藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動，人們對藝術作品進行的非 反思 性的審美接受活動。下文是我為大家整理的藝術鑒賞方面的論文的 範文 ，歡迎大家閱讀參考!
藝術鑒賞方面的論文篇1
淺談書法藝術鑒賞對於臨摹創作的啟示
〔摘要〕任何壹種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成後獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有壹定的特殊意義。無論是從創作還是從價值屬性來看，都具有 其它 藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創作的過程中，書法鑒賞具有壹定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示進行分析。
〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創作啟示
針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其壹層神秘信息，傳遞出壹種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在壹定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在於客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。
壹、書法藝術鑒賞價值
從某種意義上來說，書法鑒賞屬於進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬於主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應。
書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同於文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統壹。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態的壹種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣壹種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區別，從本質上來說，美感就是壹種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的壹種美感體驗。書法藝術不僅符合壹般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是壹種內隱性較強的主觀情感過程。但由於書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提並重，互濡盡染。
2.外在形式與內在情感相互統壹。
外在形式與內在情感相互統壹就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現，使讀者審美價值實現過程的具體化。從本質上而言，讀者鑒賞書法藝術關鍵在於能夠將作者的美感掌握好，就書法藝術外在形式與內在情感相互統壹。也就是在此過程中虛實結合、形式美與依存美相互統壹。其中虛實結合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較於具體看得見、摸得著的書法藝術相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應當充分考慮作品的形式與內容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術的特殊性則主要體現在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內容是作品形式與功能進壹步提升。而形式美與依存美統壹通常就是壹個研究對象可以從不同的角度來欣賞，並且從中感受的美不盡相同，在書法藝術鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構圖，也可以是對作品內容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術書體、文本內容等的審美理解。
3.合目的性與合規律性的統壹。
從壹定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是壹個合目的性與合規律性的辨證統壹。合目的性就是審美知覺屬於壹種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術表現形式符合人們內心快樂審美知覺，並且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現，也是受眾追求審美想像自由的規律所在，即書法藝術鑒賞的合目的性與合規律性的辯證統壹。
二、書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示
通過前文的分析就可以了解到，書法藝術鑒賞具有其內在的應用價值。從某種層面上可以說書法藝術鑒賞對臨摹創作具有壹定的啟示性作用。
首先，傳情達意。壹部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，壹個是中國漢字，漢字表現出方塊字，並且體現出圖式;另壹個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發明，起源於象形文字，由於那時候社會現象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現象和人與自然之間的現象表達出來。隨著社會的不斷發展，人與自然的關系變得更加復雜，簡單的漢字象形並不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應社會的發展與人們的需要，漢字的構字 方法 逐漸發生改變。但是漢字構字方法發生了改變，漢字也在不斷地創新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關系提供可能。
書法區別於其它的寫字，寫字是實用，屬於語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區別於簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規範，容易辨析的功能。書法藝術就是要將人與人之間的情感與創作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發出來。
同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當的界限，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術化的抽象、轉化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界。在學習經典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。 其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應用壹個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，清人尚勢。在現如今的社會，采用壹個詞來形容，難以下壹定論。當然評價當代書法應當由後人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。
尚趣講究形式對比。書法形式的表現圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態以及內心深處的審美訴求***同決定。書法藝術發展至今，字體發展已經完備，各種 書法字體 的技法已經表現得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發展，就需要在已經具備的字體與書體基礎上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎。在此過程中，隨著科技手段的不斷發展，促使人們在自我發展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較於過去，尚趣的形成已經具備了相應的條件。現如今的書法作家在利用已經具備的書法資源進行整合，並將其應用於書法創作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，並不是由某壹書法家單獨所能決定的，書法特色屬於壹種客觀存在的形式。壹個時代在發展中具有壹個時代顯著的特征，並且每個時代的書法風氣並不是只有壹種，各種書法風氣並行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態。
不僅僅是書法尚趣，其它的藝術形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術領域中，都存在尚趣的審美風尚。現如今不同的表現形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術形式來放松自己的身心。
總而言之，書法藝術鑒賞相互獨立，但又並不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某壹影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術表現形式的過程中能夠體現出藝術價值。
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藝術鑒賞方面的論文篇2淺析藝術鑒賞提升高職生的人文素養
摘要：用壹顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的完美的結合，實現藝術創作的天人合壹。
關鍵詞：藝術鑒賞;人文素養
我國的教育由於過分的專業細分和對於培養有用之才的急於求成，導致學生雖然具有壹定的知識，技術，但往往知識面較窄，缺乏較深厚的綜合素養，尤其是人文素養，這個問題在理科院校尤為突出。科學、藝術、人文是人的三大精神支柱。科學強調規律，藝術註重情感;科學講的是理性，藝術更富於情感;人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人類社會不能沒有科學，也不能沒有藝術，更不能沒有人文。所以，我們也可以把人的素養概括為科學素養、藝術素養和人文素養，他們是相輔相成的。
那麽如何提升學生的人文素養呢?我將以藝術的角度從對美的認識、中華民族文化的淵源、設計創意三個方面來和大家***同探討，通過對美的理解和鑒賞來實現人文素養的提升。
壹、對美的認識
藝術鑒賞需要知道什麽是美，借用美學大師宗白華先生的壹首小詩來闡述對美的理解：
“啊，詩從何處尋?
在細雨下，點碎落花聲;
在微風裏，飄來流水音;
在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!”
通過描寫春雨蒙蒙、潺潺的流水與拂面的微風，深邃的夜空那閃閃的星光，來體會美的意境，美不遠，美就是我們生活的壹點壹滴。
我們 總結 了美的規律，把它稱為形式美法則――對稱與平衡，重復與群化，節奏與韻律，對比、變化和調和、統壹等，如果我們把這些規律理解了，我們就能夠掌握美，創造美。
1、對稱與平衡：
我們幼時看到母親的臉，就是對稱平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多數的動物都是對稱的;宮殿、廟宇建築采用對稱設計，顯得莊嚴，顯示“皇權”和“神權”的威嚴，象征著穩定。
2、重復與群化：
檢閱的方對人數相等，服裝壹致、動作整齊，產生壹種壯美;雙胞胎，雙重肯定!引人註目!建築上的窗格等等。
3、節奏與韻律：
詩歌格律有五言、七言等，還具有音韻，給人以美感;音樂的曲調，科學證明對動物和植物的生長有益，生理上會助發育，心理上能陶冶性格;表現在造型上，也同樣起到良好的作用;光譜中的色環;纏絲瑪瑙等。
4、對比、變化和調和、統壹：
二者是同壹個問題的兩個方面。壹切作品都要處理好調和與對比，也就是統壹與變化的關系。設計中的對比主要從空間、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的構成要素去處理。中國畫論提出“輸可跑馬，密不通風”;大海上的帆船遠近、大小的變化，統壹在壹條海平線上;
以上是從形式美的角度來認生活中的美。我們要是掌握了形式美的法則也就掌握了美的規律。
二、中華民族文化的淵源
中華民族文化中，藝術的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，"君子比德於玉"，我們的祖先創造的文字中，由200多個字與玉有關，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子;玉樹臨風：文質彬彬的年輕人;婷婷玉立：美麗漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等領域，玉文化也都有壹個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的壹些精神層面的特質。比如玉雕中的傳統圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對於民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：
(1)、生理安全型
特點：以具象的形式出現，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。
如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、(靈芝、仙桃、松樹)，喜鵲為象征;
“招財進寶”財神趙公明，招財童子;
“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱;
(2)、文化寓意型
特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現，還有抽象圖形等。
文字表現有萬字、回字、壽字;d”字為古代壹種符咒，用做護身符或宗教標誌，常被認為是太陽或火的象征。“d”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年(693年)采用漢字，讀作“萬”。
抽象圖形如太極、八卦、雲紋、雷紋等;
具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神(青龍白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特點：以詩意化的物品作為表現內心的追求，獲得精神的向往。
“歲寒三友”松竹梅;
“四君子”梅蘭竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三種往往交織在壹起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。
三、設計創意
藝術鑒賞在 雕刻 藝術中比較有代表性的是瑪瑙雕刻。瑪瑙是寶石中，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理色彩的變化產生的畫面感，人工做不到。
壹件好的雕刻藝術作品要從以下三個方面來判斷：
1、材質：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。壹件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。
2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的最大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局” ，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。
3、藝術創作：藝術家的責任是用壹顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的完美的結合，實現藝術創作的天人合壹。這同時也是中國人精神世界的最高最求。
綜上所述，我們通過對於美的認識、通過對於中國 傳統文化 的理解、對於藝術作品的設計創意的認識，更好地理解了藝術作品，通過對藝術作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養，人文素養提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。
參考文獻：
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