當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......
說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到了重要的作用！
到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
歐洲到了1600年開始，進入了壹個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。
當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“樂聖”貝多芬，“神童”莫紮特，以及“交響樂之父”之稱的海頓！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！
在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進壹步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極壹時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了壹些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～
時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！
在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！
時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！
柴可夫斯基：
彼得·伊裏奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家，1840年5月7日出生在烏拉爾的伏特金斯，父親是礦業工程師，十歲入法律學校。1859～1862年在司法部任職，同時勤奮學習音樂，嘗試作曲，並成為新成立的彼得堡音樂學校的首屆音樂學生。1862年辭去官職，投身音樂事業。1866年應魯賓斯坦之邀到剛成立的莫斯科音樂學院任教，達十壹年之久。這時，開始了他創作的第壹個時期。他寫下了許多早期名作，舞劇《天鵝湖》即在此間誕生。
1877年，柴可夫斯基的生活發生了重大轉折。他當年結婚，快速仳離。這是他壹生中最為痛苦的壹年，他患上了嚴重的精神衰弱癥。在這期間，柴可夫斯基結識了壹位貴族遺孀棗梅克夫人。她非常喜愛柴可夫斯基的作品，從1877年開始每年給予柴可夫斯基以優厚的經濟資助，由此使柴可夫斯基辭去音樂學院的教職，把精力全部投入創作。從1877年到去世的十多年間，是柴可夫斯基創作上獲得輝煌成就的時期。他的第四、五、六交響曲以及標題交響曲《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》，以及《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》、《1812年序曲》等，都是這壹時期的名曲。
柴可夫斯基的創作涉及題材範圍極廣，其中交響曲在他的創作中占有突出的地位。在這些交響曲中以《第六交響曲》（《悲愴》，1893）最為著名。這部悲劇性的交響曲是柴可夫斯基的全部交響曲中最反映創作個性及特點的作品。它以戲劇性的矛盾沖突及悲劇性的構思作為基調，在對美好生活的渴望與憧憬中，以悲劇性的結局預示出作者內心世界與現實的矛盾。
1893年10月底他親自指揮演出第六交響曲之後不幾天，突然去逝，死因不明。壹說患霍亂，壹說自殺。
二、 中國古典音樂歷經時代滄桑,依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂,在那亙古不變的太陽下,跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石壹樣——依然經典、永恒、溫馨、浪漫。
這裏有有古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。 當音樂自妳的音箱流瀉而出的壹剎那間，妳可以清楚的看到，在空氣中流動的、是山、是水、是葉落、是冬雪、是千古的生命裏，那份說不出、道不盡的感動，那是妳從未經歷過的中國古典音樂之美。
中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有“琴”，“瑟”、“簫”的發明。這時的“琴”即是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事為“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴”，可見琴聲乃心聲，古琴在國樂中占有極高的地位。“箏”之淵源於“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋國之際流行於秦，故史稱“秦箏”。“箏”之音色華麗優美，明亮抒情，歌唱性強，善於表現行雲流水的意境。今天我們將“琴”、“箏”並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精神的文化淵源及厚重的藝術底蘊。
在這裏，妳可以領略到中國古典音樂和中國民樂樂器的特有魅力。體會到中國五千年文化的悠久長遠。在現代重金屬流行音樂盛行的喧囂聲中,來聽聽具有傳統風味的絲竹樂器,相信您壹定會喜歡上它的。
三
在西洋樂作品中常見的體裁有以下幾種：
交響曲的前身是意大利歌劇序曲，在劇院中演奏。到了18世紀後半期才脫離了歌劇，成為在音樂會上演奏的獨立的音樂體裁，常用來反映比較重大的主題，有壹定的哲理性。它壹般有四個樂章：通常用奏鳴曲寫成的快板是第壹樂章；表現沈思、幻想意境的抒情的慢板或行板是第二樂章；表現舞蹈、休息、娛樂等畫面的稍快而活潑的諧謔曲或雅致的小舞曲是第三樂章；而第四樂章壹般是熱烈的快板，大多是群眾性慶祝鬥爭勝利，英雄凱旋的歡樂場面。
協奏曲是采取某壹件獨奏樂器和交響樂隊協同演奏的形式，在思想內容的挖掘上沒有交響樂那麽深，強調的是表現獨奏樂器的個性，發揮它的技巧。如果說交響樂以戲劇性、哲理性見長，協奏曲則以抒情性、技巧性取勝。
在這種體裁中，最流行的是鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。協奏曲壹般分為三個樂章：
熱情的快板，多用奏鳴曲式，在結束以前有壹個獨奏樂器單獨演奏的華彩段是第壹樂章；敘事性、抒情性的慢板是第二樂章；快板，活潑、歡快的舞曲形式是第三樂章。
交響詩是只有壹個樂章的管弦樂曲，規模不如交響樂那麽宏大，但思想深度不壹定比交響樂差。它常取材於詩歌、戲劇、繪畫、傳說等，有明確的標題或文字說明，屬於標題音樂範疇。
序曲有兩種，壹種是歌劇的開場音樂，如歌劇《威廉·退爾》序曲；壹種是為音樂會演奏而創作的獨立的器樂曲，並且有標題，如我國作曲家聶耳創作的《節日序曲》、柴科夫斯基的《1812年序曲》、門德爾松的《蘇格爾山洞》序曲等。
組曲由歌劇、舞劇或戲劇音樂中選出若幹段樂曲（或詠嘆調的旋律）連接而成。如我國作曲家李煥之的《春節組曲》，比才的《卡門組曲》，柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》，格裏格的《培爾·金特》組曲。此外，還有專門根據特定內容譜寫的標題性組曲，如裏姆斯基—柯薩科夫的《天方夜譚》交響組曲等。
小步舞曲是三拍子的舞曲，優美、含蓄、典雅，古典派作曲家的交響樂第三章常用它。
諧謔曲沿用了小步舞曲的三拍子，但更活躍，更有氣勢，更富於變化，具有幽默、風趣的效果。
主要的詞匯有
Adagio: 慢板
常見於交響曲或協奏曲的第二樂章，也可以是慢速樂曲的名稱，如albinoni的Adagio。
Aria:詠嘆調，抒情調
配有伴奏的獨唱曲，是歌劇或清唱劇裏的歌曲，有時用於抒情的器樂曲上。
Cadenza:華采樂段
協奏曲或歌劇詠嘆調接近尾段時，由獨奏/唱者賣弄技巧過門。十九世紀以前協奏曲的華采樂段都是即興演奏的，但自貝多芬以後多是作曲家或獨奏者事先撰寫的。
Cantata:清唱劇
以宗教文字為歌詞，配以器樂伴奏的樂曲，但也有極少數是宗教的世俗清唱劇。
Chamber Music:室樂
三至十五件樂器合奏的器樂曲，如三重奏(Trio),四重奏 (Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chamber Orchestra:室樂團
約十五至二十五人組成的小型管弦樂團。
Chanson:歌曲
法文歌曲的意思。
Chorale:聖詠曲
德國新教或路得教會的壹種感恩贊美詩歌。
Coda:尾奏
拉丁文尾巴的意思。壹個樂章/曲的終結樂段。
Concerto:協奏曲
巴羅克時期發展出來的曲種，通常是壹件獨奏樂器和管弦樂團 合奏的樂曲，有時獨奏樂器會有兩至四件。
Concerto Grosso:大協奏曲
獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構 規模較小，大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。
Etude:練習曲
原指壹些為針對某壹種演奏技巧而作的簡短樂曲，但在浪漫時代也有作曲家寫作極為艱深的練習曲在音樂會中演奏。
Fugue:賦格曲
源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。賦格是復音音樂的重要曲式，同 壹旋律反復出現，互相重疊，或互相“逃難”對方。
Gregorian Chant:葛麗果聖歌
葛麗果壹世在第六世紀提倡的壹種教會儀式音樂， 由男歌手或男聲合唱團演唱，經文全是拉丁文。
Homophony:主調音樂
壹個聲部為主調，另由和弦(Chord)聲部伴奏。
Impromtu:即興曲
浪漫時期的壹種音樂類型。是壹種主要為鋼琴而譜的短曲，具有即興感，但並不是現場即興演奏的。
Libretto:歌詞，劇本
小冊子。指大型聲樂作品(如歌劇)的歌詞本。
Lied:德文藝術歌
德文歌曲的意思，眾數則稱為Lieder。 Magrigal:牧歌 沒有樂器伴奏的聲樂作品，歌詞大多數與感情有關。
March:進行曲
為進行或遊行而作的兒拍子短曲。
Mass:彌撒曲
以天主教彌撒中經文為唱詞所寫的大型聲樂作品。
Minuet:小步舞曲
原是壹種法國舞曲，在十七世紀開始發展成藝術音樂的壹部分， 常見於巴羅克時期的舞曲或古典時期交響曲的第三樂章。
Monophony:單音音樂
只有壹條旋律線的音樂。
Motet:經文歌
源自十三世紀。是壹種沒有樂器伴奏的復音歌曲，以宗教文字為歌詞。
Nocturne:夜曲
浪漫氣氛豐富的緩慢樂曲，大多數夜曲都是鋼琴曲。
Opera:歌劇
譜成音樂的戲劇，音樂，臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年歌劇藝術衍生出不同的類型：嚴肅歌劇(Opera Seria)，詼諧歌劇(Opera Buffa)，美聲歌劇(Bel Canto Opera)，輕歌劇(Operetta)，德國輕歌劇(Singspiel)，樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera Comique)等。
Opus(Op.):作品編號
拉丁文作品的意思。作曲家或音樂出版商以此編排作品， 通常作品編號愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。
Oratorio:神劇
原意是指祈禱室，十六世紀發展成的壹種音樂類型。與歌劇相似， 但唱詞均以聖經為藍本，也沒有舞臺布置或服裝。
Orchestra:管弦樂團
十五人以上組成的樂團。Orchestra不壹定混合管樂和弦樂， 純粹的管樂團或弦樂團也稱為Orchestra。
Overture:序曲
法文開放的意思，是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。 浪漫時期發展出音樂會序曲(Concert Overture)，是壹種獨立的管弦樂作品。
Partita:組曲
原是壹種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式，巴羅克 時期演變成組曲的意思。
Plainsong:素歌
(請參閱Gregorian Chant)。 Polyphony:復音音樂 兩個或以上獨立聲部組合的音樂。
Prelude:前奏曲
浪漫時期用於歌劇或芭蕾舞劇每壹幕的前奏，有時更取代序曲。 也是壹種沒有明確形式的獨立樂曲，通常是十分簡短的鋼琴曲。
Programme Music:標題音樂
以純音樂描述壹個標題甚至故事的樂曲。
Recitative:宣敘曲
在歌劇或神劇中以歌唱方式說話。與詠嘆調比較，宣敘調重敘事，音樂只是附屬性質。
Requiem:安魂曲 天主教禮儀為死者送葬的彌撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫時期壹種形式自由的曲種，經常以既有的旋律為基礎寫成器樂曲。
Rondo:回旋曲
古典時期壹種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現於協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。
Scherzo:詼諧曲
意大利文玩笑的意思。十九世紀由貝多芬發展出來，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲
意指夜間的音樂。十八世紀時壹種多樂章組成的器樂曲，經常是為慶祝活動而寫的。
Sonata:奏鳴曲
意大利文聲響的意思，有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是壹種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的， 但伴奏者不算在內)。
Sonata Form:奏鳴曲式
古典時期發展出來的壹種曲式，常有於交響曲或協奏曲 的第壹樂章，由呈現部(Exposition)，發展部(Development)和再現部(Recapitulation) 組成。兩個風格不同的主題在呈現部出現，在發展部變化，最後於再現部重復作結束。
Suite:組曲
巴羅克時期的組曲大多是由壹系列舞曲組成的。在浪漫時期，組曲也會是由歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲，或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交響詩
浪漫時期的壹種單樂章管弦樂曲。
Symphony:交響曲
古典時期發展出來的重要曲種，其實就是管弦樂奏鳴曲，通常由四個樂章(也有三個或五個的)組成的大型管弦樂曲，有時也會加入聲樂。
Tempo:速度
意大利文時間的意思，泛指樂曲演奏時的速度，常見的有：Largo(寬廣 的)，Adagio(緩慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(歡樂的快板) 和Presto(非常快)。
Theme and Variation:主題與變奏
(請參閱Variation)。
Toccata:觸技曲
意大利文觸碰的意思，是壹種表現演奏者技巧的器樂獨奏曲，大多數是鍵盤樂器而作的。
Tone Poem:音詩
與交響詩(Symphonic Poem)同義。
Variation:變奏曲
以同壹主題(Theme)作壹連串變奏的樂曲。在每個變奏中， 同旋律會以不同和聲，節奏，速度，加減音符甚至倒彈出現。
Voices:聲部，人聲
人聲可依音域分成大類：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-prano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。 每個音域中還有特別的區分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男音(Lyric Tenor)。