關修的草書筆畫看似簡單，其實筆畫的銜接是壹個非常難的動作。關修的書法像壹座山峰，綿延不斷，但氣勢猶存。雖然關修的書法不如他的畫和詩有名，但他對書法的興趣是常人無法超越的。關修的書法最早是從模仿懷素草書開始的，他還寫過壹首關於懷素草書的詩。所以我們可以看到，關修對草書近乎癡迷，他也認真研究了前人在草書上的壹些特點，如何讓整體感覺更優美，以及如何書寫，如何收筆。
總之，他不僅對書法感興趣，而且還致力於書法。練字久了，關修也在書法中找到了感覺，越寫越好。最後他做了壹本小冊子，都是自己寫的草書。他的幾幅草書代表作品，也可以和別人相提並論。我想為什麽關修的書法沒有繪畫和寫詩出名，是因為後兩者的成就太大了，已經深深地印在了後人的腦海裏。除了草書，關修的書法還涉及行書。所以，關修在書法上很有成就。
著名畫僧觀修禪師個人生平資料簡介
關修生於823年，卒於912年。關修是他的法名，他姓蔣。禪師是對和尚的壹種尊稱，關修顧名思義就是和尚。
禪師關修七歲出家。他壹生貧窮。他參觀了祖國的許多地方。可以說，觀修禪師是壹位著名的畫家和僧人。關修壹生，才華出眾，他不僅擅長詩歌、繪畫，而且對書法也有壹定的見解。在這些領域中，他的繪畫能力最為顯著。他在繪畫方面也非常擅長畫僧侶的肖像。他畫的羅漢，造型奇特，是獨壹無二的創新。他的詩主要是批評官僚欺壓百姓。其中壹首歌《把錢給妳爸爸》是獻給嶽的，他看了之後非常喜歡。但關修卻不高興，讓他把詩裏的壹句話改成四十州，說是如實寫的。既然沒有四十個州，他怎麽能隨便改呢？由此可見，關修並不跟風。
關修是個和尚。或許我們會認為他與政治官場無關，壹心齋戒念佛。其實並不是。關修對不為百姓辦實事的貪官非常反感。他非常關心人們的生活狀況。在他自己的詩中，他也強烈譴責那些對人民施加各種壓力的貪官汙吏。他敢說敢做，從來不怕官場上所謂的壓制。關修的生活態度很隨意。他在街上吃飯和散步。他看起來很隨意，不在乎旁邊的建議。可能是他大方自然的態度幫助他活到89歲。
冠修禪師的稱號，也是後人對他的壹種肯定。
五代名僧關修畫的十六羅漢。
關修在繪畫方面，尤其是畫僧方面，成就很大。關修的《十六羅漢》就是他的代表作之壹。但這幅畫有壹個或多個版本，原作已經丟失。這幅作品長約92厘米，寬約45厘米。因為創作於五代，當時社會上佛教非常盛行，所以受到很多畫家的青睞。關修就是其中之壹。
十六羅漢在關修的畫裏是很寫實的，因為關修的畫技很強才能畫出這樣的作品。而且形狀很不壹樣。有些人有高鼻子，有些人有大眼睛。總之十六羅漢各有特色，會吸引人的眼球，看起來也不會很俗套。據史書記載，也有說這些羅漢不是關修憑空發明的，而是他做夢的時候夢到的。
雖然我們不相信夢裏的壹些東西，但這些羅漢是關修對佛教的積極反應。當然，十六羅漢的真跡現在已經沒有了，都是仿制品。其中對成都的模仿度最高的是壹部宋代的作品，與關修的原作相似度最高，不過這部作品現在已經漂流到了日本。明朝的十六羅漢是秋英畫的。他的繪畫觀念和關修有些不同。他主要描繪的是羅漢的姿勢，有點背靠松樹坐在石頭上，有的在打坐，有的在互相念經。這種書寫場景給人壹種閑適優雅的感覺。關修的《十六羅漢》在歷史上備受推崇，其特點之壹就是奇特、創新，以至於成為日後其他畫家模仿的樣本。
和尚關修修改的孟姜女故事。
關修是個和尚，擅長寫詩畫畫。孟姜女是壹個傳奇的主角，為長城哭泣。因為生活在不同的時代，這兩個人的淵源壹定不在交往。
通過查閱史料，我們知道它們的起源是這樣的:因為關修是壹個善於寫詩的和尚，所以孟姜女的傳奇故事因為關修的詩而發生了變化。因為在之前的歷史敘事中，雖然這個傳奇故事有幾千年的歷史，故事內容也發生了壹些變化，但總的來說，敘事情況並沒有脫離史實，只是增加或刪減了壹些小細節，不會產生大的影響。但是到了關修手裏，真的是驚人的變化，因為關修在當時很有威望，他說的壹些話大家都會相信。這首關修寫的詩是關於孟姜女的哭泣和哭泣的人已經去世了。他們非常饑餓，到處追逐。如此誇張的故事情節徹底改變了孟姜女的故事，每個人都相信這是壹個如此傳奇的故事。但後人都知道，關修這首詩描述的內容，和前面的故事真的沒有壹點區別，他顛覆了整個故事。
可以說，關修的想象力非常豐富，但這種想象力與事實不符，實際意義不大。
以上內容是關修與孟姜女的關系。他們不是朋友，也不是那種有過節的關系，只是被壹首詩聯系在壹起。
畫茶花的和尚關修寫的關於茶花的詩怎麽樣？
茶花這首詩是由幾位詩人寫的。現在我們來介紹壹下關修大師寫的這首詩。從表面上看，這首詩描述的是壹種植物。其實理解了詩後發現茶花只是壹種轉喻，關秀要表達的是另壹種意思。
茶花很短，只有四首詩，卻把關秀想表達的東西表達的淋漓盡致。前兩句主要描述的是山茶花在這種晴好的天氣裏盛開，但關秀覺得，即使這樣美麗的山茶花盛開了，也是毫無生氣，沒有華麗的感覺。這麽美的山茶花卻失去了美感，可見關秀心中壓抑的感情。關修用“猩紅的血”來形容山茶花，本意是想借助山茶花來表達自己對壹些社會現象的諷刺。
因為在當時的社會，朝廷根本不為百姓辦實事，反而處處壓榨百姓，讓百姓的日子越來越苦。後兩句的描寫主要圍繞“怨”字展開。山茶花的雕謝是因為枝葉上長出了新的山茶花。“怨”字融化在這個環境裏，說明關修內心的怨恨是在和朝廷作對，因為朝廷壓榨了百姓，讓百姓對朝廷充滿了憤怒和怨恨。所以總結這首詩就是想通過山茶花來表達關修對當時朝廷不作為的不滿。結合關修的生活，他雖然是個和尚，卻壹直關心著當地百姓的生活狀況。雖然他不是朝廷官員，但他有壹顆熱愛人民的心。關修的很多詩都表現出類似的感情。所以關修寫的這首茶花詩，很符合他自己的感受。
唐代著名詩人關修寫的詩怎麽樣？
關修的詩有多種風格，詩筆是其中之壹。妳壹看到詩的題目，就會覺得這壹定是壹種對筆的熱愛的表達，再聯系關秀的背景，這樣寫這首詩的背景就清楚了，這也符合關秀寫詩的方式。因為關修在書法上的成就也很大，他愛自己的筆用來練字，所以寫了壹首詩來表達他對筆的熱愛。
《筆》這首詩不太長也不太短，由八首詩組成。前四句的主要意思是贊美筆的偉大和他練字時的感受。無論誰開始練字，都會覺得很累很辛苦，但壹定要堅持。練字的筆會永遠在妳身邊。當妳想練成功的時候，筆的貢獻就顯現出來了。從壹開始，我就決定練字。剛開始，有點難。我不僅寫得不好，還覺得很辛苦。所以前四句的意思是表達關修剛開始練字時的艱難場景和感受。後四句還是描寫筆。剛開始寫的時候，我不知道筆應該停在哪裏，會在哪裏結束，但是只要多練習，慢慢就會找到感覺。後兩句是全詩的精髓，“何不成五色，總願助* * *”，意思是只要堅持練習，就永遠成不了書法家，顯示了關修練字的決心，以及在書法上有所建樹的決心。
關修寫的這首詩，大致描述了書法的內容，情感簡單卻豐富，即對筆的熱愛和對書法的熱愛。