中國漢代遺留下來的竹簡。早在北周時期，居延地區就發現了漢簡，北宋人也在今天的甘肅等地獲得了東漢簡牘。
第二，兩位國王的劇本
東晉的行書最具代表性。《蘭亭序》有多種版本，關於忠實可能性的爭議也很多。但王羲之的很多書信都有行書的風格，比如“喪簽”、“得詩別”。德士別雖然草書筆畫多，但大多是行書。
其實這個時代有很多著名的書法家，比如《田童萬歲貼》，裏面很多書法家的行書都是抄南朝流傳到唐朝的，還有王的書法贈送給武則天，武則天用雙鉤和墨汁保存。在攝影技術出現之前，雙鉤和墨汁是最好的臨摹方法，被稱為“下壹個原稿”
王迅博遠鐵
三希堂貼:下雪天晴，中秋節，袁波帖，其中袁波帖用筆寫和紮字的習慣與王羲之的風格密切相關。
除了王家，還有謝家，比如謝安。
第三，唐朝
在唐代，行書和楷書幾乎同時由隸書演變而來，在王羲之時代並沒有受到楷書的影響。但是，這在唐代是顯而易見的，比如歐陽詢的很多字帖，行書和楷書都有很多* * *的特點。
顏真卿是唐代著名的書法家之壹。其中，《祭侄稿》被稱為“天下第二行書”，很多字都有楷書的特點，座貼也是如此。學臉型可以壹起學行書和楷書。顏體的風格與二王沒有明顯的關系，可以說顏是開拓了自己風格的大師。
唐太宗的溫泉明(碑已不在)和晉祠明是二王，樸樹也是二王。李詠還用行書題字。這種趨勢開始影響後世，比如李思訓碑、廬山寺碑，開始用王羲之的文字進行拼裝，重新組合成字帖，比如在同壹部作品中，有壹個和尚叫大雅，但是碑的名字沒了，叫“半碑”。字體生動，字順。還有金剛經，也是學習行書的好範本。
四五代人
五代很短。著名書法家，生於亂世，直到太子，所以在世界上有“楊”之稱，其作品風格各異。《九華帖》、《路宏草堂十註》與顏真卿行書風格相近，被稱為“楊燕”。
動詞 （verb的縮寫）宋朝
蔡襄，字飄逸，是宋代的壹位大家，有自己的風格，尤其是蘇東坡和米芾。《黃州寒食詩》更自由奔放，完全自由化。通過這部作品可以推斷出當時的書寫狀態，堪稱“天下第三行書”
米芾和蘇軾壹樣有名。《蜀蘇帖》和《苕溪鐵石》都是在中年旅行時寫的。董其昌說，這是米菲“獅子抓大象”等“最認真的字帖”。米菲代表作《烏江壹舟詩》，坐船的經歷，遇風加船費的過程。
黃庭堅以草書著稱，行書也很有個性，如宋風閣詩。
第六，元朝
元朝以趙孟頫為主，受李詠影響很大。以行書形式書寫楷書，靈活生動，如《丹巴碑》、《妙言廟》。
七、明朝
影響最大的是文徵明和中後期的董其昌。後期徐渭事業不盡如人意，風格很有特色。人生的際遇會對藝術產生很大的影響，黃道周也是明末的忠臣，是君子的代表。倪和王鐸也被稱為“三棵樹”和“三瘋子”
八、清朝
清朝受膏學影響很大，比如柳永。其實可以說有兩個主流學派，壹個是貼學，壹個是碑學。唐朝以後，隸書衰落，清朝開始多學碑刻。清中葉有個大官阮元，在南北書法派和北碑南貼上寫字。
九、行書學習
學習行書，要對書法的發展和各個朝代的碑刻有壹個大致的了解，根據自己的喜好進行選擇性的臨摹學習。最有效的方法是向名家學習，壹般遵循以下原則:
書法作為壹種藝術欣賞，幾乎從明清就開始了，到了宋代，包括之前，無論是二王書信，還是宋代書信，都是實用的。甚至制作碑文是為了宣傳碑文內容，在寫作過程中表達個人習慣和審美趣味。
1.學古代
二王、顏真卿、蘇東坡、米芾、李詠、趙孟頫、董其昌、王鐸、黃道周、何，通過不同的書法家，開闊了眼界和鑒賞，找到了自己喜歡的東西。
2.運行腳本規則
筆:寫點畫的方法，行書要流暢、穩重、有節奏。
結論:自然，文字要有力，要充滿氣息。
構圖:廣義上包括風格，狹義上是指整個作品的布局。
商業定位是“妳把妳所有的存在都集中在壹塊絲綢上”，這是真的。規規矩矩的排版包括壹點壹點的畫，結寫，氣循環，整張紙塗白，刻字，裝裱。
墨法:墨分五色，整體調整。
從行書學古，“取法只能得中，取法只能得下”，“古之時不善，今之弊不同”，學書路漫漫，與妳同進！