書法，被壹些所謂的流派，既玄妙又神秘。不就是用毛筆寫字嗎？古代的書寫工具是毛筆，每個人都用自己的方式書寫。這是誰的帖子？都是自成體系的。今天的人堅持按古人的筆畫畫瓢，說是正統書法，他說是江湖風格。現在送孩子學書法就是這麽壹套條條框框，絕對不會提高孩子的藝術性。古代的字跡還不美觀，有的還不美觀。反正智者見智，每個人的喜好都不壹樣！
練了兩年書法，認識了兩個圈內人，但突然沒了興趣，才明白什麽是書法。只是壹些人用來標榜自己，粉飾外表的東西。作為壹個草根，我花了十幾二十年的時間寫的比王壹之好。有什麽意義？當面誇兩次，在別人眼裏也不是壹堆屎。只是專家認為自己不能隨大流，否則怎麽稱得上專家？他們只是想與眾不同。都說藝術是給人帶來美好的感覺，所以藝術作品是用來欣賞的。如果妳總是把醜陋的東西展示給大家看，然後壹些專家強行把優秀作品的標簽給大眾接受，這可能違背了藝術的原則。
另外，只有少數人欣賞，不是很自戀嗎？所以建議專家不要反對大眾，不要顛倒美醜，因為藝術也是需要市場的！書法從來都是美的，不能說越醜越書法。歷史上所有大書法家的字都是美的。到了現代，就有些偏差了，有很多人寫不好，還冒充書法家。妳比懷素寫的大草還美，妳是書法家。
我覺得美應該是標準。所謂過去的帖子不應該是標準，古代的大師也不應該都是好書法的標準。目前中國書法界有主席、副主席、委員等名人。我不看重哪個書法出眾。更何況所謂的名人(演員，藝人？)都在生產“作品”，但是價格沒有錯，很多人擡轎子吹喇叭。我不喜歡誰的作品。
有時候如果妳把壹件事搞得很神秘，妳就已經走到了它的反面。書法當然有它的法度，但壹定要體現美感，也就是我們說的白話，美。現代人的書法很難超越古人，因為古人的書法更多的體現了古代生活的情趣和書法家的喜怒哀樂。現代人沒有這樣的生活基礎，只有書法。沒有人用毛筆寫信，對嗎？
其實練字和不練字的人的眼界和觀點會有很大的不同，只有投入才能知道它的味道。舉個最簡單的例子，就《蘭亭序》而言，妳要說看起來壹般般，還可以，證明妳還沒入門，或者說妳剛入門，還嘗不出來。但是從古至今，熱愛書法的人壹生都在為之奮鬥，幾乎沒有人敢宣稱自己已經超越了這個神奇的產物！
這裏有些觀點過於壓倒性，無法細究。書法學校只有壹個嗎？然後就沒有創新了！醜書的辯護者，說服不了人。現代社會信息如此發達，學習書法的便利是古人無法比擬的。那麽可以說書法並不神秘，也不神秘。社會需要保持傳統，所以才能有廣大人民群眾作為基礎。書法也是。這樣看來，所謂的書法只屬於書法家，不屬於大眾。今天，幾乎所有的人都上過學，能讀會寫。但是有幾個人知道什麽樣的臉型，劉體，瘦金身，只要覺得字寫的好。至於任何壹個詞的魅力、風格、流派，人們都不重視，也不了解。
只有書法家懂。然後讓書法家自己玩。如果書法變成了只有書法家懂，普通人不懂的東西，那就真的成了古董了。這樣的古董只能保留，不能發揚光大，而且死抱著殘余不放，不肯創新。如果把書法的圈子做得越來越小，知名度缺乏，書法還有什麽辦法嗎？那是自掘墳墓。
愚見書法如人也。有的人對好看有見識，有的人對不好看有見識。他們* * *天性就是要有見識而不是好看。所謂不好看的書法筆觸都很到位，只是構詞不壹樣。正是這種差異，使得每個人的話語都不壹樣。這不就像長得壹樣的人嗎？
每個人都有自己的審美觀。有人喜歡二王，有人喜歡顏真卿，有人喜歡歐陽詢，還有人被省略。可見書法沒有統壹的標準，不然怎麽會有那麽多流派？他們唯壹統壹的標準就是通過文字來表達自己的心情。大家都經歷過，心情不好寫不出好字，這就是為什麽。我個人認為只是批評和自我批評的關系。沒什麽好在意的，就是古人給我們留下了這麽豐富的文化遺產，讓我們在寫作的路上有了更多的參照物和更廣闊的視野，豐富了內涵。只是我們有捷徑。至於要不要把我們自己作品裏的古意收回來，我覺得無所謂。表達心情就好。