學習插畫是壹項非常有趣的事情,可以讓妳充分展現妳的想象力和創造力。如果妳想學習插畫,那麽有幾個方面是需要特別註意的。
首先,了解插畫的種類。插畫種類繁多,涵蓋了不同的主題和樣式。比如插畫中的生物形象、花卉、人物等等。可以根據妳個人喜好來選擇妳想學習的插畫種類。
其次,了解繪畫軟件和工具。學習插畫需要掌握壹些專業的繪畫軟件,例如Photoshop、Illustrator等等。同時需要積累使用各類繪畫工具的技巧和經驗,例如繪畫筆、顏料等等。
第三,需要學習基本的繪畫技巧。包括色彩搭配、線條構圖、色彩漸變等等,這些都是基本的繪畫技巧,需要長時間的積累和實踐。
最後,需要勤奮練習。繪畫是需要不斷嘗試和實踐來提高的,只有堅持不懈地練習才能提高自己的繪畫技能。
總之,學習插畫需要多方面的投入和努力,期望有更多的人能夠在這方面獲得所期待的成果。
插畫培訓機構推薦:
1、名動漫:15年專做CG藝術教育,提供原畫、插畫、遊戲界面、CG漫畫、場景概念、3D建模等課程,適合職業培訓和興趣學習實體班也能在家上課!
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3、畫師巴士:專業的繪畫資源分享平臺,為妳提供繪畫視頻和圖文教程、資源素材下載、繪畫行業資訊等。
插畫設計說明該怎麽寫問題壹:插畫設計說明怎麽寫?要500字以上呢····從設計意圖開始說,說到整體風格,講個故事
問題二:插畫的話怎麽寫畫
(畫)
huà
繪圖:繪畫。畫圖。畫像。畫地為牢。畫脂鏤冰(在凝固的油脂或冰上繪畫雕刻,壹融化就都沒有了,喻勞而無功)。
圖像:畫面。畫片。畫壇。畫板。畫卷(jun)(a.成卷軸形的畫;b.喻壯麗的景色或動人的場面)。畫外音。圖畫。詩中有畫。
寫,簽押,署名:畫到。畫卯。畫押。畫供。
用手、腳或器具做出某種動作:比畫。指手畫腳。“曲終收撥當心畫”。
字的壹筆稱壹畫:筆畫。
同“劃1”。
繪
筆畫數:8;
部首:田;
筆順編號:12512152
筆順:橫豎折橫豎橫折豎
筆順說明:提為橫,點為捺,豎勾為豎,橫折或豎提都為折。
問題三:名詞解釋插畫設計設計原理裏面的盡量詳細《插畫設計》主要研究插畫的風格與應用。在此專輯中,對插畫的現代運用進行了分類。由於現代經濟的發展,插畫的意義也不再停留在說明圖的層面,而已經演化成為人們對於世界的理解和表現的工具和手段。[1]特別是由於印刷技術的發達,插畫領域也得到空前發展,而插畫的內容和形式也都體現了藝術性。人們已經不再滿足於插畫本身的設計,而是更多地追求個性的表達,有可愛型的插畫,也有古怪型的插畫,有時還會出現醜惡型的插畫。今天的插畫更加突出可愛的感覺,正是由於這種可愛感,使插畫的風格在現在的社會得到廣泛認同,這正是括畫設計為什麽越來越被人們重視的主要原因,這也是本專輯研究和分析的主要方面。
問題四:什麽是插畫設計插畫是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插畫的應用有很多,廣告、雜誌、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中,凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的範疇。插畫的表現形式有很多,人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的,只要能形成是“圖形”的,都可以運用到插畫的制作中去。
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識,它具有自由表現的個性,無論是幻想的,誇張的,幽默的,情緒化的還是象征化的情緒,都能自由表現處理,作為壹個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題,對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任,隨著設計領域的擴大,插畫技巧日益專門化,如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜誌等媒體配畫。他們壹般都是職業插畫畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。
問題五:花卉古典插畫設計說明妳未看此花時,此花與汝同歸於寂;妳來看此花時,則此花顏色壹時明白起來,便知此花不在妳的心外。DD王陽明《傳習錄》
佛曰:彼岸花開,花開彼岸,只壹團火紅,花開無葉,葉生無花,想念相惜卻不得相見。
來世,信則有,不信則無,歲月悠悠,世間終會出現兩朵相同的花,千百年的回眸,壹花雕零,壹花綻。是否為同壹朵,任後人去評斷。
妳入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,萬物皆為紅塵。突然覺得自己就好像這不知名的花。
壹人花開,壹人花落,這些年從頭到尾,無人問詢。
樓主其實有很多這樣的詩句來說明,我自己目前在插畫人學校學習的是,寫插畫說明,想了好久,結果老師說可以用古詩詞描寫,當場我就石化了
還有壹種擬人插畫,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀羅樹、晚山茶、耐冬、山椿花色:紅、粉紅、深紅、玫瑰色、紫、白、黃色斑紋等花期:十壹月至次年二月花語:謙遜、理想的愛、美德、可愛
這樣就行了
問題六:插畫畢業設計開題報告怎麽寫?這兒給妳壹個例文作參照:
三維水墨畫“竹韻”開題報告
課題內容簡介:
三維動畫又稱3D動畫,是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的壹新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立壹個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,最後按要求為模型賦上特定的材質,並打上燈光。當這壹切完成後就可以讓計算機自動運算,生成最後的畫面。
就目前來說中國的三維動畫,正處於壹個新興時期。三維動畫起源於國外,但民族的才是世界的,三維動畫來到中國就要具有本民族特色。美國迪斯尼的三維動畫可以代表三維動畫的發展水平,我們的動畫不能與之相比,但我們要做出與之不同的,有我們自己文化特色的三維動畫,才能有所建樹。中國剛上演的壹部大制作的三維動畫《魔比斯環》,對外號稱1.5億制作費用,幾百人的制作團體。但目前的收益和效應卻不甚理想。造成這樣的結果,這裏固然有許多因素在裏面。可最重要也是最關鍵的壹個因素,卻被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不見了。成了壹個缺少靈魂的只是壹個好看卻不耐看的空虛的軀體。
所以在我的畢業設計中,將三維動畫與國畫相結合,運用三維技術將“竹子”渲染成水墨畫風格,然後制作動畫。這壹自古以來在中國被賦予淡泊、清高、正直的品質,是眾多中國文人的人格追求。動畫大意為將竹子設置在雨中,通過與鳥、花草在雨中的表現突出竹子的精神品質。
問題七:我是學動漫的現在要做畢業設計方案我準備畫插畫但是我不知道要怎麽寫設計方案我準備畫兒時童年的夢1、想法來源
2、草圖方案釘所有妳想到的方案ABCD等等,或者壹些草圖
3、最終方案以及深入表現
4、方案總結
問題八:插畫是不是意味著什麽插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾、商品包裝、影視演藝海報、廣告甚至T恤、日記本、賀年片。
插畫應用範圍
出版物:書籍的封面,書籍的內頁,書籍的外套,書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。商業宣傳:廣告類DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫
商業形象設計:商品標誌與形象(吉祥物);商品包裝設計;包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄影視多媒體:影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。遊戲設計:遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域,我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。文學插圖DD再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。商業插畫DD為或產品傳遞商品信息,集藝術與商業的壹種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬,放棄對作品的所有權,只保留署名權,屬於壹種商業買賣行為。
問題九:什麽是商業插畫?該如何去構思?原來從事的是美術培訓,現在從事插畫行當了,壹天我叫我的學生來我的網站踩壹踩。學生問我:“老師,什麽是插畫?”我吃了壹驚:乖乖,都讀美術專業本科了,竟會有此壹問。美術本科生尚有此疑問,況雲雲眾生乎。看來有必要提上壹提。
插畫,即插圖、插圖畫。從古代來講,最初的插畫,是古人制作黑白木刻版畫的起因。古人也覺得壹本書附上幾幅圖畫,既美觀又有助閱讀。第壹本配有插畫的書的壹本佛經,什麽金剛經的,忘了全名了。
說到這裏大家就基本清楚了,狹義來講,插畫是插配在書中幫助閱讀的,現代版畫專業就是插畫衍生而來的。
隨著文明的不斷發展,科技的不斷進步,人類審美的不斷深化,精神要求的不斷提高,插畫在壹代代的藝術家的推動下也在不斷的更新自己。如今的插畫較之起初雖未至截然不同,確是翻天覆地的變化了。而且融入到我們生活的方方面面,可謂無處不在,並與普羅大眾的生活息息相關。
到今天,行內的人把插畫基本劃分為幾大類。
(1)商業時尚類
主要是為商業活動,廣告推廣而作的圖畫,消費意識強,時尚且美觀,能讓產品更具文化氣息,與人群更富親和力,為擴大產品的知名度提供更大品味空間,是如今返璞歸真的大潮中流行的推廣手段。比如,產品外包裝的設計插畫,廣告宣傳海報的配畫,等等。
(2)出版物類
主要是在出版物中配圖畫,這類形式便是插畫的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具專業性。讀圖時代的來臨,讀者對書籍要求質量更高,閱讀更輕松。那麽在書中配上圖畫,讀者很自然的會更喜歡買,更喜歡讀,更別說兒童讀物,對插畫的配設已經是必然的,沒有畫的兒童書是沒有人買的,買了小孩也不會看。凡出版社發行的書、刊、報、雜誌等。到處是插畫的蹤跡。此可謂壹大類。
(3)動漫卡通類
這壹類大家都知的了,只是可能沒人告訴妳,原來這也是插畫。試想,壹本書,500字配上壹幅畫,妳很容易知道那是插畫,如果50字壹張畫呢,每十個字壹張畫呢,這便成了連環畫了。也就是這壹類了,連環畫再往前走壹步,人物造型上小小變形便是卡通漫畫了。如今的卡通漫畫已成為文化工業鏈中的大產業,它的屬性終歸類於插畫,如今更衍生了動畫人物設定,網絡遊戲人物設定等。
(4)新銳插畫類
這壹類要說壹下,既新又銳,便說明這壹類是前衛的,自我的,並不壹定大眾化,並不壹定唯美,簡言之就是有點酷的那種。對作者而言,這是真插畫,真創作,能夠體現自我的東西。“這是我的原創,妳喜歡嗎?喜歡妳拿去,不喜歡就別吱聲,我原創誰管得著。”我說。
插畫還在不斷的發展中,以此篇文章小小的詮釋“插畫的定義”雖有不足卻也有個大概了。妳其實生活在插畫的世界裏。在中國,還沒有形成成熟的插畫產業,可見它的空間是巨大的,是廣博的。跟我壹起吶喊:“讓插畫業從我們的手中起飛!”
插畫教程請問插畫的概念是什麽？謝謝！圖中是_啡吮_畫的插畫
壹、什麽是插畫?
在我們的日常生活中,人與人之間常常需要表達自己的想法給對方知道,或者要告訴別人,妳心裏頭有什麽心事。這時候除了用“語言”或用“文字”來表達之外,還有壹個方法就是“圖畫”。
純粹的“圖畫”就是把自己的感情,用繪畫的風格和技巧來表現在畫面。這類的作品,我們經常在各種地方看到。至於“插畫”,簡單的說,就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裏,在文字間所加插的圖畫,統統稱為“插畫”。
插畫,在拉丁文的字義裏,原是“照亮”的意思。望文思義,它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性,使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中,插畫的重要性,早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想,而且還會增強藝術的感染力。
用我自己的方式去表達,插畫就是我們蒙昧時期最主要的視覺經驗。小人書攤上的《三國演義》與躲在課桌底下偷看金庸小說裏漂亮的黃蓉插畫是壹個不容磨滅的***同回憶。
插畫是我們在看“幾米”繪本時,其中壹張壹張的圖畫。透過壹幅壹幅的圖畫就能將整個故事的情節串連起來,即便是不識字的小朋友,也可以透過圖片,利用看圖說故事的方法來猜想出故事的內容在表達什麽。
插畫是我們在看電視臺報告天氣情況時的背景圖像,直觀解釋天氣變化的形式。
插畫是在報紙副刊中,常常會看到壹些有趣的圖像,比文章還要吸引人。
插畫是在遊戲中,展示出來的各種場景畫面、人物角色。
插畫是熱賣CD唱片上的線條式人物。
插畫是
二、插畫視覺
插畫藝術的發展,可以說是有悠久的歷史。對妳我看似平凡的,看似簡單的插畫,原來卻是大有內涵。也許妳以為我誇張描述,讓我給妳舉些例子:
壁畫石刻:在古老的年代,人類就懂得利用“繪畫”的形式,以線條、色彩等圖像,使對方了解表達的內容。根據考古學家認定,人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的“拉斯哥的洞窟畫”。這是現代人類最早的繪畫,假如從傳達訊息的意義來說,這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。
日本的浮世繪:浮世繪是興起於日本江戶時代的壹種民間版畫,雖具有高度的藝術風格,但因當時的日本人視之為宣傳單或海報,不加以重視,遂於江戶末期至明治時代之間(19世紀後半),大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家,皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪,梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》,可說是取材自日本的浮世繪。
浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上,又因是當時的通俗繪畫,題材多取自民眾的生活習慣與日常景象,再加上獨特的色彩與創意,每幅皆具有鮮明的日本民族風格,也反映當時的日本文化背景。
豐子愷的畫集:曾被評論為“中國最像藝術家的藝術家”的豐子愷先生自1930年代創作“子愷漫畫”起,即以其奇異的藝術魅力震撼了千萬讀者心靈。子愷先生曾留學日本,熱衷於浮世繪,並在其中學習到不少的繪畫技法。他的漫畫,善取人間諸相,尤多以兒童題材,其中的大部分,皆是以豐家姐弟為模特兒,讀之令人心動;又多有以古詩文意境入畫,使讀者在讀畫的同時得到了古典文學的涵詠朱自清曾稱它是“帶核兒的小詩”,俞平伯則認為:“子愷漫畫”如“壹片片落英都含蓄著人間的情味”。
豐子愷先生在當時在知名刊物(如《文學周報》)上刊登其富於詩意的插畫,其表現完全可以稱為中國插畫藝術的第壹人,最為人稱道的就是他為弘壹法師所繪畫的《護生畫集》。現在,雖然時隔70余年,大家仍然可以在各大小書店買到豐子愷先生的《護生畫集》、散文集等,豐子愷先生的精神與他所畫的作品壹樣可謂真正的“歷久彌堅”。
插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展,以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒,90年代中後期隨著電腦技術的普及,更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現,以至目前國內主要流行雜誌的插畫,大多已是數字化產品。
平凡、淑芬:壹對因為插畫走在壹起的情侶,最後還走上了人生必經之路,也因為插畫找到了自己的人生目標和生活激情。他們在壹起***同創作了無數膾炙人口的插畫作品,網絡上更戲言他們的插畫組合為“平芬秋色”。平凡的作品中所營造出的氣氛感覺、畫面的構成、光影與繪圖技巧,讓人不得不欣賞佩服他對自己作品的認真,經營畫面的每壹個小細微處,對繪畫所付出的熱情與努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名與利、掌聲與註目,而是對自己作品的不斷要求的完美,不受外在(同行、讀者)的評斷與任何流言影響,堅持的只是他對自己繪圖的熱情與努力。而另壹位,為日本著名漫畫家柴門文的漫畫“東京愛情故事”繪制了店頭海報,“陳淑芬”這個名字開始在臺灣動漫畫界受到註目,之後陸續發表的“新同居時代”、“風翔萬裏”更將她的知名度推向另壹個高峰。
在日本、臺灣、香港甚至全中國,平凡與淑芬的插畫代表著壹個高度,也是東方插畫藝術的典型。在他們的影響下,越來越多的年輕壹代,利用電腦這個工具去創作插畫,去開拓屬於自己的那壹片天空。
幾米的繪本:“有時候/我喜歡眼睜睜地看著/時間/壹秒壹秒壹秒壹秒/壹秒壹秒壹秒壹秒壹秒壹秒壹秒壹秒/壹秒壹秒壹秒壹秒/壹秒壹秒壹秒壹秒/壹秒壹秒壹秒壹秒/地流逝/我無所謂/我無能為力”(《1_2_3_木頭人》)
面對這樣的文字,已經說不出各種“有哲理”的無謂話。2002的新年,不知道是不是巧合,遼寧教育出版社與三聯書店幾乎是在同時大張旗鼓地推出了幾米的作品。在內地,壹場關於幾米的風暴就這樣拉開了帷幕。現在,從口袋書、筆記本,到手機、T恤,甚至電影,幾米的作品無處不在,幾米儼然已經成了年輕白領們最時尚的話題。每壹種流行都有其流行的理由,幾米的作品也不例外。它其中的壹些元素已經作為流行的原因,深深地嵌入了我們的生活。對於幾米繪本的感悟,已經有為數不少的讀者發出,就繪本的根本來看,圖畫就是壹張壹張的插圖,感覺得到幾米就是用插畫來說故事,向妳述說著壹個壹個動人的故事。
BENJAMIN的插畫:國內原創插畫家的代表,其作品和風格都得到了業界的壹致好評,稱他為“新銳”。BENJAMIN是壹個大男孩,服裝設計出身,後來放棄高薪的廣告公司職位全力投入於漫畫創作,在全國的各地漫畫雜誌都有發表相關的漫畫作品。他的作品把電腦技術與漫畫技法融合為壹體,具很強的感染力。BENJAMIN的畫裏有很多被潛藏的情緒。在黑白相間的色彩中,在錯綜復雜的線條裏遊走。他的作品善於利用色彩的氛圍去表達情緒,在細致的刻畫部分卻又半絲不含糊,這種粗中有細的表現手法是國內年輕壹輩畫家中是不多見的。他還經常為自己的生平和插畫藝術寫壹些評論和具批評性的文字,文筆尖銳華麗,與他的畫相映成趣。
三、插畫技法
無論是傳統畫筆,還是電腦繪制,插畫的繪制都是壹個相對比較獨立的創作過程,有很強烈的個人情感依歸。有關插畫的工作很多種,像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦遊戲的,不同性質的工作需要不同性質的插畫人員,所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜誌插畫,每家出版社所喜好的風格也不壹定。所以現在的插畫也越來越商業化,要求也越來越高,走向了專業化的水平。再也不同於以前,有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。
畫插畫,最好是先把基本功先練好,像素描、速寫。素描,是訓練對光影、構圖的了解。
而速寫則是訓練記憶,用簡單的筆調快速的繪出影像感覺,讓手及腦更靈活。然後就可多嘗試用不同顏料作畫,像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等,找到適合自己上色方式。
當然,現在也可以使用計算機繪圖,像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件,photoshop是點陣式的,而painter則是可以模仿手繪筆調的。
插畫的創作表現可以具象,亦可抽象,創作的自由度極高,當攝影無法拍攝到實體影像時,藉助於插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。
下面兩幅插畫是作者參加“城市的某個角落”命題插畫設計比賽的參賽作品,使用軟件是Photoshop、Painter,放大圖請瀏覽中心人網站中的“照相館”欄目。
後記:看看時裝雜誌、流行刊物,更多出現在我們面前的是個性張揚而又富有外國味道的插畫,所以很想寫寫關於插畫的藝術,也想寫寫關於本地範圍的插畫家。
文中的例子只是眾多插畫家中的冰山壹角,也是按作者心中留有印象的插畫家出現順序列舉出來,絕對是例子而已。讀他們的插畫讀到後來,心情上早已不把它們僅僅等同於壹般的觀賞娛樂了。學以致用,讀者們下次在其它的雜誌看到有插畫風格的頁面,想到這就是插畫,這就是表達某種思想的創作,這樣就實現了作者在寫本文時的希冀。
更進壹步,如果能和作者壹樣,讀著他們的插畫時,不僅知道天外有天的道理,還樂於把它們的繪畫風格和宗旨與近似的畫家或作品放在壹起理解和揣摩,比如蔡誌忠與時下的朱德庸,幾米與麥兜,Thomas_arwick與Jeffrey_alvimari等等等等。那麽,妳又學習到了壹門新的藝術,這種藝術就是“插畫”。
圖中是_啡吮_畫的插畫