紙、墨、筆、硯的綜合運用，使書寫逐漸發展成為壹門獨特的藝術，書畫在紙上發揮了最高的藝術表現。由於書房和裝飾中加入了鮮艷的色彩和精美的圖案，造紙得到了改進和美化。海鹽廣惠寺專門為抄寫藏經制作了壹種罕見的紙張，名為“金蘇劍”。這種紙產於宋誌平到元佑(1054 ~ 1094)時期的蘇州。質地堅實牢固，內部打蠟，表面光滑有光澤，有無水紋痕跡。每張紙上都印著“金蘇山藏經紙”。廣會寺裏有上萬本書，每本書都是用15張紙連接起來的。《金素鑒》對藏家來說彌足珍貴，被臨摹，被稱為“藏經紙”，至今仍被用作書卷的標簽。精工制作的另壹種紙是南宋福建建陽產的“胡椒紙”。辣椒籽的汁液可以殺死昆蟲，而且永遠不會被昆蟲吃掉。它的質地和“金色小米文具”差不多，但薄而有光澤，金黃色，相當堅韌。據說這紙上的香味可以持續幾百年。
“宣紙”質地細膩，潔白柔軟，產於宣州(今安徽宣城)，壹直專用於書畫。“宣紙”是用檀香皮和稻草做成的。質量取決於檀香皮在其原料中所占的比例。最好的“宣紙”是檀香皮做的:普通品質的大約有壹半到七成是檀香皮。“宣紙”壹詞最早出現在唐代文獻中，是宣州涇縣的貢品。用於書籍，文具，復印，書畫。
另壹種被藝術家們推崇的紙是“程心唐紙”，它是由南唐皇後李益(937 ~ 978)特制的。這種紙的原料是紙樹皮，但需要用特殊方法漂白，使其纖維純凈。紙最初制成後，需要拋光打蠟，使其更有光澤，更耐用。
產於浙江華凱的壹種“華凱紙”，質地特殊，是清代武英寺專為印制“典本”而選用的。有時舊紙的背面也可以重新書寫，這叫“反理”；或者，將廢紙從朱墨的汙穢中洗去，浸泡在缸中回收，稱為“回春紙”，也就是現在所說的“回收環保紙”。
紙張通常是彩色的或有圖案的，用於信頭、詩歌或商業合同。制造這種紙本身就是壹門藝術。很多著名的藝術家都為設計和推廣做出了壹定的貢獻。據說晉代著名書法家王羲之(321 ~ 379)喜歡用紫色的文具。桓玄(卒於404年)用淡綠、青色、紅色等顏色制成“桃花記事本”紙，為四川名品。這些都是早期的彩色信紙。
到了唐朝，文具的款式就多了。謝制作了“十色文具”，以每十張為壹榻，用十種顏色的水壹壹染制而成。“十色紙”有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深藍、淺藍、深綠、淺綠、青翠、輕雲等顏色。還有其他各種賞心悅目的文具，如“松花”、“金沙”、“流沙”、“彩霞”、“金粉”、“龍鳳”(紅金)、“桃紅灑金”。當時最有名的文具是四川著名校對薛濤做的壹款深紅色小文具。她用這個自制的文具和當時著名詩人元稹、白居易壹起唱歌。據說這種叫雪濤文具的深紅色文具是用芙蓉皮和芙蓉花瓣做成的。從四川到其他地方，幾百年來，全國各地都在仿制。
大約在這個時期，“水印”和“大理石紙”已經在中國制造和使用。據傳宋代《同年帖》中的李建中(945 ~ 1018)是用紙做的，紙內呈波浪狀，有暗花。這就是早期的“暗紙”，又稱“水紙”。至於“雲石紙”，據(957 ~ 995)，“造‘魚子紙’以細布加面粉糊，使之剛勁，露出紋路，亦稱‘羅紙’。他還說，“有的人做面糊，塗上五色，用紙做成可愛的樣子，叫‘流沙紙’，有的人把皂莢籽糊煮開，在水面上加巴豆油，就可以在上面著墨了。“用姜拖，必敗。如果妳用灰塵擦妳的頭，妳會收集它。然後妳會把它畫成壹個圖形，它會像壹朵雲和壹根鳥的羽毛。會很可愛，會很多彩，會被紙布褪色。這些是制作“大理石紙”的最早記錄。專門研究造紙歷史的亨特認為，公元1282年歐洲首次使用“水紋紙”，而“大理石紋紙”是公元1550年波斯人發明的。根據以上資料，這種藝術紙在300 ~ 500年前，甚至更早就在中國制造了。其中最著名的是胡在1645左右所印的《十竹窟筆記》，內容有花卉、果樹、山水、山石、人物、古玩、文具等。木刻套色，壹種套印文具的方法，流傳至今。
生產技術的提高可以促進壹個行業甚至社會的經濟文化發展。用浸漬法生產造紙窗簾，是對我國造紙術極其重要的改進和提升。古人用極細的竹絲刮去邊緣，或縱橫並列，每隔壹段距離用絲麻或動物尾鬃紮緊，制成造紙網簾。可以固定在框架上。(見明末宋的《天宮》,實物樣品現藏於美國亨特紙博物館。)竹模表面光滑光亮，濕紙纖維不會像布簾模壹樣粘在窗簾上。這種新工具可以復制壹張紙，而無需等待每張紙幹燥後在模具上露出來。同壹個窗簾模具可以連續使用，復印無限量紙張。質量和效率大大提高。紙張的質量很大程度上取決於造紙幕的結構。它的制造技術已經成為秘密，技術代代相傳，教外姓從來都不容易。窗簾上的竹絲往往會在紙上留下痕跡，這種痕跡隨著時間和地域有自己的特點。隋唐(581 ~ 907)的紙有細密的幕布，就像現代的造紙方法在紙上形成水印壹樣。美國亨特檢測到的壹些唐代紙，每隔2.54厘米就有23處竹絲痕跡，窗簾縱向動物尾鬃的痕跡相隔約2.7厘米。其顆粒度與現今北京市場上銷售的幾種進口高檔商業字母水印紙十分相似，值得玩味。
印刷術在最初階段由簡單到復雜，在宋代(960 ~ 1279)成長為壹門完美精致的藝術。技術的改進，新方法的采用，印刷範圍的擴大，在這壹時期取得了很大的進步。書籍的印刷裝幀方式，從宋代的折書到蝶衣，到元代的包北裝，最後歸結到明清的線裝書。木箱或存放書籍的箱子，往往是用防蟲、防腐的木材，如楠木。膠合板制造中常用的木材有梓木、檀香木和棗木。隨著20世紀現代印刷機的廣泛使用，線裝訂法被西方的裝訂法所取代。
隨著紙的千年演變和華夏文明的融合，它的藝術性在中國的社會民俗、寺廟經典、文人書畫中得到了淋漓盡致的體現，我們只能在匯海中欣賞。
平面設計作品的表達是通過最重要的基本三要素(文字、圖形、色彩)的和諧構成來實現的。從藝術設計的角度來看，材料紙作為主要載體，直接參與和體現設計本身。紙張的特性、厚度、密度、挺度、表面特征、顏色、紋理、手感、氣味等都直接反映在讀者的視覺、觸覺、嗅覺乃至聽覺上，匯聚成壹個整體的感覺，逐漸成為讀者頭腦中的壹種情感。這就是人與紙的交流，人與書的交流。這種通信是成立的，然後從它的應用、處理、經濟、方便等方面進行選擇。名師都是精挑細選，極品就是極品。
很久以前，人們就開始贊美紙張的質量和實用性。皇帝給士人和官員賜紙，是最高的榮譽和獎勵。
迄今為止，知識的保存和傳播壹直被視為生活的壹種美德。而“夕陽西下，思吟章華”的體驗，是人生壹種愉悅的境界。在中國社會，論文不是壹篇普通的文章，而是壹直與學院派藝術密切相關，備受推崇。
它不僅可以被我們使用，還可以被我們感受到。
從事銅版紙經營多年，商人雖不以營利為目的，但經常觀察到有的銅版紙品質清純秀麗，氣象幽幽，清新淡雅，清雅淡雅，或清雅飄逸，或含蓄深遠。由於他們對造紙方法的粗略了解，很難獲得優等成績。像紳士壹樣，他力求完美。做壹首押韻的詩，唱壹首詩，鼓勵自己；
紙就像壹個紳士
我雖是植物，心高白雲高。歷經千劫，修養更純，貞潔。
長牡丹綠筆，最愛錦繡散文。心中有忠，天下有知己。