那天我在宋莊遇見了劉朝暉，那是壹家名叫“橘子洲”的湘菜館。農家樂裏氣氛熱烈，但他不是主角。郭春光拜書法家龍天樂為師，集大咖、詩人、畫家、著名書法家、商界精英、勞動兄弟，形形色色。他從北京的東西南北驅車來到畫家村，享受了壹場大師宴。
菜端上來了，酒還沒倒，他就來了，戴著鴨舌帽，穿著便裝，慵懶隨意，像個幹體力活的大男孩。“宋莊夜話”藝術論壇主席陳建初起身介紹。當時人很多，名字我沒聽清楚。我只知道他是壹個堅守宋莊的畫家。
他坐在我對面喝酒，滿口粗俗的地方口音，挺逗的，逗得壹桌子人都樂了。他們說，劉朝暉真是個有趣的家夥。幾杯熱酒下肚，他脫下帽子，露出光頭。他的頭部和後腦勺布滿了紋身。我說，劉朝暉，妳的發型太酷了！他狡黠地壹笑:“賊以為我是他大哥，壹直不敢得罪我。”這家夥，看他那瘋瘋癲癲的頑童樣，不像他大哥，是個不折不扣的“二哥”！
我聽說劉朝暉曾經是壹個劇團的舞女，他擅長唱歌和讀書。兄弟們建議去他的工作室，讓他繼續展示自己的絕活。擠進劉朝暉租的農家樂，他拿起墻角的象腳鼓，邊彈邊唱《八百裏洞庭如畫》，粗獷的長調，強勁的鼓點，合成了壹種滄桑的搖滾風格。接著，另壹個湖南花鼓戲，聲音洪亮，唱得滿座。我沒有註意他唱的是什麽，壹種悲傷的喜悅，儲存在他的眉宇間，很有感染力。
跨界，要有實力。
當時我就納悶了，這個人的畫是什麽樣的？
在壹些玩笑和笑聲之後，我們走進了他的工作室。沿著墻有許多大大小小的畫。剛剛看了他的第壹幅畫，不禁倒吸了壹口涼氣。這些畫和這幅劉朝暉不相配！人都是敦實的，甚至有點圓頭，笑起來很開心，但畫面純凈安靜，田園風光題材單壹，筆觸細膩，視角獨特。尤其是壹個油畫家只用黑白，冷色中有詩意的隱痛，簡直不按常理出牌。從我多年的閱讀經驗來看，這個人的畫風很奇怪。
仔細欣賞他的作品，我有點冷，更感到震驚。他的畫不壹樣，和現在的畫壇很不壹樣。他們和社會上靠賣畫為生的人完全不同。買家喜歡什麽就畫什麽。他只畫自己喜歡的，他的畫並不迎合讀者，甚至有壹種天然的不適應。也不是像美院的教授、畫師那樣的創新，更不是年輕“新銳畫師”的失敗組合。
他用黑色和白色來描述他眼中的自然。每個物種都有生命。樹、花、山和田野都有自己的語言，講述著大自然最美好的事物。他作品中的巖石和植物是在普通素描的基礎上重新藝術化的，以獨特的姿態靜止不動，氣氛特別濃厚，透露出壹種熟悉的陌生感。他的意境是西畫和國畫的融合，黑白分明，朦朧的筆觸背後隱藏著壹股肅殺之氣，甚至在骨子裏，讓人不寒而栗。他的畫風是以氣場為主，沒有工藝，完全不是任何壹個弟子的風格。看完之後，感覺他是這個時代混亂嘈雜的藝術圈裏不可多得的異類。他冷靜、孤獨、純美的風格是獨壹無二的，獨壹無二的，自成壹體的。
我在“落葉向日葵”的圖片前關註了很久。擁擠的向日葵像壹群迷茫憂郁的少年，低著頭默默沈思。他們犀利、直白、單純、稚氣，卻又稚嫩、羞澀，如此矛盾，如褪了色的黑白水墨畫，是剝去硬殼後純色的內在再現。我覺得劉朝暉畫的是風景，但他談的是孤獨的生活。
中國人喜歡活潑。像劉朝暉這樣的畫應該沒什麽市場，但肯定有很多互相欣賞的崇拜者，比如我。雖然是同鄉，但是只見過壹次面，三言兩語的聊了幾句，幾乎是陌生的。過了很多天，我的思緒還是在他的黑白世界裏停留了很久。
宋莊回歸後，為了進壹步了解自由畫家的藝術生活，我百度了壹下“劉朝暉”。壹個太國民的名字，同名的人太多，他的個人信息很少。我只知道他的書不平衡？《沈思》入選意大利羅馬塔爾塔利亞畫廊雙展，但無法得知這位有著湖南血統的藝術追尋者經歷了怎樣的人間煙火。
在生活和藝術領域，這是壹個悖論。壹個藝術家在入世後的生活中表現出熱情、樸實、合群、快樂。他壹旦進入創作，就把自己的壓抑和掙紮凝結成繪畫語言，或強烈或溫柔，表現出他孤獨的內心和蛻變後精神的深深回歸。
就像他的黑白圖壹樣，對立統壹。