2.情感鑒賞:情感鑒賞是通過了解民族意識、時代精神和藝術觀念，把握作品的意境和內涵，從而把握藝術作品整體形象的壹種鑒賞方法。
3.欣賞摹仿:南齊謝赫反復強調“傳與仿”在繪畫中的重要價值。
4.意義:讓大眾了解大藝術家作品的學術和市場價值，也宣傳了壹種精神、壹種態度、壹種文化，讓大眾樹立正確的審美觀，啟迪人生智慧，堅定文化自信。
1.比較欣賞:俗話說“不怕不識貨，就怕比較”。這同樣適用於藝術欣賞。只有比較才能認同，只有認同才能收獲。它可以幫助我們從比較的角度去觀察和理解欣賞對象的差異與聯系、個性與個性，把欣賞活動引向更深的層次。我們可以對可比較的作品進行平行比較分析，對同壹題材、同壹時代、同壹繪畫、同壹風格的作品進行比較欣賞。如通過對比北宋全景山水畫的高峰代表人物關通、李成、範寬三位山水，充分領略自然山水的磅礴氣勢和古代藝術家精湛的繪畫技藝，激發對祖國山川美景的自然崇敬之情。同樣，我們也可以對作品進行跨類別、跨風格、跨流派的比較。比如將法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的油畫《引導人民的自由》與法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》同時進行比較，體會到不同的藝術門類詮釋著同壹個主題。此外，還可以對比歷史上藝術作品的風格、流派演變和發展階段。與敦煌莫高窟壹樣，由南北朝的“本生緣”造像演變為唐代的“靖邊故事”造像；中國文人畫藝術形式的演變和變化主要表現在用筆、用墨和意境上。再比如，我們可以對比同壹主題在不同時期的變化。在歐洲藝術史上，這樣的例子不勝枚舉。比如藝術史上很多藝術家對《最後的晚餐》和《大衛》的主題表達不厭其煩。還有各種教堂建築的風格演變，也很適合用比較欣賞的方法來考察。無論哪種比較方法，其目的都是引導我們發現藝術作品在表現客觀世界和主觀世界中的規律和特點，實現對藝術作品的人文內涵、精神境界和思想意蘊的探索，從而積累審美經驗，提升審美素養。在藝術欣賞課程中，選取不同的作品進行比較，通過比較引導學生對藝術作品的藝術特點進行比較分析，找出異同，進而探索其規律。如果我們在欣賞時對比中西繪畫，會發現中國畫講究表現和寫意，油畫講究再現和寫實；國畫色彩淡雅，線條造型運用較多。油畫色彩寫實厚重，主要運用色彩和光線。國畫用散點透視法構圖，油畫用焦點透視法構圖等等。比較教學法分為橫向比較和縱向比較。橫向來看，可以比較同壹題材、同壹時代的作品所采用的不同藝術手法。從縱向發展，可以比較欣賞從古至今不同背景的美術作品，更好地把握各自特點、風格、流派的變化。
2.情感鑒賞:情感鑒賞是通過了解民族意識、時代精神和藝術觀念，把握作品的意境和內涵，從而把握藝術作品整體形象的壹種鑒賞方法。對於寫意或表現性的藝術作品，情感欣賞是首選。著名寫意畫家石濤、徐渭的作品，最適合帶著情感的欣賞去品鑒。這些藝術家要麽憤世嫉俗，狂野不羈，要麽無能孤獨憤懣。再加上國畫特有的詩、書、畫相得益彰的整體，豐富情感的完美融合都到了筆端，淋漓盡致地展現在筆觸之間。另外，列維坦的作品壹直被評論家稱為“情感風景”，非常適合從情感欣賞的角度來把握。至於情感欣賞的方法，需要註意的是，這種欣賞的方法往往需要壹定的知識，同時也需要欣賞者有很強的想象力和理解力，不能急於壹步壹步取得成功。
3.模仿鑒賞:南齊謝赫反復強調“傳與仿”在繪畫中的重要價值。模仿不僅是學習繪畫的方法，也是欣賞的方法。藝術最大的魅力在於它能在實踐創造的過程中獲得最強烈的美感。因此，為了體驗藝術作品的完整美感，不應忽視模仿的練習。通過實踐，體會創作的難度和技巧，真實感受創作者的良苦用心和創新精神。在藝術欣賞過程中，要積極大膽地嘗試運用素描、速寫、臨摹等造型方法。感受西方藝術的嚴謹和科學精神，欣賞中國文人畫的高潔、忠實、瀟灑、飄逸的神韻，欣賞石頭之美，臨摹書法是指按照原作臨摹的過程。古典藝術作品是藝術史上的典範，在內容和技法上具有很高的欣賞和研究價值。雖然不是專業的美術學習者，但在老師的指導下，學生可以選擇形式和內容相對簡單的經典美術作品進行臨摹，不僅可以加深對作品的認識和理解，還可以學習到藝術家巧妙的藝術技巧。比如欣賞畢加索的經典作品《夢》，可以模擬創作過程，了解作品的構圖、線條、色彩處理，感受畢加索對精神和肉體的熱愛的完美體現，加深學生對立體派繪畫的體驗。
4.意義:讓大眾了解大藝術家作品的學術和市場價值，宣傳壹種精神、壹種態度、壹種文化，讓大眾樹立正確的審美觀，啟迪人生智慧，堅定文化自信。大眾藝術鑒賞能力的提高，不僅有利於中國藝術市場的健康發展，也有利於國民素質的提高和文化自信的增強，甚至有利於中國藝術創作的“巔峰”。代代相傳的藝術經典告訴世人，充滿民族精神的中國畫需要深深植根於傳統，才能不斷尋求突破。