我的答案是高中課本上的標準答案~~~~ 1。資本主義的萌芽最早出現在意大利:末期資產階級的形成，為了維護自身的經濟和政治利益，迫切要求摧毀教會的神學世界觀，鏟除維護封建制度的各種傳統觀念。2.意大利保存了希臘和羅馬的古典文化。3.1453年拜占庭帝國滅亡後，大批熟悉拉丁語的學者逃往意大利，他們帶去了大量古希臘羅馬的古籍。達芬奇達芬奇達芬奇(1452-1519)，文藝復興最完美的代表，是意大利第壹位畫家，也是整個歐洲文藝復興最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、理學碩士、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊揚。列奧納多·達·芬奇有著神壹樣的無限理想，試圖重現世界的美好，測量世界的浩瀚，解釋世界的神秘。但他只有平凡的生命和力量。他的誌向是發現壹切，研究壹切，創造壹切。他的人生是壹條沒有盡頭的路，路上充滿了崇高的未完成的作品。臨死前，他悲傷地說:“我這輩子壹件工作也沒做完。”達？芬奇出生在佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名芬奇。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，並自己伴奏演唱，引得在場的人贊嘆不已。身為律師的安東尼奧神父意識到兒子的繪畫能力，決定送他去佛羅倫薩藝術家委員會的羅基奧畫室學習。在那裏，他不僅受到繪畫、雕塑和建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在羅基奧的畫室裏研究雞蛋的明暗關系，發現了明暗漸變的畫法。他在韋羅基奧的工作室裏度過了六年，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。達？芬奇無法在佛羅倫薩施展才華。他壹心要把自己的藝術和智慧帶入現實世界，大放異彩。31歲時，給米蘭大公盧多維科寫信？斯韋查在信中列舉了他的各種才能。最後，他說他可以為大公的父親創造壹個騎馬的雕像，成為世界上前所未有的巨型雕像。在41歲完成這壹傑作的大師的陶制雕像，因為沒有足夠的銅鑄而沒有完成，在1499年法軍入侵時被毀，否則就是世界奇跡了。大公對他的天才和努力的回報不是金幣，而是金字玉字，這讓芬奇很不安。為了安慰他，大公讓他為米蘭格雷西神廟的食堂畫壹幅畫。這是最後的晚餐。如果說《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，那麽芬奇51歲從米蘭回到佛羅倫薩時畫的《蒙娜麗莎》無疑是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩部享譽世界的作品成就了噠噠？芬奇的名字將被載入史冊。達？芬奇獨特的藝術語言是運用光影創造出立體的形象。他曾說:“繪畫最大的奇跡是使壹幅平面的畫顯得凹凸不平。”他利用壹個球體的光變原理，首創了明暗轉移法(又稱漸變明暗法)，即圖像中由亮到暗的過渡是連續的，像煙霧壹樣，沒有明確的邊界。《蒙娜麗莎》是這種繪畫方法的典範。瓦薩裏認為這種光影畫是繪畫藝術的轉折點，芬奇壹生都在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中才能感到滿足。15世紀意大利對科學、理性和美的追求和創造，由於？芬奇登峰造極。但是大師的才華在晚年並沒有得到重視和欣賞，教皇的冷漠讓他很難過。1515年法國國王弗朗索瓦壹世重新占領米蘭時，邀請大師定居法國克魯堡，應聘為宮廷畫師。1519大師在異國去世，享年67歲。他的學生弗朗西斯科？Muecki說:“芬奇的死是每個人的損失，造物主無力再創造壹個像他壹樣的人。”達？芬奇比文藝復興時期的任何人都有更多更廣泛的幻想。他思想深刻，知識淵博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的壹切奧秘。他將藝術與科學、理性與情感、肉體與精神融為壹體，繼承和發揚了前人的人文思想和現實表現，將藝術推向了前所未有的高度，為自然科學的發展做出了巨大貢獻。達？芬奇是當之無愧的“文藝復興最完美的代表”。米開朗基羅是文藝復興時期第二位偉大的藝術家，他不僅是偉大的雕塑家和畫家，還是偉大的建築師、軍事工程師和詩人。米開朗基羅出生於1475年3月6日，佛羅倫薩附近。他的父親把他送到佛羅倫薩附近鄉下的壹個石匠家裏寄養，他的童年是在敲打石頭中度過的，所以米開朗基羅開玩笑說他的雕刻天賦是因為這個石匠的天賦。後來，米開朗基羅的生父因為喪妻搬到佛羅倫薩，送米開朗基羅去學校學習拉丁語和漂亮的意大利語。米切裏斯學會了寫詩，但他從小就不喜歡讀書，還經常在課堂上偷速寫畫畫，這讓他父親非常頭疼。於是在米13歲的時候，他被調到壹個畫師那裏學畫畫。壹年後，我跟隨壹位雕塑家學習雕塑，這位雕塑家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術和石雕。在這裏，米切裏斯參觀了古代藝術的寶藏，也有機會見到詩人和學者。由於環境的感染，他開始研究但丁宏偉的詩篇，柏拉圖博大的思想對他影響深遠。這使得米氏不僅是壹位偉大的畫家、雕塑家和建築師，還是壹位詩人。《大衛畫像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之壹，他創作這座雕像時還不到30歲，但他的藝術風格已經成熟，被公認為藝術大師，他的大多數雕像都是關於健美的。這是文藝復興時期人文主義思想的特征。人們剛剛從黑暗的中世紀的枷鎖中解放出來，充分認識到人類改造世界的巨大力量，贊美人體之美，這是古希臘藝術的壹種“復興”，其實其更深層次的意義在於反對宗教的虛偽，重視人及其現實力量，這是思想解放運動在藝術上的反映，然而， 因為米開朗基羅深切感受到了意大利的政治動蕩，他的抑郁和精神意誌只有在自己的雕像中才能得到充分發揮。 人體是內心力量最具表現力的形式。如果他想賦予大理石新的生命，他必須給它註入壹種屬於人體的力量，使它成為精神的象征。米開朗基羅的藝術之所以在16世紀叱咤風雲，是因為他在這場以人為中心的文藝復興運動中，將人和士兵這兩個概念不可分割地聯系在了壹起。他所有偉大的雕塑最重要的品質就在於此，即壹座雕像也是壹座豐功偉績英雄的豐碑。1505年，米開朗基羅受教皇邀請到羅馬工作。朱利葉斯二世要求米開朗基羅設計“世界上最大的”陵墓，供教皇死後享用。陵墓工程浩大，雕像眾多。藝術家把自己多年的壓抑、怨恨和屈辱都寄托在這座陵墓的雕像上。其中，陵墓前最具代表性的雕塑是“垂死的奴隸”和“被束縛的奴隸”，這兩個奴隸雕像制作於1516。垂死的奴隸閉著眼睛，左手放在腦後，右手肘彎在胸前。雖然在生命的最後壹刻，我還是想再次醒來與暴力和死亡作鬥爭。被束縛的奴隸節奏更強。他強壯的身體盤旋上升。他試圖掙脫身上的繩索，這種勢頭的轉折體現了內心巨大的激情。看來這個奴隸會有很強的反抗力。面部表情顯示了堅強不屈的意誌。有人稱這座雕像為“叛逆的奴隸”。在這裏，人的尊嚴得到了高度的體現。藝術家憑借高超的技藝，讓這兩塊冰冷的石頭有了生命力。這種美好的造型感覺正是米開朗基羅所期望達到的。羅馬西斯閣禮拜堂內的天頂畫是米開朗基羅繪畫藝術的豐碑，西斯廷禮拜堂繪畫以聖經創世紀為主線，總面積近600平方米，人物數百人。拱頂按其長長方形(長40米，寬14米)，中間分為九幅畫，分別描繪上帝劃分黑暗，創造太陽、月亮和動植物，創造水和大地，創造亞當，創造夏娃，從原罪中放逐樂園，諾亞獻祭和洪水。如此大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，如此精確、和諧、多彩，而且是畫家米開朗基羅所寫，這在16世紀以前是不可想象的，其精神價值在整個藝術史中是不可估量的。當拉斐爾看到這幅巨大的天頂畫時，不禁感慨道:“米開朗基羅以上帝的卓越才華創造了這個藝術世界！”“米開朗基羅在創作之初，常常因為他的天賦而被人羨慕；年輕時因為嫉妒鼻子被打斷，讓他壹輩子都自卑於自己的長相。26歲時，他在佛羅倫薩完成了舉世聞名的“大衛”雕像；30歲時，他的名聲遠揚，傳到了羅馬教廷教皇的耳朵裏。教皇立即邀請米切裏斯來羅馬建造陵墓。米切裏斯也知道這是開始為梵蒂岡工作的絕佳機會。這是我的余生；在當時整個梵蒂岡至高無上的時候，這是壹份光榮的工作。他在羅馬先後完成了許多舉世聞名的傑作，如聖西斯廷大教堂的濕壁畫、老孔像、慈母像、摩西像、聖彼得大教堂、卡波泰利廣場等，這些都是遊客去羅馬必去的地方。米開朗基羅的創造力和生命力令人驚嘆，他堅守在創作崗位上，直到89歲去世。米開朗基羅壹生給人的印象可以用“悲劇”來形容。雖然與達芬奇、拉斐爾處於同壹時代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲劇是壹種天才的、包含戲劇性的英雄式的悲劇。米開朗基羅的悲劇生涯固然有他所處時代的因素，但最主要的原因還是在於他的天才所導致的自負。米氏的性格傲慢固執，不諂媚，有藝術家氣質。拉斐爾拉斐爾:(1483-1520)意大利文藝復興時期最偉大的畫家之壹；拉斐爾以其高超的藝術造詣被神化，代表了文藝復興時期藝術家在理想美的事業上所能達到的最高峰。拉斐爾的父親是宮廷二級畫家。他自幼隨父學畫，七歲喪母，十壹歲喪父，成為畫家畫室的助手。他研究了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，走上了壹條原創之路。從22歲到25歲，他創作了大量的聖母像，使他名聲大噪。他不像列奧納多·達·芬奇那樣經驗豐富，知識淵博，富有思想。沒有米開朗基羅的英雄氣概。然而，雖然他只活了37歲，卻成為了文藝復興全盛時期最受歡迎的畫家。他的風格代表了當時最受推崇的審美情趣。他是壹個極其聰明的人，他的聰明特別表現在他能夠向別人學習，然後綜合創造。他壹生創作了許多作品，其中有。和
記得領養