壹.簡要說明
潮劇又稱潮劇、陰超戲、潮調戲、白字戲，主要流行於潮汕方言區，是壹種用潮汕方言演唱的古老地方戲。
潮劇主要流傳於廣東和福建南部潮語區，在香港和臺灣省也很流行。它經常在廟會上表演，以示對“主人”的尊重，普通人也喜歡在非常熱鬧的氣氛中觀看，這使得節日氣氛更加濃厚。
潮劇的形成和發展已有430多年的歷史。
它是宋元時期南戲的壹個分支，由宋元時期的南戲逐漸演變而來，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子等劇種的特長，並結合了潮音樂等地方民間藝術，最終形成了自己獨特的藝術形式和風格。
潮劇的語言從壹開始就不使用潮州話。
從明代刻本《采花女補金花全集》中可以看出，此時的潮劇主要以潮州話唱腔為主，但其部分唱腔和道白標有“官腔”(即“官腔”)，說明潮劇壹開始可能使用“官腔”，然後逐漸降低“官腔”的分量，最後完全地方化。
潮劇傳統劇目可分為兩大類:壹類來源於南戲傳奇和雜劇，如琵琶、柴靜、白兔、拜月、珍珠、角帕、漁歌等。
另壹類是根據當地民間傳說故事或事實改編的地方戲，如《李京記》、《蘇六娘》、《金花姑娘》、《柴芳會》、《龍井過江頭》等。
潮劇自成體系，風格獨特。
音樂唱腔是以音樂卡為主的對聯、板腔綜合體系。至今還保留著兩個或兩個以上的人壹起唱壹首歌，並在合唱結束時演唱的合唱形式。
唱功擅長溫柔抒情，多曼的聲音曲折悠揚。
潮劇的業務從南戲的生、旦、醜、凈、外、糊、尾發展到十醜、七醜、五生、三凈，其中醜、旦的表演更具特色。
潮劇著名演員有:謝大嶽、盧因慈、殷偕、楊其國、陳華、黃玉鬥、洪渺、郭士梅、蔡錦坤、李有存、、、範、、黃瑞英、黃盛典、青葉等。
回顧五六十年代潮劇的繁榮時期，主要得益於壹批有著良好藝術功底的優秀演員，如著名潮劇演員姚璇秋飾演的名作《掃窗》中的汪金真、《蘇六娘》中的蘇六娘、《慈朗州》中的陳碧娘等。洪渺《楊淩坡十辯》中的佘太君:《破開封》中張長城飾演的王佐；朱楚貞夫人之死；吳立軍在《李京記》中的安仁角色:範、、謝、、葉慶發、等。都是潮汕地區知名的優秀演員，深受海內外潮劇觀眾的喜愛。
從20世紀70年代至今，方展榮和吳玲兒在柴房交易會上扮演李老三和莫二娘。《沙家浜》、《包公的補償》、《舒慧》中黃盛典飾演的郭建光、包拯、劉知遠；陳秦蒙在《袁崇煥》中飾演袁崇煥；蔡明暉在《沖進大廳的曹純》中扮演曹純；陳學希在《張春郎的發髻》中扮演張春郎，賈雨村在最近在該省展出的古裝劇《葫蘆廟》中扮演。還有在現代潮劇《老兵返鄉》中扮演主角的潮劇“金童”、，以及在《煙花女子》和《狀元郎》中扮演主角的潮劇新星、。陳杏茜在《刺季梁》中飾演的萬家春給潮劇觀眾留下了難忘的美好印象。
二、發展歷史
潮州音樂班流行於粵東、閩南、香港、臺灣省及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南。
潮劇是宋元南戲傳到粵東潮汕地區後，融合、吸收潮汕音樂及其他民間藝術，用潮州話演唱的地方戲。
明代戴靜在《廣東通誌》卷十八《風俗》初稿中寫道:“潮俗多以鄉音動戲。”清初，屈大均在《粵語新語》中寫道:“潮劇是潮州人用鄉音唱的。”1958年揭陽明墓出土的用潮州話演唱的《蔡伯傑》和1975年潮州馮唐和龍修建西山時明墓出土的《劉錫比柴進集》，是明代人大量湧入並以地方口音搬演戲曲的文物證據。
三、藝術特色
1，角色
潮劇行當齊全，其首戲《生、旦、靜、醜》表演細膩生動。其體工有嚴格的程序規範和寫意性，講究技巧的發揮。其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，風格獨特，富有地方色彩。
從表演上看，潮劇的腳色業務中，生活、丹、醜最具地方特色。
盛丹戲《掃窗》被認為是中國戲曲的典型代表，它通過唱歌和跳舞來講述壹個故事。潮劇中的醜角可分為十大類，其中醜角粉絲聞名天下。
在老醜劇《柴芳會》中，小醜的滑梯技藝是潮劇獨有的，在戲曲界享有很高的聲譽。
過去潮劇壹直實行兒童樂制，蕭聲、青衣、花旦都是兒童藝人表演。這些藝人長大了，聲音變了，就被淘汰了。這種制度嚴重阻礙了潮劇的發展。
新中國成立後，廢除了兒童劇制度，進行了各方面的改革，培養了壹大批優秀演員，使潮劇這門古老的藝術煥發出新的光彩。
2.唱歌
潮劇的真聲主要受外地傳入的益陽、昆曲的影響，與京劇、粵劇的假聲唱法有很大區別。用古曲《四兒》來演唱，充滿魅力。
唱腔是以曲牌組合為主的曲牌風格和板腔的組合體系。至今仍保留著合唱的形式，兩三個人唱壹首歌或結束壹首歌，風格獨特，表現力強。
潮劇的曲調在明代被稱為“潮腔”，也叫“潮調”。現存的潮汕話本有兩種，分別是《重印五色潮泉並為北宋勾欄麗景加詩》和《萬歷新思》(1581)。
萬歷新寺刻《荔枝記》，潮人李東嶽編，與嘉靖刻《荔景記》是故事內容相同的不同表演。
嘉靖刻本《李京記》在曲名後綴中有“超強”或“全強”字樣，是兩種唱腔的通用劇本。
兩個聲音共享壹個腳本的情況並不是唯壹的。
清順治辛卯印制的《陳伯清荔枝筆記全集》是壹種新的出版物，也是潮州、泉州的通版，反映了粵東潮劇與閩南梨園戲在歷史發展中的壹些關系。
其中，著名的潮劇老將黃盛典是潮劇演唱的代表人物。他的歌聲洪亮激昂，贏得了無數觀眾和專家的贊嘆。在首屆中國戲劇節上，他因在《張春郎理發》中飾演皇帝壹角而獲得廣泛好評，他的歌聲被專家評為“超級黃金男高音”。
早期潮劇的“幫音”，即舞臺上的演員唱到最精彩的片段時，背景中所有的聲音“壹起唱”的現象，在其他劇種中是非常少見的，是潮劇的特點之壹。
3.音樂
潮劇音樂屬於壹套音樂牌，唱南北歌，曲調優美，輕快細膩，擅長抒情。
清中葉以後吸收板腔音樂，靈活多樣，豐富多彩。
潮劇中有傳統曲調200多首，音樂1000多首，是研究中國戲曲曲調的重要資料。
伴奏部分更多保留了唐宋時期的古樂，並不斷吸收潮州大鑼大鼓、廟會音樂、民間小調。音樂曲調優美，管弦樂與打擊樂和諧，善於表達情感的變化。
隨著時代的發展和文化的交流，潮劇的伴奏樂器得到了不斷的發展和豐富。
20世紀20年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰樹和秦越，以竹弦為主。
20世紀二三十年代，竹弦被兩弦取代。月琴換成了揚琴，增加了壹個大笛和壹個小笛。
自20世紀40年代以來，二胡、琵琶和胡大被加入進來。
潮劇曲調多，板塊多變，如二板、二板慢、三板慢。
根據樂器組合的不同，傳統劇目分為大鑼戲、小鑼戲和蘇公戲。大鑼戲最有特色，也最古老，善於表現低沈的氣氛和悲涼的感情。小鑼輕快，蘇鑼肅穆。
第四，傳統劇目和代表人物
傳統的潮劇可以分為兩類。壹是來源於宋元南戲和元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《大白兔》、《破窯記》、《玉簪記》等。這些劇字典優雅，音樂樸實，做工細致。壹是根據當地民間傳說或當地事實編成的劇目，如《荔枝故事》、《蘇六娘》、《金花姑娘》、《龍船渡》等，故事生動，戲曲典雅通俗，富有地方色彩。
現存的早期潮劇劇本有明代宣德七年(1432)劉錫璧《柴進集》手稿。
潮劇也可以結合時代需要，編壹些與現實生活密切相關的劇目。如抗日戰爭時期，出現了大量反映抗戰時事的劇目，如《盧溝橋紀實》、《韓復菊的故事》等，對激勵人們投身抗日戰爭起到了積極作用。
潮劇的著名編劇是殷偕，代表作品有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《當家人義》。還有吳世吾、林賢玉、洪勛、陳明真等，每個人都有壹些傳世佳作。
著名藝術家有、蔡、洪渺等。
動詞 （verb的縮寫）現狀
潮劇是中國古代戲曲在舞臺上生存的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之壹，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。
1990以後，潮劇受到市場經濟的制約和現代各種文學形式的沖擊，投入減少，人才流失，藝術水平下降。優秀的傳統表演藝術瀕臨滅絕，處於艱難的發展狀態，急需保護和扶持。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，潮劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
不及物動詞目標
潮劇的形成和發展已有400多年的歷史。
它結合了當地的民間藝術，如潮州音樂，最終形成了自己獨特的藝術形式和風格。
它不僅深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，而且在香港、臺灣省和東南亞地區也很流行，影響很大。
2006年5月20日，潮劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
它受到國家的高度保護。
潮劇是潮汕文化的重要載體，是具有代表性的地方劇種。
潮劇的藝術魅力和文化品位是潮汕傳統文化極其重要的組成部分。
為了弘揚潮汕文化，讓潮劇更加燦爛地綻放，讓大家在網上享受家鄉文化，這就是我們在做的事情。