畫面色彩通常為暗黃色，意境空靈，充滿真實動感，具有古典東方風格的神韻和歐洲奇幻文學情結的內涵。人形比較抽象，有不規則細長的眼睛和棱角，還有各種精美的裝飾道具，如鬥篷、耳環、劍、首飾、頭盔等等。
插畫家天野喜孝的作品就是上面描述的這張特殊的圖片。與其說他的畫與眾不同，很前衛，我更願意承認他的畫風很獨特，完全是“業余”的個人主義。在中國最廣為人知的是他為著名的電子遊戲系列《最終幻想》親自設計和插畫，其次是為日本著名奇幻作家田中芳樹的《鴨島之戰》和《龍的傳說》插畫。
1952出生在靜岡市。1967歲他15歲的時候，就已經加入了日本動畫第壹代制作公司TATSUNOKO PRODUCTION的制作I.G。
天野大師畢業於東京藝術學院，所以15歲的他開始利用大學工作經驗？！(笑)天野在加入《龍之子》後主要從事動畫的角色設定。壹個新人壹進動畫公司就能扮演“人類設定”這樣重要的角色，說明他的基本功優勢得到了肯定。天野後來參演的動畫作品很多都是大家耳熟能詳的作品，比如《科學》裏的彼得潘(這部作品是日本最早的科幻電影之壹，它有兩個英文名，壹個翻譯成Gatchman，壹個翻譯成G-Forch)和《小蜜蜂》。
經過這段《龍之子》的工作經歷，天野喜孝在日本動畫界樹立了很高的聲譽。壹方面是《龍之子》本身在日本動畫屆做出的歷史性貢獻，另壹方面是天野本人以超低年齡投身動畫行業，創造了驚人的成就和影響。對於天野來說，人生的重要轉折開始於1981。這壹年，天野喜孝剛剛29歲。第壹次接插畫工作，為SF雜誌連載的知名小說畫插畫。還記得天野的第壹部插畫小說故事是《暮光之城》(譯為《壹知半解》)從此，天野開始了插畫藝術生涯。
壹年後，也就是1982，他介入了，做了另壹件驚人的事。他退出了《龍之子》動畫制作公司，合作關系15年，有他從少年到青年的人生奮鬥史。同年，他建立了十的生產。隨著20世紀80年代日本電子產業的發展，遊戲產業作為新興的娛樂產業越來越受到關註。日本著名的遊戲公司“Square”在20世紀80年代末並不是壹個大熱門。1987年底，遊戲《最終幻想》(又譯《太空戰士》)在任天堂的主機上上線。據說颮線公司多年制作的遊戲沒有起色，最後決定出售壹部當時公司所有精英制作的《決戰》作品。換句話說，如果這部作品的銷量沒有達到壹定數量，公司就倒閉了，那就是《最終幻想》。另壹方面，Square也有意與當時的另壹部著名作品——日本RPG遊戲的鼻祖《勇者鬥惡龍》(Dragon Quest)壹較高下，成功與否岌岌可危。
《最終幻想》不僅是Square本身的希望，這部作品的誕生也與天野喜孝密切相關。正是通過這部作品，天野的插畫創作生涯開始跨領域發展。
果然，從1987開始，天野喜孝就為《最終幻想》系列設定並繪制了大量海報、場景插畫、周邊產品原案等等。隨著遊戲壹炮而紅，成為經久不衰的系列作品，天野喜孝也成為了這部作品中幾乎所有插圖的代言人。
今天，天野喜孝仍然活躍在遊戲行業。除了天野最著名的插畫作品《最終幻想》，Square的另壹款RPG風格的戰略遊戲《前線任務》也是由天野設計和插畫的。與FF系列相比，Front Mission在遊戲畫面中使用的人物開始註重忠實於天野的原作設計，整個遊戲的美工是非常符合天野風格的作品。也是遊戲界津津樂道的。此外，天野還為日本另壹家著名遊戲廠商Capcom開發的壹款角色扮演遊戲設計了角色。
回來關註壹下天野在動漫界的發展。因為天野本人是從動漫行業起家的，所以天野本人對於參與動漫創作的選擇水平很高。壹般的商業動畫和插畫他基本不會參加，但對前衛的實驗作品和另類作品很感興趣。其中有兩部作品最為著名。1984年也是龍之子(1993，更名為Production I.G .株式會社)* * *同事押井守，日本著名動畫大師、先鋒導演，合作《日本動畫第壹彈OVA》《天使的蛋》。這部作品在當時被業界稱為“兩個人自己的作品”。整個動畫《天使的蛋》時長70分鐘。畫面由夢幻般的場景和氣息構成，故事情節相當“有意識”。基本上沒多少人能理解它的意思。作者專門研究了它的大致內容，似乎是壹個與“天使的蛋”和壹些神秘而古老的儀式過程聯系在壹起的女孩...這部作品被視為日本動畫OVA的開山之作，已成為日本絕版藏品，也是押井守早期少有的代表作之壹。或許是年齡的原因吧。到目前為止，這部作品是很多年輕動漫愛好者的收藏目標。另壹方面，天野本人在後期的個人畫作中幾乎沒有收錄為這部作品所繪制的插畫，這壹點尤為可貴。
天野參與的另壹個動畫角色模型是吸血鬼獵人D，他曾參與菊地秀行原著小說的插圖。與天野合作的這部動畫的導演也是日本業界知名的動畫導演川尻善昭。他過去的作品包括《激光人》、《終結風帖的獸兵》、《怪物城市》以及最近的OVA和TV版X-War。這部作品的動畫設定後，很多天野迷都認為是失敗之作，但天野的插畫壹直是業界和觀眾都公認的不能絕對形象化的作品，動畫和原畫不壹樣也是可以理解的。
天野參與者設計的作品只有兩幅，但外界給予的評價很高。在其他動畫作品中，有壹部作品的背景也與天野有關，那就是天野曾經為田中芳樹寫的小說《亞斯蘭之戰》配過插圖。這部作品後來被改編成劇場版和OVA版的動畫，相關動畫師幸子·卡姆村後來也在不同程度上參考了天野的原畫進行創作。在成功涉足動畫、插畫、遊戲之後，天野喜孝的個人作品逐漸浮出水面，陸續推出。從1983第壹次到90年代初，天野喜孝先後出版了《神奇的天空》、《夢想的宮殿》、《想象與飛翔》四張個人專輯，都獲得了極好的市場反響和口碑。
最後，1989年，天野在有樂町舉辦了第壹次個展《飛翔》。天野喜孝繼續用他的畫筆書寫他精彩的人生。
自1990年以來，平均每年出版兩張以上的天野喜孝專輯。截止到1997年底，天野喜孝已經出版了18本個人專輯刊物。這個數字和畫作收藏的質量在日本應該用“獨壹無二”來形容。然而，當人們還沈浸在天野喜孝筆下的世界時，天野已經在舞臺藝術設計領域邁出了驚人的壹步。
應日本著名的“寶藏”劇團的特別邀請，天野喜孝開始為劇團的各種演出設計舞臺和服裝。事實上，早在1990年，天野喜孝就在負責由著名歌舞伎藝人萬東優三郎主演的內竹的舞臺美術，後來還為專業的“日升劇場”擔任舞臺設計師。此外，最著名的壹次是擔任音樂劇《藍襪女郎》的舞臺美術設計師，該劇於65438年6月至0998年9月在日本新宿演出。
隨著天野喜孝在中國的知名度和獲獎越來越高，天野開始拓展自己的藝術領域和其他與實力相關的內容，另壹方面，在海外拓展事業的活動也逐漸開始。到目前為止，第壹次知名的海外特邀活動是他作為VIP受邀參加1989在美國西雅圖舉辦的第十五屆世界奇幻大會。例如，1993年，天野喜孝為在日本福島縣金山鎮建立的世界上第壹個“仙女美術館”制作了6米高的紀念彩色玻璃“仙女月光的盛宴”，壹度成為國內外的佳話。此外，如上所述，天野在動畫領域的創作也在逐漸向藝術動畫電影和先鋒繪畫領域擴展。如果說《天使之蛋》終究是兩個人共同完成的作品，那麽天野親自構思創作的《天野喜孝-華麗的幻想與美麗的世界》這幅畫，則震驚了業內外。這個形象主要展現了天野的插畫創作過程，以及他在藝術層面上想要表達的世界觀。它既是壹種前衛的表現主義。而且這部電影的壹大風格就是融合古典音樂作為配樂的表現和畫面的搭配。這在後來關於天野的畫中是繼承的。
後者向海外擴張的契機首先是在日本舉辦了多場天野個人藝術展，引起了海外業界人士的關註，因此強烈邀請他在海外舉辦相關展覽。因此，1997，11月，天野喜孝首次海外個人插畫展《像阿蒙諾壹樣思考》在美國紐約州成功舉辦。當時，展覽引起了轟動。展覽期間，天野的畫作以巨幅復制品的形式跳躍在紐約當地各種建築的外墻、街頭廣告牌甚至地鐵列車的車體上，這也形成了當時的紐約。就這樣，天野的第壹次海外活動以相當成功的演出圓滿落幕。後來，名為“像阿蒙諾壹樣思考”的展覽在紐約第二次開展，1999。此後，隨著Squawell的第八個FF系列在海外的暢銷，Amano為其設計的圖像和形狀的作品也於2000年10.26在紐約的Angle Orensanz畫廊展出...它的反應和持續時間可以看出它正處於巔峰狀態。另外，值得壹提的是，名為“像Amono壹樣思考”的展覽在日本舉辦過壹次，名稱是“像Amono壹樣思考日本”，時間是1998 10年中期，地點是上野美術館。這也是天野喜孝在日本的第壹次畫廊規模的展覽，這是天野的另壹個難忘的事件。應該說，在2000年前後，天野喜孝的職業生涯又邁上了壹個臺階，走向了另壹個高峰。在世界上，天野喜孝這個名字已經等同於“藝術家”的稱號。
2000年後，天野的個人活動主要是在美國海外忙碌。除了前面提到的天野在紐約的“Think Like Amono”展覽之外，另壹個重要的活動是《電影和諧——1001夜》於1998年3月在LA上映。影片上映時正值FF系列在美國掀起“天野熱”。如前所述，電影《和諧-1001夜》也是由天野的藝術作品影像和古典音樂組成，其中有壹個天野風格制作的3D電腦繪圖影像。進入國際舞臺後，天野依然忙於各種插畫創作，國際合作事宜也越來越頻繁，影響越來越大。《睡魔》是他為美國最知名的喜劇作家尼爾·蓋曼寫的壹系列小說，作者從未見過，但在國內外備受推崇。它的故事深入人心，情節奇幻，捕捉潛意識，彼此之間隱隱有聯系，但也各有成功之道，最終形成獨立系統的世界觀設定，在美國很受歡迎。天野有幸為11卷的精裝版畫插畫，壹方面是他在國際舞臺上的巨大魅力，另壹方面，11卷的內容恰好是日本古典故事意境的東方改編，日本民間傳說中有大量與狐仙、和尚、夢之門等相關的內容，所以看起來除了天野之外都是歐美插畫師。最終，天野以其瑰麗、罕見、多彩、寫實的畫風，為這幅《睡魔》贏得了多個獎項。原作者尼爾·蓋曼對他深刻的插圖技巧印象尤為深刻。
基於上述合作，《睡魔》的作者尼爾·蓋曼再次找到天野喜孝，並將其命名為《睡魔》新卷，以繪制漫畫版。另壹方面，天野說，在視覺呈現的插圖和文字方面，他比漫畫更好。於是，壹個名為《睡魔:追夢人》的新篇章在不久前誕生了。這部作品是《睡魔》系列中唯壹壹部不是用漫畫而是用插圖來表現的作品。在這幅作品中，每壹頁的插頁時而充滿了水分，時而原始粗糙，充滿了日本浮世繪和水彩的華麗色彩，構圖飽滿，氣勢磅礴，讓人目不轉睛。據悉，上述兩部作品已由臺灣省DC漫畫出版社出版。最後，我想說說天野的畫風。我壹直特別關註日本插畫界和漫畫界的著名畫家及其作品。只有天野喜孝的畫風是獨壹無二的，他從來沒有見過任何壹個畫家有類似的畫風，哪怕是扇面畫。
剛接觸天野的人物時，我發現他筆下的人物都有壹些特點:瘦臉，尖下巴，細長的眼睛，銳利的眼神，輕蔑而冷漠的表情，帶著壹點點憂傷，壹股冷冽的味道。另外，道具的豐富也是令人佩服的部分，更不亂。然後，人物所描繪的頭發的流動線條和背景大自然中的雲、山等等都非常清晰。在色彩方面，作者使用了大量色度較高的原色。令人驚訝的是，經過適當的構圖、配色和渲染，這些強烈而不同的色彩並沒有相互沖突、相互排斥，而是表現出壹種特別的豐富感、飽和度和和諧感。黑色和金色的運用所形成的暗黃色調，透露著其中帶著壹點邪氣的華麗和神秘。
總的來說，天野的人物塑造方法是他獨創的風格。在世界範圍內，他的分類是他的繪畫風格接近歐洲的“維也納分離派”，該派曾產生過古斯塔夫·克裏姆特等著名畫家。天野之所以屬於這種畫風流派，是因為和維也納分離派的畫家壹樣，天野善於在畫面中表現出強烈的裝飾性和運用對比色，使畫面的布局和人物的造型形成壹種忽冷忽熱的氛圍，但更多的維也納分離派畫家表現出煽情的壹面，而壹些評論家甚至認為天野的畫帶有“冷幻想”。
這種畫風天野在1989年的畫集《飛天》中達到頂峰，之後他的畫風開始逐漸轉變。也許這是壹個藝術家不斷追求更高境界的需要。在天野1991中，我們可以看到許多與飛天截然不同的特征:畫面中的線條由嚴謹變為更加狂野，綿長柔和的細線被斷筆、粗獷起伏的線條所取代。天野對淡色彩的運用也降低了飽和度，增加了透明度，質感和量感消失，使整幅畫如同波浪幻影，具有強烈的印象派風格。因為這個變化，而且他總是讓鉛筆稿立在屏幕上而虎爪不擦掉(以前天野不擦掉鉛筆稿，因為鉛筆線條會被顏色遮住，所以換成淺色就不行了)。以後雖然有人說看起來不如《飛天》裏的作品完整，但是對面作品的格局變得更寬更宏偉了，壹種說不出的濃濃的洋氣讓人回想起很多內在的東西。
之後，天野嘗試在1994年出版的個人繪畫集《日本:最終幻想》中創作“石版畫”。此外，1995年法國參展時，天野還發布了兩幅用755x455mm繪制在海龜(應該是比較大的海龜)背殼化石上的石版畫《春曉》和《沈睡的月亮》。這兩幅畫成為天野個人展覽中的保留作品。天野原本在原角色設計室負責角色設計，涉及公司機密信息。結果在公司被孤立，專心做角色設計。他曾回憶說:“我不記得我不畫畫的時候了。”
這位勤奮的畫師為很多遊戲和動畫設定了人物的形象，比如《最終幻想》、《亞斯蘭之戰》、《忍風帖之獸兵》等。自20世紀90年代以來，每年都有兩幅以上的新畫出版。
天野在遊戲作品中全身心地投入到《最終幻想》中。壹開始，他什麽都沒想。他壹口氣畫了很多畫。結果他被提醒:“不是很多圖都好看。這些都是妳想象出來的畫面嗎？”
天野在工作中的休息方法是畫壹幅風格陰郁的畫，壹旦累了就換壹幅風格滑稽的畫。用天業自己的話說，就是畫壹些和當時工作要求相悖的圖來放松壹下。但是，過不了多久，這幅風格相反的畫面就會成為作品的要求，他又會把它翻個底朝天。天野喜孝擅長的是營造壹種奇異的氣氛，再現壹個極其真實的夢境。被譽為史上最美的劇場版動畫電影《吸血鬼獵人D-殺戮欲》就是根據天野的插畫改編的。影片中彌漫著天野特有的優雅與華麗中的冷峻與憂傷。相比之下，美國版的“奧斯卡·皮斯托瑞斯”被戲稱為“肌肉學校的獵人D”。
這些都滿足不了天野迷，因為原畫中流暢的線條是動畫無法支付的。在天野的作品中，很多看似用於草稿構圖的筆跡，在作品完成時被完整地保留下來，形成壹種混亂感，但並不混亂，而是遵循著壹種隱含的規律，讓觀者很容易就能發現其中隱藏的、遊走的秩序，從而形成了天野繪畫風格的顯著特征。天野喜孝是那種喜歡追求夢想的人。他開始畫畫的時候還很小，甚至都不記得什麽時候手裏沒拿過畫筆。當他還是壹名15歲的高中生時，他在龍子制作公司得到了他的第壹份工作。他在那裏呆了十五年，創造了許多影響深遠的卡通形象。但他覺得自己需要改變，於是不顧別人的質疑，天野喜孝放棄了當時的工作，投身於未知的未來。他深信“壹旦生活安逸了，人的創造力就會枯竭。”
從那以後，天野先生做了很多工作，接觸了很多不同的表演媒體。他制作了卡通電影、版畫和各種插圖。他為小說、展覽和遊戲做藝術設計。他因《科學中的彼得潘》和震撼人心的《最終幻想系列》而被幾代中國人廣為熟知。天野喜孝是日本動畫藝術界的頂級藝術家，在插畫、動畫、遊戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當代藝術等領域都有特別的成就。
在當今的日本當代藝術領域，其藝術地位和影響力不亞於壹線當代藝術家草間彌生，他嘗試各種力所能及的創作，設計電影、陶瓷、彩繪玻璃、服裝面料...甚至為幾家大型珠寶店設計許多珍貴的珠寶。
65438-0997年，天野喜孝首次海外個人插畫展“像Amono壹樣思考”在美國紐約州舉行。展覽期間，大型繪畫復制品在紐約當地各種建築的外墻、街頭廣告牌甚至地鐵列車的車體上跳躍，形成了融入美國紐約大都會風格的獨特奇幻景觀。天野喜孝還參與了改編自日本作家夏目·漱石的《十夜之夢》的電影，並擔任唯壹壹部動畫《第七夜》的創作人。本次重新演繹由11位日本頂級導演以不同的風格和視角，探索這部非凡作品的迷離夢境。《十夜之夢》是夏目·漱石的壹部獨特的作品，這部作品怪誕離奇，晦澀難懂，廣受好評。當時他說:“我雄心勃勃，希望百年後的人來解開這個謎。”而天野喜孝奇異的唯美主義不斷給現實世界增添令人驚艷的時空幻覺。
除了作品，天野似乎只有影子般的人。人們對畫家的浪漫猜測和傳奇經歷，似乎都與天野無關。有時候我甚至覺得天野是壹個天生就有神秘使命的人。他受到其他世界的英雄和妖精的邀請，在地球世界重現他們的神秘和美麗。除了在動畫、插畫和遊戲方面做出巨大貢獻，天野喜孝甚至多次參與舞臺劇表演的幕後制作。第壹次獲得這方面的資格是在1990年，當時他負責著名歌舞伎萬東優三郎主演的話劇NAYOTAKE的舞臺美術。後來，他還為其他舞臺劇擔任舞臺和服裝設計師，包括著名的“築冢”歌劇團的首演。最新的舞臺藝術活動是去年9月在新宿首演的音樂劇《藍襪女郎》。