[石懷美食]
在日本料理中，最早也是最正統的烹飪體系是距今約450年的“石懷料理”，被譽為日本烹飪技術的精華。其特點是烹飪方法沿襲古法，盡量保留原料的味道。原料主要是魚和蔬菜。壹般是炒茶前的飯。為了不影響品茶的樂趣，煮料的味道和分量都很有講究。此外，石懷菜註重安靜優雅的環境。
[茶會烹飪]
室町時代(14世紀)茶道盛行，於是出現了茶宴“茶會料理”。起初，茶會烹飪只是茶道的點綴，非常簡單。到室町末期，它變得非常豪華。後來，茶道的創始人森野理也恢復了茶會烹飪最初的清淡樸素的面貌。茶話會做菜要盡量節省空間和勞動力，主食只使用三種器皿——飯碗、湯碗和小盤。有時會有湯、梅子幹、水果，有時會上兩三種佳肴，最後是茶。
【卓府料理】
這種菜肴起源於中國古代的佛教素食主義，並由禪師袁茵發展成為“壹般茶菜”(即以茶代酒的菜肴)。因為在長崎很受歡迎，所以也被稱為“長崎料理”。廚師在佛教素食菜肴中使用當地的水生肉類，他們創立了“卓福菜”。“卓府料理”菜品主要包括:魚翅清湯、茶、大盤、中盤、配菜、燉菜、年糕和豆湯及水果。小菜分五菜、七菜、九菜，以七菜居多。從壹開始就把所有的配菜放在桌子上，壹邊吃，壹邊把魚翅清湯等菜放在桌子上。
[本料理]
屬於婚喪嫁娶用的討論式料理。壹般是三菜壹湯，五菜兩湯，七菜三湯。做菜要註意色、香、味的和諧。它還會被做成某些圖形以示好運。吃飯的時候也要註意規矩，比如左手拿著左邊的碗，右手把蓋子放在左邊。相反，用右手提起蓋子。首先，雙手端著飯碗，放下右手，右手拿著筷子。每次吃兩口飯，都要放下碗，然後雙手捧著湯碗，喝兩口再放下碗。之後，同樣的方法，吃兩口飯，再拿壹個菜。
日本的花道
在四季分明的日本，有各種不同季節的花。人們不僅僅是簡單的采花裝飾，而是試圖表達壹種藝術觀念，這就產生了插花藝術。這種藝術再現了自然景物，或將花的物質結構與天、地、人的形式結合起來。有許多學校持有這種花卉圖案的概念。插花藝術根據時代的需要，產生了各種形式，時至今日，依然保持著旺盛的生命力:立花、生花、插花、開花。學校有2000-3000所，最大的是赤方。據說有6.5438+0萬弟子。其次是小原流，草流等等。梨花書院龕中的裝飾花是室町時代的池芳專慶所創。松樹、桃花、竹子、柳樹、紅葉、柏樹等。都是用的，直接往瓶口插水的形式叫豎花。江戶時代中期，招待客人用的花誕生了，主要放在壁龕裏。不同於投資法和捧花法，插花的器具象征大地，主要不是表現草和花的美，而是表現植被伸展的生命力。將花放入深花器中保持自然形狀的方法，猶如隨意拋花，故名。有三種形式:掛在龕上，掛在柱上，放在龕下。盛花的水盤或花籃，並將這些器皿裝滿花，故名。明治末期，由於西方花卉的種植和西方建築的增多，這種插花方式並不局限於壁龕裝飾。還有壹些學校，如劉小源和安達等。盛開的鮮花可以說是現代插花藝術的主流..
日本茶道
茶起源於印度，與佛教同時傳入中國。日本茶道茶最早傳入日本是在奈良時代，由使節帶到唐朝。壹度衰落的茶，在鐮倉時代再度廣泛興起。在室町時代，在足利義政將軍的領導下，村田諸光開始在有四張半床的長沙發上泡茶，這成為了壹種茶道。在花園或寺廟裏，設置臨時茶座，當然也可以有戶外茶道，但對於茶道來說，茶室是必不可少的。點茶叫“點前”，它的順序是把茶粉放在茶碗裏，倒入開水，然後用小圓竹刷攪拌使之發泡。喝的時候右手拿起茶碗，放在左手掌心，然後把茶碗從對面翻到前面。喝完之後用手指擦壹擦。妳用手邊的白紙擦拭手指。但是，茶道不僅僅是喝茶，它的根本意義在於欣賞茶道器具、茶室裝飾、茶院以及主客之間的心靈交流。茶道規矩解釋為“四規七規”。所謂“四規”，即和平、尊重是茶會上主客之間的規矩；靜，指的是茶館和茶院幹凈悠閑的氛圍。“七大法則”是用來準備接待客人的。“使茶的味道好；炭火適宜，要燒至水開；茶冬暖夏涼；花應該像在野外壹樣擺放；早是最好的時候；即使不下雨，也要準備雨具；壹切為了客人”7個秘密。唐代陸羽寫《茶經》後，品茶從寺院走向民間，文人飲茶出現。流行於奈良時代、平安時代和日本的“團茶”，是唐代文人使用的壹種茶。“團茶”的制作方法並不難，只要將茶葉曬幹，用茶臼搗成粉末，用少許水揉成團，晾幹，儲存備用即可。平安中期(九世紀末)，日本廢除了駐唐使節，“團茶”逐漸消失，取而代之的是盛行於宋代的“抹茶”。“抹茶”的制作方法是將精制的茶葉用研缽搗成粉末，飲用時將水放入茶粉中，用茶籃(竹刷)攪拌均勻飲用，既有營養又有味道。在鐮倉時代早期(13世紀)，著名僧人榮Xi大師第二次來到中國。回到日本後，他開了壹個茶園，寫了《飲茶養生》，極力主張喝茶可以延年益壽，促進了“抹茶”的普及。宋代發起“鬥茶”，最早以娛樂的形式出現在文人之間。茶鬥會的茶館壹般是兩層小樓，當時叫“茶亭”。客人們在樓下的客堂等候，直到茶亭的主人邀請，然後去二樓的太閣喝茶。“臺閣”四面都有窗戶，可以俯瞰室外風景。室內屏風上掛著名家的畫作，屏風前的桌子上鋪著錦緞，上面擺放著香爐、花瓶和燭臺。西廂房裏擺放著壹對裝飾櫃，裏面擺滿了奢華的獎品，中獎者可以成為獎品的主人。“鬥茶”采用“四種十服”的方法。每位選手喝十份四種抹茶，然後說出茶葉的“產地”和“水質”，根據分數決定勝負。茶葉的“產地”是指本地茶和非本地茶，“水質”是指制茶所用的水質，即水源。從南北朝時期(1336)到室町中期(15世紀中期)，“鬥茶”的方法和茶亭幾乎完全模仿中國。但室町中期以後，中國茶亭被廢除，作為俱樂部舉辦歌會、歌會。“鬥茶”的味道逐漸日本化，人們不再註重奢華，而更註重高雅的品味。於是，貴族茶器和大眾化的品茶方式出現了。諸光制定了第壹個品茶方法，因此被後人稱為“品茶之祖”。諸光把品茶從娛樂變成了茶道。朱光六茶道經歷了幾代人。在室町的結尾，出現了壹位茶道大師，森野裏雄。森no Rikyū創立了李秀六草岸風茶法，壹時風靡全球，將茶道的發展推向了巔峰。森no Rikyū被譽為“世界茶道第壹人”，成為茶道界的絕對權威。森諾裏基在人民中的聲望威脅到當權者的權威。滿嘴臟話的豐臣秀吉將軍發布了壹項關於學者、農民和商人身份的法令，並以莫須有的罪名命令Sen no Rikyū剖腹自殺。森野裏雄死後，他的繼承人接過了他的衣缽，出現了“表千派”、“千派中的千派”、“武士之道中的千派”等千派。茶道各流派基本都采用抹茶法，但早在江戶時代(16世紀末)，中國明代開創的炒茶法熱潮就在文人中掀起。炒茶法對茶葉要求不高。只需將普通茶葉曬幹，然後蒸熟，用手搓開，放入茶壺中用開水沖泡，再將茶葉倒入茶碗中即可飲用。其實當時人們把這種方法叫做“泡茶”，而真正的“炒茶”方法是不壹樣的。先把開水倒進茶碗，再把茶放進去喝。現代人統稱為煎茶。因為煎茶方便，不受場地限制，所以在現代家庭中廣泛使用。當然，在正式的茶會或接待重要人物時，傳統的抹茶法仍是主要方法。日本茶道講究高雅禮儀，使用的工具也是精挑細選，茶配甜品。茶道已經超出了品茶的範疇，日本人視之為陶冶情操的方式。日本茶道起源於中國，但現在如果想壹睹中國茶道的風采，恐怕還得去日本。
日本柔道
“柔道就是有效地運用身體和精神的力量，通過攻防時的精神和身體的訓練去理解人生的疑惑，從而成為壹個人。”1882年，賈納·治五郎先生在日本古代柔術的基礎上經過改進和發展創立了柔道。因為古代日本柔術招式狠毒復雜，所以他刪除修改了其中的壹些，以提高發揮效率，達到勝利，避免對手傷害。男子柔道和女子柔道分別於1964和1992成為奧運會正式比賽項目。“軟”就是利用對手的力量成為自己的優勢。其中壹個重點就是“用軟鋼”，用比對手更少的力，利用力學原理把對手的力量取為己用。就像中國的太極要把對手打倒。“道”不僅僅是指方法，更是指精神的修煉和良好品格的培養。柔道基本分為nage-waza，Ne-waza，Atemi Waza。柔道在日本流行以來，有外國人在日本學習柔道，回國後傳授技藝，積極推廣。經過多年的努力，柔道在國際上得到迅速發展。第二次世界大戰後，歐洲各國參加柔道的人數不斷增加，掀起了壹股“柔道熱”。許多國家建立了柔道聯盟。在英法兩國柔道愛好者的倡議下，歐洲成立了壹個擁有203個國家的柔道聯盟。每年都舉行壹次比賽。年7月在法國，由英國、法國、德國、比利時、意大利、澳大利亞、荷蘭、加拿大、盧森堡、瑞士、古巴和日本等12個國家成立了國際柔道聯合會。時任Kodokan館長和全日本柔道聯合會主席的加納王國·鄭路先生(亞娜·治五郎先生的兒子)是第壹任主席。從此，具有日本民族特色的柔道真正成為壹項國際運動。1956年5月，第壹屆世界柔道大賽在柔道發源地日本舉行。今後，比賽將每隔壹年舉行壹次，這已經成為壹項參與人數更多、比賽組織相對健全的國際比賽。65438-0964年在東京舉行的第18屆奧運會上柔道被列為正式比賽項目。國際柔道聯合會第二任主席是英國的帕爾曼先生，現任主席是東海大學校長松前重吉先生。目前日本柔道水平世界第壹，其他國家如蘇聯、法國、西德、荷蘭也有相當實力。除了著名的和服、茶道和相撲，日本文化中還有壹些禁忌。在日語中，“梳子”的發音與“苦死”諧音，所以日本人忌諱贈送“梳子”，在更豪華的酒店房間裏，也很少有梳子供客人使用。日本人睡覺的方位很講究，最怕頭朝北睡覺，因為死人死了，頭都朝北。所以，當妳住在日本人的房子裏，早上整理床鋪的時候，壹定不要把枕頭放在北方。“北枕”是死亡的意思。在日本人的習俗觀念中，不完整的印章是不吉利的。所以送日本人書畫印章要特別小心。
櫻花
每年春天，從深情海岸的沖繩到白雪皚皚的北海道，整個日本都沈浸在櫻花的氣息中！身著素白，樹滿玉潔，落英似雪。在這個櫻花紛飛的季節，春風吹來，讓妳感受到花吹雪的感覺...
日語中“櫻花時間”是指櫻花盛開的季節，也就是春天。日本ZF將每年的3月15日至4月15日定為“櫻花節”。春天櫻花盛開的時候，人們會帶上自己的親戚，邀請朋友，端著酒和菜坐在櫻花樹下的地板上，沈醉在漫天飛舞的“花吹雪”中，這是日本人民壹年中最喜歡的事情。
櫻花在日本歷史悠久，有1000多年的歷史。奈良時代(710-794)，說到花，就是梅花的意思。平安時期(794-1192)，櫻花成為主角，有關櫻花的歌曲比詠梅花多5倍。而且日本早就有賞櫻活動了。公元7世紀，知止天皇特別喜歡櫻花，多次造訪奈良的吉野山。另外，據說日本歷史上第壹次賞櫻大會是在9世紀峨眉天皇的主持下舉行的。起初，賞櫻只在達官貴人中流行，直到江戶時代(1603-1867)才流傳到普通百姓中，形成了傳統的民俗。
櫻花開的時候很艷麗，但是花期很短，從開花到枯萎也就七天。整個櫻花樹從開花到完全開花大約需要16天，形成了櫻花美麗易落的特點。正是這個特點讓櫻花如此吸引人。被尊為國花，不僅僅是因為它的風韻和魅力，更重要的是它短暫輝煌後的“壯烈”雕零。所以每年櫻花季來臨時，人們的註意力突然集中在賞櫻上，其他的壹切都顯得不重要了。無論是電視還是廣播，各大媒體都在這個時候爭相報道櫻花的消息。
日本有許多櫻花觀賞勝地。其中，奈良的吉野山以櫻花聞名，有“日本第壹”的美譽。吉野山從山腳到山頂都種滿了櫻花樹。當春天到來時，山野的蓮灰色櫻花盛開，這被稱為“吉野千櫻”。此外，東京的上野、京都的嵐山、茨城縣的櫻川，以音樂大師西米創作的民謠《櫻川》而聞名，都是觀賞櫻花的絕佳地點。
日本人非常喜愛櫻花，不僅欣賞它們的美麗，更欣賞它們在絢爛中褪去的不染、輕盈、灑脫的性格，而這恰恰是日本人民所崇尚的日本精神。每年櫻花觀賞季節，人們可以沿著櫻花前線(日語中即“櫻花前線”和“花前線”)從九州壹路追到北海道的盛開的櫻花，看著燦爛的盛開和之後清脆整齊的雕謝，百看不厭。
即使在夜晚，人們也會繼續借著日光燈看著花瓣在夜空中飛舞，用心去感受櫻花短暫卻絢爛的生命，從中領略壹種純粹而又極致的美麗與灑脫...
日本女人和低腰小背包是怎麽來的？漢唐以前，日本社會基本屬於原始社會晚期和奴隸社會早期。日本人基本上住在山洞裏，有獸皮，沒有衣服。到了唐朝，日本受到很多唐朝的影響，開始推廣衣服。但是古代國家的民族主義、文化中心主義、大國沙文主義很強，所以唐朝給日本蠻族的衣服樣式不是唐朝任何級別的官服，而是唐朝的喪服。如果了解古代服飾文化，尤其是唐代服飾文化的人，能夠仔細看看日本和服與唐、明兩代喪服的區別，壹定會發現很多相似之處。唐代的喪服和日本的和服背後都沒有小袋，現在中國的喪服背後也沒有小袋。1592日本豐臣秀吉戰爭後出現了大量日本女性和和服的小包。
1592年的日本豐臣秀吉戰爭，在明朝和朝鮮的聯合進攻下，以徹底失敗告終。當時日本的小諸侯國剛剛統壹(因為剛剛統壹，小日本覺得統壹後國力很強，才在1592年發動了日本豐臣秀吉戰爭)，國家很落後，根本負擔不起戰爭賠款。然而，作為壹個徹底的戰敗國，日本也不得不支付任何形式的戰勝國的要求。當時明朝和朝鮮被長期的倭寇搞得心煩意亂，所以決定采取慢慢滅倭的政策。所以要求的戰爭賠款是:1，完好睪丸3桶(桶——古米容器)2，每年完好人皮6000張(不允許有疤痕)豐臣秀吉經過多年內戰和幾年日軍亂局，男女比例已經嚴重失衡，經過幾年的戰爭賠款，日本男性的數量幾乎可以用少來形容了日本當時的ZF看到這種情況後，發現保衛自己國家的人，長此以往就要滅絕了，日本民族也要滅絕了。於是下令所有能生育的女人出門都必須攜帶被褥，只要在外面遇到壹個男人，不管是熟悉的還是陌生的，只要男人願意，女人都必須睡在壹起，這樣才能增加懷孕分娩的幾率。從此，日本女性出門必須攜帶被褥的習慣流傳下來。因為日本的氣候比較溫暖，所以日本女性帶的被褥不是很大很重。日本女性並不認為在後腰背壹床被子是很大的負擔，所以時間久了，日本女性逐漸把後腰的背包當成了衣服的必需品。近代以後，日本的人口壓力，尤其是男性的壓力有所緩解，寢具逐漸變小，成為裝飾性的服裝。
據說周武王死後，有12個小大臣，分別拿著武王常穿的冠服，分頭爬上各個地方的屋頂，面朝北方，大聲呼喊:“天子回來了！”連續叫了三聲後，他回來了，把王冠戴在武王身上，希望武王的靈魂能和衣服壹起回來。(想起電視劇《三國演義》裏壹堆人壹邊用衣服壹邊等著喊“總督歸來”的情景...)日本還有壹個習俗是用衣服喊出“知事歸來”:人們或坐在逝者的枕頭上，或爬上屋頂面對山海，或揮動逝者的衣服喊出逝者歸來。給死者洗舊衣服時，要朝北洗，午夜晾幹。洗幹後壹定要疊得整整齊齊，收藏壹段時間後，用棍子打幾下，活人才能穿。所以北方人日常洗衣服從來不晾，晚上也不晾在外面。在城市，在第壹個月的第壹天，大多數家庭不洗衣服。在古代習俗中，每月的1號、15號、28號，甚至是陣亡將士紀念日的另壹邊，都是不允許洗衣服的。當然，這是壹個需要好好休息的節日，也是害怕祭祀對象的靈魂飄過去，附著在要晾曬的衣服上。
穿新做的衣服時，有的地區(如冀州)先把衣服放在柱子上；有的地方(沖繩)要唱“我也千歲，柱也千歲”“衣薄身壯。”就算不先把木柱穿進去，用之前也要把木柱折起來敲兩下。這都是因為我擔心衣服裏藏著某種靈魂。收集壹段時間後用棍子打它，或者先把它穿過壹根木柱。從主觀願望來說，希望能起到消災避邪的作用。《不集》載:“不掛冠，似死人衣”，河南沁陽有“改穿羅裙，改嫁他人”的傳說。因為死者到了陰間，與陽界完全相反，死後要穿衣服戴帽子。日本習俗，人死後下葬時，要把衣角遮到左邊，意思是死者的服飾都與生者相反。所以人平時穿衣服，最忌諱把領子窩在裏面，或者以未來為前，以裏面為面。
同樣，因為萬物有靈論，人們認為自己穿的衣服壹定包含著自己的靈魂。把自己穿的衣服送給最親密的朋友，就等於把自己的靈魂交給了對方，這才顯得真誠。有些人給衣服的時候，還會在口袋裏放壹個五元的日元，這是五元的諧音，意思是“皇命”(與妳有緣)。現在還有“衣錢”“帶錢”的禮物，都是這種習俗的表現。和服的顏色禁忌在《中國民間禁忌》壹書中，服裝的顏色被分為四類:昂貴的顏色禁忌、廉價的顏色禁忌、激烈的顏色禁忌和鮮艷的顏色禁忌。《禮記》記載，天彈的衣服因季節不同而顏色各異，根據季節的陰陽五行分為藍、紅、黃、白、黑五種顏色。唐太宗貞觀四年定官袍顏色，紫色列在朱前面:紫服三品以上；四品五品服；六款產品為深綠色；七款產品為淺綠色；八款產品深藍；九款產品為淺綠色。可以說日本歷史上的顏色禁忌在不同程度上與這些相似。
公元605年，即吐谷渾十壹年，聖德太子頒布了“十二品冠”，據此使用王冠。從上到下依次是德(紫)、仁(綠)、禮(紅)、信(黃)、義(白)、智(黑)。這六種顏色和冠又細分為大小和大小兩種，* * *十二階。在日本歷史上，橙色、深紅色、青色和深紫色分別被指定為皇太子、天皇、天皇和王子的禮服顏色，限制他人使用。特別是深紅和紫色，不允許皇室以外的人使用。這個規律壹直持續到1945。在日本高松的古墓壁畫上，不僅有穿著唐裝的男女畫像，還有青龍、朱雀、白虎和玄武(黑龜)作為四方守護神的畫像。直到今天，在日本的壹些地方，穿和服時，壹般不使用白色和紅色進行隆重的儀式。因為白色代表聖潔和純潔；紅色象征著魔力。日本女性穿和服的時候，要在背上包壹個看起來像小背包和中國南方女性穿的嬰兒的東西。事實上，它既不是小背包，也不是嬰兒。日本人稱之為“戴”。系腰帶可以防止和服被展出，展現身體之美，還可以起到裝飾作用，讓華麗的和服更加出彩。
據考證，古代日語“牛”和“戴”的系統和含義不同。“牛”的詞源是“聖上”，“聖上”代表神聖。商是壹種旗布，也就是今天的裙子。綁壹個新扣子，不僅把新扣子和人心結合在壹起，還把人和神結合在壹起。如果說在古代，腰帶側重於裝飾，而腰帶側重於信仰，那麽，在奈良時代，中國的女裝唐衣傳入日本，女性開始穿上下分開的禮服。之後，腰帶開始紮在衣服裏，起到了腰帶的作用，腰帶就更不用了。鐮倉時代以後，類似現代和服的窄袖便服(小袖)開始流行，扣子由內而外改，恢復了腰帶的作用，發展成為今天漂亮的腰帶。和服日式腰帶背面的“枕”結，背面有不同的結，象征不同的意義，表達我的信仰和祈禱。據統計，日本共有289種常見繩結。腰帶，壹般3~4米長，需要纏在腰上三四圈。值得特別介紹的是日常部門的壹種“名古屋帶”。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說在桃山時代，日本女性曾在腰間系細腰帶，但因形象不好看而未獲提升。當豐臣秀吉進攻朝鮮時，他駐紮在名古屋。
當時聚集在名古屋的藝妓，頭戴大髻，身穿小袖衣服，身披中國工匠編織的綠紅兩色的圓柱形絲帶，十分華麗。這種時髦的打扮立刻不脛而走，這條腰帶也被稱為“名古屋腰帶”。
提到日本傳統服裝，大家都會想到各式各樣、寬松、修長、優雅、華麗的日本和服。日本所有的傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞甚至文字，都在壹定程度上受到中國古代的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約是1千年。真正有文字記載的是，中國服飾傳入日本始於奈良時代。奈良時代恰逢中國盛唐，日本人派遣了大量的學者和僧侶到中國留學。這些使節把唐朝的文化、藝術和法規帶回了日本。“衣令”是奈良時代模仿唐朝制定的制度之壹。“禮服令”規定了禮服、朝服、制服。奈良時代的服裝色彩比較單壹。平安時期，由於當時國風的影響，衣服的顏色開始多樣化，袖子也向寬大的方向發展。
當時，古代婦女進宮或過節時會穿壹種叫“十二單”的服裝。分為唐裝、單衣、手表等。，它有12層。鐮倉時代，貴族的奢侈結束後，為了便於作戰，衣服恢復了樸素，寬袖變回窄袖。進入村町時代的特殊徽章是在衣服上印上家族紋。在古代日本，每個家庭都有按姓氏劃分的家族線，休閑服的設計也開始正式化。
桃山時代，人們開始註意在不同的地方穿不同的衣服，於是出現了婚宴、茶會上穿的“訪衣”(從左肩、左袖到翻領、裙擺壹個圖案)和各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的“留袖衣”。江戶時代是日本服裝史上最繁榮的時期。當時的和服已經接近現代，今天看到的和服大多延續了江戶時代的特殊服裝風格。明治時代，現在意義上的和服定型了。
在日本，人們仍然要穿著漂亮的和服參加茶道、花道、觀看文藝演出、參加各種祭祀儀式和慶祝傳統節日，增添了不少氣氛。
在日本，每年都有“女生節”和“男生節”，日本媽媽們都要給孩子穿上和服，為孩子祝福。
在日本，在傳統的“七月五十三”節日期間，孩子們穿上新的和服，他們的父母帶著他們去參觀神社。
在日本，慶祝“成人節”時，所有年滿20歲的女孩都要盛裝打扮，穿上未婚女性專用的“振袖”和服，以喜氣洋洋的姿態展示自己的成年。
在日本的婚禮上，新娘應該穿著象征神聖和純潔的“潔白無瑕”的和服。通常，家庭主婦和下班回來的男人都喜歡在洗澡後穿和服。這種和服被稱為“浴袍和服”。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術與服務業密切相關。比如日本民間版畫——浮世繪中的美人畫，就離不開和服。比如戲劇中的舞者用長袖來表達自己的感情，演員有時會背對觀眾，就是為了讓觀眾欣賞和服中的服裝之美。
日本和服在穿著上更加復雜精致。以女性為例。穿和服時，最貼身的是襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長衫，最後是和服。然後系上“細帶”和“袋子”。穿和服時，要赤腳或下面穿布襪，外出時穿草鞋或木鞋。日本女性穿和服時，要戴相應的頭飾。
日本服裝史上的全盛時期——江戶時代
幾乎所有的日本傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩詞、古語甚至文字，都在壹定程度上受到中國古代的影響，和服也不例外。
看日本古代的粗布衣服，窄袖斜裙和中國古代穿的很像。但真正有文字記載，華服傳入日本並制度化，應該是從奈良時代開始的。
奈良時代恰逢中國盛唐，日本人派遣了大量的學者和僧侶到中國留學。這些使節把唐朝的文化、藝術和法規帶回了日本。“衣令”是奈良時代模仿唐朝制定的制度之壹。《禮服令》規定了禮服、朝服、制服，包括冠、帽在內的朝服是按照官職的等級劃分的。制服是沒有官職的公務員的衣服，是按行業分類的。奈良時代的服裝色彩比較單壹。
平安時期(九世紀以後)，由於當時國風的影響，衣服的顏色開始多樣化，袖子也向寬大的方向發展。鐮倉時代，元朝統壹中國。恐怕是受了元朝的影響。元朝連續十次侵略日本。為了方便戰鬥，衣服回歸簡約，寬袖變回窄袖。
在衣服上印家族紋，古代日本每個家庭都是按姓氏有家族紋的。估計家族線超過2萬條(本網稍後會介紹家族線)，休閑裝的設計開始正式化，這是進入室町時代的壹個特征。陶山時期(16世紀中期)，人們開始註意在不同的地方穿不同的衣服，於是出現了婚宴、茶會的“訪衣”和各種慶典、成人節日、宴會、相親的“無袖衣”。
江戶時代是日本服裝史上最繁榮的時期，今天看到的和服大多延續了江戶時代的特殊服裝風格。