窯記》、《玉簪記》等。這些劇字典優雅,音樂樸實,做工細致。壹是根據當地民間傳說或當地事實編成的劇目,如《荔枝故事》、《蘇六娘》、《金花姑娘》、《龍船渡》等,故事生動,戲曲典雅通俗,富有地方色彩。

現存的早期潮劇劇本有明代宣德七年(1432)劉錫璧《柴進集》手稿。

潮劇也可以結合時代需要,編壹些與現實生活密切相關的劇目。如抗日戰爭時期,出現了大量反映抗戰時事的劇目,如《盧溝橋紀實》、《韓復菊的故事》等,對激勵人們投身抗日戰爭起到了積極作用。

潮劇的著名編劇是殷偕,代表作品有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《當家人義》。還有吳世吾、林賢玉、洪勛、陳明真等,每個人都有壹些傳世佳作。

著名藝術家有、蔡、洪渺等。

動詞 (verb的縮寫)現狀

潮劇是中國古代戲曲在舞臺上生存的生動例證,是中華民族優秀文化表現形式的代表之壹,具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。

1990以後,潮劇受到市場經濟的制約和現代各種文學形式的沖擊,投入減少,人才流失,藝術水平下降。優秀的傳統表演藝術瀕臨滅絕,處於艱難的發展狀態,急需保護和扶持。

國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日,潮劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。

不及物動詞目標

潮劇的形成和發展已有400多年的歷史。

它結合了當地的民間藝術,如潮州音樂,最終形成了自己獨特的藝術形式和風格。

它不僅深受廣東、福建潮語區人民的喜愛,而且在香港、臺灣省和東南亞地區也很流行,影響很大。

2006年5月20日,潮劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。

它受到國家的高度保護。

潮劇是潮汕文化的重要載體,是具有代表性的地方劇種。

潮劇的藝術魅力和文化品位是潮汕傳統文化極其重要的組成部分。

為了弘揚潮汕文化,讓潮劇更加燦爛地綻放,讓大家在網上享受家鄉文化,這就是我們在做的事情。