誰是世界著名的現代藝術家？

奧古斯特·羅丹(1840 ~ 1917)引進法國著名雕塑家。他出生在壹個貧窮的基督教家庭。他的父親是壹名警察信使，他的母親是壹名貧窮的平民婦女。羅丹從小就熱愛藝術，但是他的其他課都很爛。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意送他去巴黎工藝美術學校。他的姐姐瑪麗用自己掙的錢支付他的食宿費，所以羅丹從小就深愛著姐姐。65，438+04歲時，師從勒聰德·布瓦博德蘭學習繪畫，後師從貝耶學習雕塑，並擔任貝勒斯的助手，赴布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。他於65438年至0875年訪問意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的作品如《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊市民》和巴爾紮克等都有新的創造，受到了法國學院派的批評。包含186個雕塑的地獄之門的設計，由於當時官方的阻撓，沒有按計劃實現，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫技法塑造生動有力的藝術形象。他壹生作過許多素描，風格獨特，藝術理論代代相傳。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾、布戴爾被稱為歐洲雕塑的“三足鼎立”。對現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後壹個雕塑家，也是新時期(現代主義時期)的第壹個雕塑家。他壹只腳留在了古典庭院裏，但另壹只腳已經跨過了現代主義的門檻。可以說，羅丹是以他在古典主義時期鍛煉出來的成熟有力的手，以他不受傳統束縛的創作精神，打開了新時代現代雕塑的大門。當年輕的藝術家沖進來向前跑的時候，他已經暮年，走不動路了。他的創作對歐洲現代雕塑的發展有很大影響。羅丹的壹生，是被攻擊和嘲諷的壹生，也是被別人理解和支持的壹生。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。羅丹偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現貢獻與美，這使他的藝術具有深刻而深邃的品格。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。19世紀偉大的藝術家文森特·梵高是後印象主義三大大師之壹。1853年3月30日出生於荷蘭南部津德爾特的壹個牧師家庭。他的父親是西奧多·盧·梵高，當地的壹名牧師。他母親的名字叫安娜·科妮莉亞。四年後，梵高的弟弟西奧出生了。他是梵高壹生中最堅定的支持者和崇拜者。梵高小時候不愛學習，但在語言方面很有天賦。他會說英語、德語和法語，還能用它們寫信。另外，他後來學宗教的時候學了拉丁語和希臘語，母語是荷蘭語。他總是懂六種語言。這說明梵高是壹個非常聰明的人，他不是壹個瘋子！這個必須澄清！請看《不能用瘋子來形容他》壹文。1861年，梵高進入小學。1869年，16歲的梵高在與梵高同名的藝術家文森特叔叔的介紹下，進入巴黎信使公司海牙分公司(當時歐洲最大的畫廊)。這家商店是文森特叔叔創辦的。現任經理是壹位年輕的Testiger先生。這家商店出售油畫和名畫的復制品。梵高在那裏當店員。後來，由於工作出色，他被調到了倫敦分公司。梵高淳樸、真誠、熱情的性格讓別人很喜歡他，他的前途似乎壹片光明，因為他的叔叔是當時歐洲最大的畫商之壹，他被認為是這位著名畫商的理想接班人。梵高在這幾天通過工作學到了很多藝術知識，閱讀了很多文學作品(梵高壹生愛讀書，從他的書信中可以看出)，這讓他在很小的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為壹名傑出的藝術家奠定了基礎。他最喜歡的畫家有米勒、倫勃朗、布雷頓等人。1871年，父親被調到海爾維特。1872年夏天，梵高回到海爾維特看望父母，見到了在外地讀書的弟弟西奧。8月，提奧去了海牙，梵高和弟弟度過了愉快難忘的壹天。西奧離開後，他們開始了終生通信。這650多封梵高寫給提奧的信，是我們了解梵高最重要的信息。(請看本網梵高書信集)1873年，西奧開始在古比爾公司布魯塞爾分公司工作，與梵高成為同事。1874年，梵高在倫敦向房東女兒求婚失敗，這是第壹次巨大的打擊。絕望的他對工作失去了熱情，客戶和同事都對他很有意見。最後，1876開頭，梵高被古比爾公司解雇。梵高通過報紙上的廣告找到了壹份教師的工作。1876年4月，他來到英國海濱小鎮拉姆斯蓋特，在斯托克斯先生開辦的壹所學校做無薪實習教師。7月，學校搬到了洛瓦斯，但試用期過後，梵高依然沒有拿到工資。他開始尋找另壹條出路。這時，他有幸認識了當地的瓊斯牧師，並在牧師開辦的學校裏擔任助教。後來他成了助理牧師，就連梵高也有了第壹個傳教士。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，他已經投身於宗教，成為壹名“宗教狂熱分子”。65438年2月，梵高回家過聖誕節。從那以後再也沒有回過英國。具體原因不得而知。1877年，在文森特叔叔的幫助下，梵高在多德雷赫特的壹家書店做店員。但因為他獻身宗教，疏於工作，四個月後又失業了。1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在時任荷蘭海軍司令的約翰叔叔家，準備參加神學院入學考試。梵高的叔叔是壹位受人尊敬的牧師，為他找到了最好的老師。但因為他渴望從事實際工作，討厭晦澀的拉丁語和希臘語，所以放棄了繼續學業。1878年7月，他再次進入布魯塞爾的教會學校，但還是沒有拿到畢業信。同年65438+2月，毅然前往比利時博裏納日礦區從事牧師工作。這是壹個像地獄壹樣的地方。礦工過著非人的生活，經常發生瓦斯爆炸。為了給礦工們最大的幫助，梵高和礦工們吃住在同壹個破舊的房子裏，把自己所有的食物和物品都給了他們。後來，因為他對工作的“熱情”和“醜陋”的形象，教會認為他損害了牧師的形象，把他解雇了。但梵高的行為受到礦工們的尊敬，有人視他為聖人。再次被解雇後，梵高沒有立即離開，而是繼續誌願從事傳教和救濟工作。這個時候他要去搞藝術了！1880 10在朋友的推薦下，我去了布魯塞爾學習創作。1881年4月，梵高回到父母居住的伊頓。他開始研究和創作繪畫，他的家人和親戚已經開始對他失望了(其實壹直都是失望)。但此時，梵高深埋在心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。在伊頓公學期間，他愛上了剛剛失去丈夫的表妹凱(也就是曾經幫助過梵高的牧師叔叔的女兒)。他和凱相處得很好，但是當他向她求婚時，又被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的梵高去凱的父母住處找她，但凱的父親拒絕了梵高的要求。梵高把手放在點燃的蠟燭上，故意自焚。凱的父親最後不得不吹滅蠟燭...梵高走了。再次受到打擊的梵高來到海牙。他得到了著名畫家的親戚安東·莫夫的幫助。在莫夫的指導下，梵高在繪畫技巧上進步很快。他還得到了海牙Gubil分公司經理Testiger的支持。但是後來因為種種原因，比如梵高曾經拒絕了莫夫的建議:畫石膏雕像。不過，更合理的說法是，梵高最終與莫夫和特斯捷分手是因為他與肖恩的交往。他的生活又陷入了困境。他只能靠哥哥提奧每個月寄來的錢生活，這種靠哥哥支撐的生活壹直持續到梵高自殺。1882年2月，梵高認識了他的女兒肖恩，並和她生活在壹起。出於對他悲慘生活的同情，梵高決定和肖恩過平靜的生活。每個人都反對他們的聯盟，甚至西奧。他們終於分手了。9月中旬，梵高在與肖恩分手後，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了長達數月的流浪和創作。1883年底30歲的梵高來到父母在紐南的新家。1885年3月26日，梵高的父親去世。當年梵高完成了他的壹幅名作(所謂的名氣就是後人的評價，當時沒人認識梵高)，吃土豆的人。這壹時期的梵高受到荷蘭畫派、倫勃朗等畫家的影響。這些畫深沈厚重，具有濃郁的鄉土氣息。農民喜歡畫畫壹方面是出於對工人的尊重和敬仰，同時也受到了他的精神導師——米勒的影響。1885 165438+10月，梵高去安特衛普邊學習邊創作。他開始仰慕魯本斯，接觸日本浮世繪。1886年2月，梵高突然去巴黎和弟弟西奧壹起生活。西奧當時已經是知名的畫商，他非常推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵高結識了保羅·高更、埃米爾·伯納德、圖盧茲-勞特雷克、卡米爾·畢沙羅和修拉等畫家。我還認識了經營繪畫用品的驢子。這壹時期的梵高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮清新，使用了點畫等壹些印象派的技法。同時，他也開始了著名自畫像的創作。1888年初，35歲的梵高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾勒，尋找他渴望的明媚陽光和無邊無際的農田。他租下“黃屋”，準備建立“畫家之家”(又稱“南方畫室”)。他的創作真的達到了壹個高潮。《向日葵》、《夜咖-室外》、《夜咖-室內》、《收獲的風景》和《海岸上的漁船》是這壹時期的代表作。但他仍然只能*西奧的補貼生活。在阿爾勒逗留期間，梵高認識了郵遞員林露，而善良的魯林可能是梵高在阿爾勒唯壹的朋友。梵高還為他們家畫了許多肖像。65438年6月+10月，高更來到艾爾和梵高壹起生活，這是梵高夢寐以求的。為了裝飾高更的房子，他打算畫壹打(12)向日葵，可惜沒有畫完。他對高更的感情很復雜。他非常尊敬高更，但由於性格和藝術上的差異，他們經常吵架，後來梵高因為過度勞累而經常精神失常。在與高更爭吵後，他失去理智，試圖“暗殺”高更。高更出走後，梵高回到“黃房子”，割下自己右耳的壹部分，送給了當地的壹個女孩...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，梵高建立“畫家之家”的宏偉計劃結束了。他也陷入了精神疾病的泥潭。1889年4月，西奧結婚了。5月，梵高懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(梵高應該患有癲癇，有人推斷梵高有這種病的遺傳因素，因為他的家族有這種病史)。他每隔壹段時間就會生病，但平時極其清醒(癲癇患者不生病的時候就像普通人壹樣)，創作了大量的作品。此時的梵高已經完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為了用心繪畫的大師！梵高認為繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外在形象...而是應該在以情、以真描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。可以說，用繪畫來表達藝術家的主觀感受，是壹些畫派乃至整個現代藝術的主題，但當時根本不了解梵高和高更，所以梵高壹生只賣出了壹幅油畫，他這十年的藝術創作都是在提奧的支持下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的壹部。1890年5月，梵高去巴黎會見弟弟西奧、妻子和他們剛出生壹年多的兒子(梵高的侄子也叫文森特·梵高，後來成為壹名優秀的工程師，荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館就是在他的催促下建立的。)5月21日，梵高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。壹切都很順利。然而，著名的作品《黑麥與烏鴉》被認為預言了梵高的死亡。7月27日周日。梵高外出寫生時開槍自殺！但他沒有抓住重點，被帶回家了。他拒絕接受治療。也有人說子彈太深，治不好。)7月28日上午，提奧抵達奧維爾。他坐在梵高的床邊，回憶和他在壹起的童年...梵高說:“痛苦會持續到永遠。”7月29日黎明，梵高去世。7月30日，舉行了葬禮。只有提奧、加歇、伯納德、盧西恩·畢沙羅(著名畫家畢沙羅的兒子)和驢子參加了葬禮。自殺後，在梵高身上發現的壹封信中，梵高說:“說到我的事業，我為它獻出了生命，因為它，我的理智幾乎崩潰了。”提奧因悲傷而臥床不起，在梵高死後半年去世。後來，他和梵高壹起葬在奧維爾公墓。他們兄弟的故事將會感動全世界。之後，由於西奧的妻子喬安娜的努力，她將梵高的畫借給了展覽。事實上，在梵高去世之前，評論家們就對他大加贊賞，他的名氣也越來越大。1907梵高的母親去世了。他活到兒子成名的那壹天，她後悔扔了梵高的畫。西奧的妻子喬安娜整理了梵高堆積如山的油畫和素描，以及數百封寫給西奧的信。1914，梵高信劄出版。梵高的壹生逐漸被全世界的人們所熟知。喬安娜死於1927。1934年出版《渴望生命——梵高傳》。如今，這本書已經賣出了幾千萬冊，很多人通過這本書喜歡上了梵高。1962年，在梵高侄子的努力下，荷蘭政府在阿姆斯特丹建造了國家梵高美術館，永久收藏梵高的作品和書信。這也是收藏梵高作品最多的藝術博物館。1978梵高的侄子去世了。他生前親眼目睹了梵高美術館的落成。今天，梵高已經成為世界聞名的藝術大師...他的《加舍爾博士的畫像》仍然保持著世界最高拍賣紀錄——8250萬美元。梵高37歲去世，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。有800多幅油畫，1000幅素描、水彩、版畫等作品。本站只挑選了壹些最具代表性的作品展示給大家。梵高是用心靈繪畫的大師。他說:“我的工作是我的身體和靈魂。為了它，我願意冒著失去生命和理智的危險。”梵高、高更、塞尚都是後印象派的傑出畫家。他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的老師，是照亮人類藝術史的永恒之星！畢加索(1881 ~ 1973)出生於西班牙。他是當代西方最具創造力和影響力的藝術家。他和他的畫在世界藝術史上占有不朽的地位。畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。和壹生窮困潦倒的文森特在壹起？梵高不壹樣。畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。達芬奇簡介1452年4月15日，意大利佛羅倫薩文西村郊區，1465年由澤維爾·皮埃羅·達芬奇和卡特琳娜所生，入韋羅基奧畫室，成為初級弟子(年齡13 ~ 14)。他在1473年寫了《使徒地圖》，在韋羅基奧被指控與其他弟子有同性戀之愛。因為他否認，最後，他被釋放(24歲)於1482畫《三賢崇拜》，並於1483回到米蘭(30歲)接收舊金山。大教堂訂購了巖石上的聖母像(31歲)，並於1495年開始畫《最後的晚餐》。開始畫蒙娜麗莎(50歲)1516應法國國王的邀請，他去了法國安博瓦茲(64歲)1519。他死在安博瓦茲(67歲)。莫紮特，奧地利作曲家沃爾夫岡？阿瑪迪斯？莫紮特是維也納古典樂派的代表人物。1756 65438+10月27日出生於薩爾茨堡壹個宮廷樂師的家庭，1791 65438+2月5日在維也納去世。莫紮特三歲展現音樂天賦，四歲隨父學琴，五歲作曲，六歲隨父學小提琴，八歲寫多首奏鳴曲和交響樂，十壹歲寫第壹部歌劇。他只活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地死去，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。從65438年到0762年，六歲的莫紮特在父親的帶領下，在慕尼黑、維也納和普雷斯堡進行了試探性的巡回演出，獲得了成功。6月1763至3月1773，先後赴德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行十年巡回演出，獲得成功。這些巡回演出對莫紮特的藝術發展產生了積極的影響。他有機會接觸到當時歐洲最先進的音樂藝術——意大利歌劇、法國歌劇和德國器樂，這使他成為當時創作風格最廣泛的作曲家。從1774開始，他的創作進入了成熟期。在1777的另壹場演出中，莫紮特在與社會各階層的廣泛接觸中，尤其是在與曼海姆市民藝術家的平等和諧交流中，得到了遠遠超出傳統觀念的啟發和鼓勵。這不僅是藝術鑒賞能力的提高，也是對封建制度不合理的深刻認識。他越來越認識到，壹個人的價值不是由出身決定的，而是由才華和品德決定的。莫紮特，現在是壹個成年人，不滿意他的奴隸身份。為了爭取個人和創作的自由，1781年，他與聘請他的大主教徹底決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心反抗宮廷和教會，維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他去了維也納，寫下了著名的歌劇《後宮誘惑》。7月首播1782，大獲成功。1782年，未經父親同意，他是壹個曼海姆音樂家的女兒，康斯坦斯？韋伯結婚了。在這裏，莫紮特與當時在維也納的海頓結下了深厚的友誼，並向海頓學習了創作四重奏和交響樂的經驗。從自由作曲家生涯到去世的十年是莫紮特壹生中最重要的創作時期。這壹時期的作品，無論是歌劇還是交響樂，都呈現出新的特點。這些作品反映了新興資產階級堅定樂觀的階級意識，展現了維也納進步知識分子的典型思想感情。但作為第壹個試圖掙脫束縛、維護尊嚴的藝術家，他享受到了“自由”的快感，對它的艱辛有了更實際的體會。莫紮特開始在他的音樂中表現出他的悲傷，怨恨，甚至是抗議。同時，他仍然對美好的未來抱著天真而真誠的向往。他壹打開美麗的外殼，就迸發出如火的激情。莫紮特生命的最後兩年是經濟最困難的時期。他曾說:“我的舌頭嘗過死亡的滋味，我的創作依然樂觀。”1791 65438+2月5日，這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟裏離開了這個多災多難的世界。當時妻子病重，家裏沒有零花錢。35歲的莫紮特被安葬在無名的窮人墓地，沒有親人給他舉行葬禮。雜草被藏，雨水被洗，讓無數今天敬重他的後人都想犧牲。他後悔壹輩子沒有完成安魂曲，但現在全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真的可以安息了。音樂史書籍稱莫紮特為不可多得的天才。他英年早逝，卻留下了那麽多作品。他的創作幾乎涉及音樂的所有領域，但他最重要的成就是推廣了歌劇。他繼承了格魯克的歌劇改革理想，並走得更遠。與格魯克不同，莫紮特主張“詩歌必須服從音樂”。他的歌劇有很強的音樂感染力，旋律非常優美、流暢、自然、深情，朗誦也充滿了唱腔。不同類型的音樂讓各種各樣的人物和性格栩栩如生，栩栩如生。二重奏形式被莫紮特視為安排戲劇沖突和高潮的重要手段。序曲簡潔而個性化，在音樂性質上與全劇有更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫紮特在德國歌劇藝術的開拓史上取得了不朽的成就，其中《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為突出。交響樂也是莫紮特創作的重要組成部分。他最具代表性的交響曲是他的最後三部，即降E大調、G小調和C大調。其中，降E大調第三十九交響曲歡快明亮，充滿詩意。《G小調第四十交響曲》充滿了戲劇性和海頓的樂觀主義，但在技法上與海頓完全不同，被稱為莫紮特的“英雄”交響曲。c大調第41號交響曲(通常稱為“朱庇特”)氣勢磅礴，雄心勃勃，預示著貝多芬英雄交響曲的出現。莫紮特的交響曲(尤其是最後三部)是貝多芬之前所有交響曲的最高成就。他的突出貢獻在於每壹個樂章主題的對比。總的來說，莫紮特的創作成就涵蓋了各個領域。它們反映了18世紀末，受壓迫的德奧知識分子擺脫了封建專制主義的羈絆，追求更美好的社會、光明、正義和人的尊嚴。他的音樂風格以真誠、細膩、通俗、典雅、輕靈、飄逸為特征，大多充滿樂觀主義，反映了德奧資產階級在上升時期的向上精神狀態。在維也納後期的創作中，也有悲劇性和戲劇性的風格，更深刻地反映了社會矛盾。