據考證，從商代(公元前1600-1100年)開始，就有人用金箔、銀箔、皮革或絲綢制作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙。據說漢武帝最寵愛的公主李死後，皇帝思念他，寢食難安，就請術士用麻紙剪出的形象來招魂。這可能是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進並推廣了前人的經驗，開始大量造紙。這種雕版形式因為找到了更大眾化的材料，誕生了剪紙藝術，至今已有2000多年的歷史。
唐宋時期，流行“雕金取勝”的習俗。“勝利”是用紙、金銀箔、絹帛切割而成的圖案，壹組正方形的幾何形狀稱為“方勝”；被切成花草的叫“華生”，被切成人形的叫“人勝”。南朝梁宗谷在《荊楚紀年》中記載:“正月初七為壹日，《年譜·東方朔傳》):天地之初，有雞、狗、豬、羊、牛、馬、人、谷。晴天以豐物為主，陰天則是災難性的。八天中，人民節最重要，又稱“民勝節”)以七種菜為壹湯；給人剪彩，或者給人刻金箔，貼屏，還要戴在頭上和太陽穴上；他還創造了華生來互相繼承。”
唐代大詩人杜甫寫過壹首名為《男人節》的詩:“這壹天，此時，人得* * *，說著說著，相視壹笑。前敬柏葉，以酒歇，寒中得金花。”唐代另壹位著名詩人李商隱也寫過壹首《人節》詩，詩中說:“雕金奪荊俗，剪彩為民開晉風。”唐代李淵《剪彩》詩中寫道:“剪彩贈相親對象，銀妝鳳舞，兩人都是禦鳥，兩人搭橋兩橋。葉為金刀，花新帶玉。願妳千萬歲，處處迎春。”新疆上世紀60年代出土的文物中，還有壹幅唐代的仁勝剪紙，七個女人排成壹排，用這個勝利來裝飾發髻。
在日本正倉醫院，有兩件唐代的華生件。據日本齊衡三年(公元856年)的《雜產誌》記載，“人贏兩塊...天平寶字年是八月二十四日贈”，日本天平寶字年是唐至德二年(公元757年)。其中壹個是羅帝的金箔刻字，上面刻著祝福的吉祥文字:“節日快樂，新的祝福，千年和諧，長命百歲。”另壹種是用金箔雕刻，用紅綠羅的花和葉子裝飾。在中心，壹個孩子和壹只狗在竹林下玩耍。
當時有壹種流行的用雙帛和絲綢切割的小橫幅，稱為春半，或尊生和春生，在開春那天用作節日禮物，或戴在頭上，掛在柳枝上，或貼在屏風上。李商隱在《自傲詩》中寫道:“請寫在春天，春天將贏得宜春日。”傲慢的老師讓父親在剪彩做成的春聯上寫下“宜春”二字。因為立春之日是春天的第壹天，象征著萬物的復興和繁榮，在唐宋時期，為人民節剪彩的民俗逐漸集中在立春之日，人們剪出各種各樣的鑼、橫幅、春燕和蝴蝶作為節日禮物。這壹天，皇帝還接見了他的大臣們，並分別給了他們金銀或羅。
宋代女詞人李清照在《菩薩蠻》壹詩中寫道:“燭底明，釵頭鳳勝燈。”有壹種鳥，因頭上有壹頂金黃色的羽冠，形似秋生的壹枝，故名戴勝鳥。在魏的《聽鶯歌》中，“伯勞鳥飛越聲，桑園黛生下綠”，笙聲成為春歸大地的象征。
宋代陳的《歲時錄》說:“元旦時，用鴉青紙或綠絲剪成四十九面條幅，圍起壹面大條幅，或按父母年齡扛著，或貼在門上。
到了宋代，隨著經濟文化的繁榮發展，出現了很多工藝美術，出現了專業的剪紙藝人。周覓《智雅堂雜鈔》載:當時京師裴亮，“舊天都街，有剪各色之人，極為精致，隨意而作。瓷磚裏比較有敬意的，是專門削家書字的。然後，突然，壹些青少年可以在袖子上剪字剪花。他比較擅長兩個人，所以擅長壹時的名聲。
明清筆記和地方誌中也記載了著名的剪紙藝術家。如《蘇州府誌》載:“趙萼，嘉靖年間用紗燈籠制作，以料紙雕成花、竹、鳥，光暈輕厚。溶解蠟和染料，用薄紗布夾住。陽光普照，皎潔明亮，奮飛起舞，在輕煙中，與真人難辨。”
《兗州建德縣誌》載:“林，字綱齋，幼時作書，中年失明。他是剪紙人物，龍蛇飛舞，點畫還不錯。人們把房間裝飾成壹個豎井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府誌》載:“某名女子，亦為張采公之女。有聰明的頭腦，與人交談，小心翼翼地剪開袖中的春花秋菊細草，失去了頭腦；其切香(大+面積)絕對別出心裁，引人註目，勝者為寶。
清代陳雲伯《畫林新詩》說:“南宋時，有人能以袖裁字，與古人功名無異。這幾年揚州寶駿做的最多，尤其是山水、人物、花鳥蟲魚。”而且有句詩說:“剪畫比剪書聰明，飛花飛鳥遊近魚；讓他好好過壹個二月的春風，恐怕還不如砍掉垂柳。“清朝康熙年間，壹位宮廷畫家鄒元鬥畫了壹幅風俗畫《新年軸心》，祝福新年的開始。畫的上方掛著五個五顏六色的剪紙“門籠”。門墊的形式是從春旗演變而來的。清代剪紙進入宮廷，是因為滿族有剪紙的習俗。紫禁城裏，歷代皇帝舉行婚禮作為洞房的沈寧宮，是按照滿族習俗裱糊的，四角是寫著雙喜字的黑色剪紙花，天花板中央是寫著龍鳳的黑色剪紙花；宮殿兩側的過道墻上也貼有角花。據說有人把紙剪成鹿。仙鶴松柏的“六合春”圖案被繪貼在朝服上，連西太後都以為是繡的。
可以說，剪紙藝術自誕生以來，從未間斷過。她的流傳之廣、數量之多、風格之多、底蘊之深，比任何藝術都更為突出，在各種民俗活動中，她無處不在，依戀生活，豐富生活，以她特有的方式默默喚起人們對生活的追求、對生活的信仰和對國家富強的希望；她把人們的平凡生活點綴得如此豐富多彩，充分寄托和體現了我們中華民族對真善美的追求和向往；她茁壯成長是為了滿足人們更高的社會精神需求。
如今，剪紙的世界更加廣闊。它已經走出了農家小院，進入了現代設計的廣闊天地。在產品包裝設計、商標廣告、室內裝飾、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報紙題字、漫畫、舞臺美術、動漫、影視等各個方面都有清晰的形象。她也走向世界，名揚天下，成為全人類的文化財富和藝術瑰寶。隨著歷史的進步，很多民族的、傳統的東西都被逐漸淡化、遺失了。但是，真正文明的標誌應該是傳統文化和現代文化共存共進，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常青。
剪紙藝術的特點和風格
每壹種藝術都有自己獨特的藝術風格。因為剪紙的材料(紙)和使用的工具(剪刀和刻刀)，剪紙有自己的藝術風格。剪紙藝術是壹種簡單易學但很難掌握的民間藝術。作者大多來自農村婦女和民間藝人。由於他們以現實生活中的所見所聞為題材，根據簡單的感受和直觀的印象觀察事物，形成了剪紙藝術的特殊風格，體現了農民樸實無華的精神。從以下幾個方面總結以往的經驗:
1.線與線的連接和線與線的斷開剪紙作品是剪在紙上或刻在紙上的，所以必須采用鏤空的方法。鏤空的結果是，有公線的剪紙必須用線連接，有母線的剪紙必須用線斷開。如果剪去壹些線條，整個剪紙就會支離破碎，走樣。於是，就有了壹個不倒不割的結構。這是剪紙藝術的壹個重要特點，剪紙非常註重線條，因為剪紙的畫面是由線條組成的。揚州著名剪紙老藝人張勇手根據自己長期的實踐經驗，將剪紙的線條總結為五個字:“圓、尖、方、缺、線”。要求:“圓如秋月，尖如麥芒，方如青磚，缺如鋸齒，行如胡須。”可以說，線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型與構圖在構圖上，剪紙不同於其他繪畫。“很難表現三維空間、場景、影像的重疊，往往是對物體與影像的比例、透視關系的突破。在內容上主要基於圖像的聯系，更多使用組合方式。由於造型上的誇張變形，它還可以運用圖案形式美的壹些規律，做出對稱、均勻、平衡、組合、連續。它可以把太陽、月亮、星星、鳥和雲安排在同壹個畫面上，就像地面上的建築、人和動物壹樣。常見的有“層層高壘”或采用“借物換景”的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美、富有節奏感。由於工具和材料的限制，要求剪紙既要把握形象特征，又要將線條與自然聯系起來。因此，我們不能采用自然主義的現實主義。要求關註圖像的主要部分，大膽放棄次要部分，使主體壹目了然。身材要突出，形成壹種簡潔大方的美感，對象的姿勢要誇張，動作要大，姿態要美，就像舞臺上的樣子，富有節奏感。
4.簡單明了的剪紙色彩，要求簡單中有復雜，少配置同色、相近色、相鄰色。要求在對比色中尋求和諧。同時註意顏色的比例。如果用壹種主色調來構成主色調，其他顏色的對比會有不同程度的減弱。有時候顏色並列的時候，感覺有點生硬的時候，就分別放進黑色。在黃金分割的主稿中，妳可以獲得壹種和諧活潑的感覺。
5.刀要“穩、準、巧”。民間剪紙的許多特點和風格都是由壹定的刀工技巧產生的，如張勇手創作的《百花圖》就在許多地方運用了刀工技巧。比如壹朵刻有“羅漢胡子”的菊花，初開時是直的，盛開時是卷曲的，形成壹個螺旋的圓圈。切割這種菊花時，需要從裏到外進行切割，切割後花瓣可以自由卷曲，這樣才能形成形象獨特、風味獨特的菊花。如果雕刻壹種叫“白鷺羽”的菊花，因為開花時，壹片花瓣上蓋著另壹片花瓣，而另壹片花瓣又勾著另壹片花瓣，就要用“切割法”來切割這種菊花。剪下的部分要壹片壹片的連起來，花瓣要壹片壹片的跟著，這樣花瓣之間才能厚薄大小不壹，變化各異，剪出來的花才能像白鷺的羽毛壹樣飽滿漂亮。
在同時雕刻大量剪紙的時候，在刀法的使用上，無論是剪還是不剪，剪出來的剪紙都要顯得厚實。用刀的時候壹定要像手中的鋼鋸壹樣上下切，用力要剛硬均勻，否則刀在千裏之外都會失去靈活性。註意不要從左到右來回擺動。上下垂直拿刀，刻出來的剪紙就準確了。刻紙的時候，切擡壹定要準確，尤其是接刀的地方。說出來就可以切了開始了。否則，線很容易被刀切斷，或者剪紙會被撕破。
這裏的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“鋸齒”和“月牙”。這是剪紙中非常重要的兩種刀法。如果這兩種刀法運用得當，就能形成剪紙藝術特有的“刀似紙感”。
下面詳細說說這兩種刀法的應用。
“鋸齒”是作者在制作過程中由於紙和刀的切割運動而自然產生的。它利用鋸齒的長、密、直、剛、柔的比例，結合不同物體的特性來表現其質感、量感和結構。雕刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現其花和果實，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉和莖的針刺和毛絨。雕刻動物時，細鋸齒紋可顯出柔軟的絨毛，渾厚鋸齒紋可顯出堅硬的鬃毛，圓形和半弧形鋸齒紋可顯出鳥、魚昆蟲的羽毛和鱗片。雕刻人物時，可以用跳躍的鋸齒紋來表現動的眉毛、胡須、頭發，用纖細豐富的鋸齒紋來表現兒童豐滿的皮膚。
“月牙”也是切割雕刻過程中自然產生的各種弧形裝飾。以凹版雕刻為主，主要表現人物的服裝線條或破壞大塊黑色的面積。根據同壹物體的特點和形狀，可長可短，可寬可窄，可彎可直，可以變化成各種類型。
“鋸齒”和“月牙”兩種形式在不同的剪紙畫面中經常交替使用，使層次更加分明，變化多端。從南北朝時期“馬兌團畫”和“對猴團畫”的剪紙技法中萌發鋸齒和月牙，經過百年的歷史演變，壹直延續至今，成為人們喜愛和使用的裝飾紋樣規律。除了“鋸齒”和“月牙”，還有其他形式的民間剪紙，如花卉，漩渦圖案，雲紋圖案和水圖案。
中國民間剪紙的歷史
民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人民的喜愛。
剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之壹。壹直公認造紙術是蔡倫在105左右發明的。後來陜西扶風縣出土了西漢的紙。專家認為，中國的紙出現在漢平帝之前，可能是在宣帝時期(公元前73年-公元前49年)。不管最後的結論是什麽，在紙發明之前，都不會有真正的剪紙。然而，其他板材用於切割雕刻，但在有紙之前。讓我們看看相關的文物和歷史記載:
戰國時期(公元前221)
① 1950-1952河南輝縣谷瑋村戰國遺址發掘中，發現銀箔雕刻的弧形飾品。
(2)湖南長沙黃泥圻出土的金代金飾。這些用銀箔鏤空的裝飾雖然不能說是剪紙，但可以說在雕刻技術和藝術風格上形成了剪紙藝術的前身。
在北朝(公元386-534年)，紙被剪成美麗的圖案。目前發現最早、有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，出土了5幅團花剪紙。南北朝與馬尾花相反。南北朝時，有猴花。南北朝時，有金銀花的花。南北朝時期的菊花。南北朝八用團花。
在唐代(公元618-907)，剪紙圖案被應用於其他工藝品:
(1)新疆吐魯番出土的1963-1965“曼勝”剪紙。
②1973 Xi安出土的皮帽有鏤空花紋。
(3)漢代至唐代發展了壹種金銀鑲嵌技術，將雕刻好的金銀箔貼在漆器或銅鏡背面，灌滿顏料，幹燥後在彩繪地板上顯現出金色圖案。河南鄭州出土的唐代金銀鏡(直徑36.2厘米)
(4)唐代刻有“人勝”的金箔，現藏日本正倉。
⑤1951湖南長沙出土的漢代金箔刻紋。
宋代(960-1279)有很多關於宋代剪紙的記載。剪紙有的作為禮物的裝飾，有的貼在窗戶上，有的裝飾燈籠，有的剪成所謂的“龍虎”。南宋時就有以此為業的藝人。他們中的壹些人擅長切割“各種書法字符”，而另壹些人則專門切割“各種顏色和圖案”。此時皮影戲盛行，雕刻皮影戲的材料除了動物皮，還有厚厚的紙。
宋代剪紙是工藝裝飾的重要創造。是吉州窯的瓷器。其產品包括茶杯和花瓶。有許多圖案，如鳳凰、梅花、枇杷和吉祥話。它生動活潑。是筆者在窯子上釉、糊剪紙、燒制過程中制作而成。
現代民間藍印花布是用雕花紙板，再經過仿制、染色而成。這種印染技術在宋代已經非常普遍，山西出土的南宋印花布就是壹例。
在明朝(公元1368-1644年)，紗燈籠非常有名。它是夾在紗線中的剪紙。燭光下反射的圖案是剪紙在日常生活中的另壹個應用。現在人們稱它為“燈籠”。到了清代(公元1644-1911)，剪紙流傳下來。在北京故宮博物院的坤寧宮裏，用白紙襯托出黑龍鳳的剪紙圖案。
相關史書對剪紙的記載；
唐代崔道融留下的詩句中，有這樣壹句:“欲伐宜春，春寒料峭。”
這裏所說的剪刀《宜春帖》也就是大家熟知的“剪紙藝術作品”，也是唐代詩人李商隱的詩《滿月吟》中所寫的:“雕金得景人氣，剪彩得人人氣”。段的《酉陽雜記》說:“立春之日，文人之家，剪紙是壹種小平，或掛在美人頭上，或飾在花下，並剪成春蝶，與春勝戲。
南宋周覓所作《智雅堂詩雜註》中寫道:“故都有天銜，裁各種彩紋者，極為精美。而那些在中原更有野心的人，每次砍各家的書法，都會專業化。後來，壹些青少年已經能夠非常精確地在袖子上切割文字和花朵。”即“開封”府，而“圖案剪紙”自然指的是“剪紙”。
剪紙藝人有名字可考。除了上面提到的於承誌，他們還點了林文慧。廣州建德縣知雲:“林文慧，字工整，剪紙字，飛龍蛇尾，差不差。房人將其裝修成豎井，易付米自給，謂之伐。”楊成也曾提到過壹個“切字”的道士，說他“取壹山多年之詩，以綠紙切字，米章之體實。”
剪紙的主題
民間剪紙的題材非常廣泛，既反映了人們在現實生活中喜聞樂見的東西，也表達了人們對美好生活的向往。從剪紙藝術的主題中，我們可以看到勞動人民樸實無華的思想感情。
剪紙題材的範圍大致可以包括以下幾個方面:
1.現實生活題材由於剪紙的作者大多來自農村，他們的作品大多取材於自己的現實生活，如餵雞、養豬、放羊、放牛、騎驢趕走父母和抱胖娃娃、從事家庭副業和參加田間勞動，有的直接表現自己的家禽家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、羊、駱駝等。貓等等。還有生活中經常見到的植物，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，以及各種果蔬。因為這些題材來源於生活，剪紙作品的內容很強。
2.吉祥寓意的主題
民間剪紙在題材上的壹大特點是用寓意手法以物傳情。常用的有以下幾種:
諧音法——象形聲的表現手法。比如花公雞，在公雞身上刻花；梅花鹿，就在鹿身上刻幾朵梅花；雕蓮花鯉魚意為“壹年有余”，其中蓮花諧音“蓮”，魚諧音“魚”。
調和法——將壹幅圖像簡化為代表。比如妳刻了壹朵雲就代表天空，妳刻了壹片雪花就代表冬天會下雪。
象征主義——用壹個圖像來表達壹個概念，讓人們產生聯想。比如桃子象征長壽，石榴象征多產，鴛鴦象征愛情，松樹象征長生，牡丹象征富貴，喜鵲登梅象征喜事。
3.歌劇人物和傳說
民間童話通過戲劇等形式在全國各地廣為流傳。人們不僅互相訴說，還以剪紙的形式表達對這些故事中人物的愛恨情仇。比如越劇的故鄉江浙，民間剪紙多以當地的《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》為藍本。《紅樓夢》《西廂記》等故事情節。京劇的發源地在北京，而在這裏，京劇的剪紙在離北京很近的蔚縣最有名。此外，如《八仙過海》、《上八仙》、《下八仙》。《嫦娥奔月》《天上散花》。像“老鼠娶女人”這樣的民間故事是剪紙的常見主題。
剪紙藝術作品欣賞
真正優秀的剪紙作品是有壹定標準的。如何欣賞壹幅優秀的剪紙作品？
1，刀味和紙感
壹幅高質量的剪紙藝術作品，必須有自己的風格和特色。每壹種藝術都因其工具和表現的不同而有自己獨特的風格。比如中國畫講究筆墨，西方油畫講究色塊，木刻講究黑白。剪紙要講究刀和紙的味道。用小刀在紙上模仿版畫雕刻出來的剪紙，不應該算是“好剪紙”，也不能稱之為傑作。壹幅優秀的剪紙應該運用剪紙的語言來塑造藝術形象。
2.玲瓏剔透
剪紙藝術語言的壹個很重要的特點是，所有的形象都被塑造成精美的形式。除了剪紙工具和材料的性能，這主要要求剪紙具有“透光”的實用需求。尤其是“窗花”更是要求這樣，否則，壹張貼在窗戶上的黑色剪紙擋住了所有的室外光線，既不透光也不美觀。
3.強調裝飾
壹件優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾的味道。構圖平實對稱，畫面平衡飄逸，線條粗細適宜，色彩明亮，柔和和諧。此外，由於工具與材料的關系，剪紙作品中的壹些獨特技法(如“月牙”、“鋸齒紋”)也是促成其裝飾特征的重要因素。
4、變形誇張
剪紙藝術作品應強調造型誇張，兼顧剪影之美。任何形象都有壹些美和醜。藝術誇張的目的是強化突出美的因素，縮小和簡化醜陋的因素。誇張的畫面會賞心悅目。
剪紙作品的保存
因為剪紙作品是通過剪、刻鏤空的，是由線條或塊組成的，會牽壹發而動全身，所以如何保存剪紙是壹件非常細致的工作。以下是幾種保存方法:
1，黑白剪紙保存
如果作品長度不大，比較簡單的方法是把剪紙放在書籍雜誌裏，保持平整。如果是需要經常翻閱的剪紙作品，最好從文具店買壹本畫冊保存，以免因為經常翻動而損壞剪紙作品。如果買了帶膠的相冊，但是不想貼剪紙，可以用透明的玻璃紙把剪紙和膠分開。
2、彩色剪紙保存
彩色剪紙的保存主要是考慮防止褪色的問題。所以用來保存彩色剪紙的材料不應該是吸水紙。畫圖最好用復印紙或硫酸紙。這種紙吸水性差，壹般不會吸收彩色剪紙的顏色。因為透明性好，省剪紙也好看。
3、大型剪紙的保存
對於壹些空間比較大的剪紙作品，不宜使用鼓型，否則剪紙的壹些邊角容易折疊破損，也會影響美觀。最理想的方式是用瓦楞紙板夾住平放，這樣剪紙作品重新打開後就平整了。長期保存也需要註意蟲咬。所以在存放剪紙的地方放壹些衛生球，防止蟲害。另外，註意經常翻動，以利於通風。在潮濕地區，雨季應加強防潮措施。
剪紙作品的裝裱
剪紙裝裱壹般可以采取以下形式:
1.框架類型
壹般市面上賣照片圖片都是可以的。安裝剪紙時，需要在支撐紙上的剪紙周圍粘上少量白乳膠，否則掛架後，剪紙往往會掉下來或移動，顯得凹凸不平。紙托的顏色選擇主要看剪紙的顏色，起到襯托剪紙的作用。比如剪紙是重色的時候底紙就要淺色，剪紙是淺色或者白色的時候底紙就要重色。
2.紙板安裝
紙板安裝可分為平面安裝和垂直安裝。平面裝裱時，剪紙用的透明乳膠全部粘在預先設計好的紙板上。立體裝裱就是把紙盤分成兩層，剪紙中間用透明片固定，外面用透明片或玻璃紙粘貼。這種裝裱給人壹種三維空間的感覺。
3.卷軸安裝
卷軸是中國畫的壹種裝裱形式。它莊嚴、大方，以巨大的氣魄和東方藝術特色掛在房間裏，對於裱剪紙自然是上乘之選。如果讓書法家在裝裱好的卷軸上題字蓋章，那就完全可以媲美中國軸心的畫尖了。裝裱卷軸比畫框貴，裝裱技術難度大，但藝術效果挺好的。
4.膠水壓制和安裝
隨著現代工業的發展，透明的化工材料越來越多，比如透明樹脂膠(化工商店有售)，加壹點促凝劑，把剪紙平鋪在玻璃上，把調好的膠倒在剪紙上，然後用木框把玻璃紙平鋪在膠上，用橡膠輥壓平，400度光照下晾幹。這種方法非常漂亮，可以永久保存，但是技術復雜。祈禱時如果溫度控制不好，玻璃紙很容易被烤壞失效。這種裝裱效果類似於照片粘貼。