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論古典舞的分類

所謂體韻漢唐,主要是唐滿城和孫英兩位老師開創的課程和學科。首先,沒有體韻派。按照漢唐的說法,身韻是唐老師從戲曲中吸取的精華。唐老師的叔叔是與梅蘭芳齊名的戲曲大師歐陽於謙。所以唐老師直接借鑒了戲曲舞蹈的壹些動態規律,路線已經整理加工成體韻。

漢唐舞蹈是不同的。漢唐舞是孫穎自創的專業,不是課程。中國古典舞被列入現代史,意味著它已經失傳,但戲曲被保留下來,舞蹈的演變,意味著戲曲的歷史來源於中國的舞蹈。要想在舞蹈出現斷層的時候找到中國舞蹈的本來面貌,就必須從戲曲中去分析,這和孫老師、唐老師的觀點是不壹樣的。老師從戲曲裏找舞蹈,孫老師直接從歷史裏找舞蹈。比如將各種古代史料中的舞蹈動作進行編輯整理其動作規律和路線,進而成為漢唐舞蹈。孫老師和唐老師對中國古典舞的看法既有差異,又有相同之處,即基於中國古典美學,所謂的轉圈、陰陽開合都是他們找到的中國肢體。藝術的特點和本質:簡單來說,敦煌舞是由敦煌石窟壁畫的姿勢編成的動作,主要體現三個曲體的曲線。目前敦煌舞還屬於古典舞的範疇,所以還沒有獨立形成或專門化,更不可能分派別。

也就是說,不存在體韻派和漢唐派這種說法,也沒聽說過課程和專業可以指定其他我不知道誰神聖的學派,從中產生派系。妳只能問孔乙己和唐貴妃哪個是古典舞,哪個是漢唐舞。說真的,我告訴妳兩個都是古典舞,因為唐貴妃沒有表現出孫老師的審美,所以我覺得不屬於漢唐舞。不用擔心古典舞是否像現代舞,因為古典舞本來就是現代人創造的。並不是說古典舞只是壹種具有中國古典審美的舞蹈,就叫古典舞!!!

對不起,這是我的專業。我有點激動。我回答的有點多。我很樂意回答這個問題。比問嘻哈爵士是什麽好多了。要有文化得多。

這是藝術不能說的觀念問題。漢唐舞和敦煌舞都是古典舞,因為它們都具有中國古典美學的特征,但它們針對的方向不同。比如敦煌舞蹈,主要能在壁畫中表現出唐朝的審美特征和朝代的繁榮。最重要的是敦煌舞蹈的宗教色彩。壁畫中,常有佛教徒,如如來。代表作品中還有壹些琵琶祭祀樂天的場景。敦煌舞蹈的舞蹈特征主要吸收於敦煌石窟壁畫中。比如第九屆李濤杯有壹個節目叫《金剛》,是以敦煌舞為主題的,但是妳看不到敦煌舞的特色。那麽它屬於哪種舞蹈呢?妳問這種問題,不要單方面去古典舞,更不要具體去藝術。比如南京藝術學院舞蹈系就開設了昆曲舞蹈系,將舞蹈和昆曲聯系起來。我認為這種刻意區分舞蹈類型的做法不會取得多大成功。我的意思是,我認為在同壹種文化、同壹種動作、同壹種呼吸方法的審美特征下,這是壹種舞蹈。沒有那些亂七八糟的差別,說是古典。舞蹈中使用的芭蕾基本功,在力量和動作特點上是完全不同的。芭蕾在伸展上講力量,古典舞講力量(供武術參考)。古典舞者在流動動作重心的轉移上要比芭蕾舞者協調得多,而芭蕾舞者的直線和延伸線條比古典舞者更強,這兩種舞蹈的訓練目的也有很大不同。芭蕾基本上是他們在課堂上練什麽就跳什麽(比如他們班的組合就是舞臺上的變奏,而且特別離不開他們的手腳)。)和古典舞不壹樣。古典舞是課堂上的課,只是為舞臺上的舞蹈打基礎。妳沒見過哪個古典舞在舞臺上有明顯的手位。舞蹈只用到了課上的動作規則,所以這是兩個明顯不同的舞蹈。那麽就妳的問題來說,漢唐舞、敦煌舞、古典舞有哪些明顯的區別?這個妳應該懂吧?

恕我直言,妳的理解有些錯誤!

第壹,其實漢唐舞蹈的現狀。。。並不是完全從古典舞中分離出來的,但是要分離出來可以說是非常復雜的,因為漢唐舞目前屬於古典舞系的漢唐專業,也就是說並不是完全獨立出來的,但是也可以說是從體系中獨立出來的,因為它有自己獨立的教材,基礎課程也沒有和古典舞盒子統壹,所以可以說是獨立出來的。具體來說不是獨立的,但我覺得只要不脫離古典舞系,還是古典舞的壹部分。

其次,古典舞的審美特征不僅僅是“和”與“圓”,還有比如“相逢未盡,先遇左已久”等等,說明漢唐與古典主義在這種審美觀上有異同。漢唐舞蹈比古典舞更講究身體的曲線,不存在表現文化氛圍的問題。那並不是說漢唐舞蹈不能表演人物,古典舞不能舞蹈文化,更沒有道具的用處。這也是壹個安排的問題。漢唐舞蹈的表現多是古代宮廷舞蹈以妓女為主,不可能華麗。

第三,古典舞創作的開始與身韻無關。這個說起來太長了。可以去百度知道看看。如果沒有,去圖書館看看中國古典舞的創作史。本書將詳細介紹古典舞的創作和發展。

第四,古典舞絕不是來自芭蕾(重點)。現在除了戲曲的基礎之外,妳還可以發現古典舞還有壹個重要的元素,就是武術,比如,妳知道的,山胳膊,腿,腿。這些都是戲曲和風火輪瀑布的元素,屬於武俠。所以可以說古典舞是戲曲和武術的結合,但它只是藝術地跳了戲曲和武術。武功更舒展,更漂亮。戲曲主要表現人物的評書,武戲也包含了武學和美學的特征。古典舞只是吸收肢體的表現力,審美芭蕾的內容只是壹門課程,但不是舞蹈。舞臺上沒有明顯的芭蕾痕跡。(現在有壹些地方藝校之外的小學校拓展了軍藝芭蕾的基礎訓練課程來練習古典舞的舞姿。我不是很認同,因為妳可以看到這些演員不同的芭蕾感受和古典舞有很大的不同。當然,我不是說古典舞基礎培訓班沒有問題。其實古典舞的基礎訓練到現在都不完善,訓練方法也不如芭蕾科學,但最重要的是它不同於芭蕾,有中國的審美芭蕾課。練的人會很僵硬,在韻腳課上要放松呼吸。芭蕾舞的力量和氣息在腰部和結尾都是非常整體的,因為它主要體現的是肢體的美。妳覺得這兩個加在壹起好嗎?)

第五,現實與虛構的問題太片面,場景中人物的問題也是如此。我只能告訴妳,這是安排的問題。建議妳看兩部舞劇,妳應該明白壹部是漢唐的舞蹈《風之歌》。

壹個是BLACKPINK,壹種古典舞蹈。如果妳有機會看到,我可以給妳。

不知道這是古典舞還是漢唐黑粉色的舞蹈。我也覺得它有漢唐場景形式的特點,所以不必把這兩個東西區分得太廣(個人認為)因為它們都是同壹個母體孕育出來的文化。因為時代的原因,有相同點,也有不同點,但是漢唐舞蹈確實有自己的審美特點,所以有獨立性和專業性。它的特點是體現在身體上而不是形式上。

有壹點妳是對的,漢唐舞蹈恢復了古代舞蹈。我說了,是孫師傅通過自己對古籍記載的人物動作特征的理解還原出來的。

不要說我什麽,妳是哪個學校的?我很好奇。妳是主修古典舞還是舞蹈?