《涼州詞》是極有名的絕句。
黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
這首唐代七絕，章太炎許為“絕句之最”，王漁洋推為“壓卷之作”。
作者是王之渙，《全唐詩》存世僅六首，壹樣被公認為著名的邊塞詩人。
這壹首為七絕史上流傳最廣的詩歌之壹，《唐詩排行榜》上，赫然排在第三。如此顯名，有什麽道理嗎？
詩是典型的邊塞之歌，寫得蒼茫雄渾，悲慨幽怨。壹邊是戍邊的萬裏豪情，壹邊是思鄉思親的本能，在風沙漫天的異域，兩種情感交織碰撞，仿佛人被撕扯壹般，王詩通過短短的四句，很準確又很委婉地表達出了這種戍邊將士的復雜心理。既沒有壹味豪邁，也不單壹訴苦。
前兩句寫戍邊環境，“黃河”、“孤城”與“山”，渲染出遼闊壯觀又兀然孤立、與世隔絕的氛圍，遠處悠悠的“白雲”可能讓人更加思歸，也是異域風光中的柔和色調，是詩人在大筆勾勒下的壹抹溫情。後兩句議論兼抒情，從宏大的視覺描寫中脫開，轉而寫到笛吹楊柳的軍旅生活側面，不直接言苦言怨，而是將所要表達的情緒以具有典型意義的意象“楊柳”、“春風”、“玉門關”呈現。
前兩個意象多與離別有關，尤其是“楊柳”，自古人折柳習俗以來，無不想到離別。玉門關，又是邊關與內地的分界、標誌。過關便是走入另壹個世界。詩人連續三個意象的連綴，意思明朗又蘊藉無窮。在有些炒作嫌疑的“旗亭畫壁”噱頭中，王之渙就自認為自己的絕句格高於人，而笑王昌齡、高適是鄉巴佬，也未必全是開玩笑。
情辭上，全詩語淺言俊意深，既有大筆揮灑，又見細膩之處，意象羅列，組合得當，能翻舊出新。通篇氣韻自然渾成。就後世影響看，我們常常能從其他詩詞中看到該詩的影子。
劉禹錫的七絕《浪淘沙》，第壹句就是“九曲黃河萬裏沙”，李白似乎更常見，《將進酒》開篇就是霸氣的“黃河之水天上來”，壹仰壹俯，只是視角不同，在其七言絕句中，《春夜洛城聞笛》又有第三句“此夜曲中聞折柳”，也頗相似，五言詩《子夜吳歌》中又有“秋風吹不盡，總是玉關情”之句，較王詩結尾，移春變秋，意韻上更為直露而已。
中唐詩人李益，在他的著名七絕《夜上受降城聞笛》中，幾乎襲用王意，寫了“不知何處吹蘆管，壹夜征人盡望鄉”這樣直抒胸臆的句子。這些都可見王詩的魅力跟影響。
正因為這首詩的超高知名度，有好事者去掉詩中壹個“間”字，打亂節奏，重新斷句，於是壹首絕句就變成了壹首詞：
細細讀來，竟又是壹番味道。這是漢語言的勝利。哪怕壹個標點，也會有意想不到的效果。
而變動壹個字，其中的意味，更會大大的不同。比如這首神作，就有版本將“黃河”作“黃沙”（《萬首唐人絕句》），《唐詩紀事》計有功更作“黃沙直上”。
今人劉永濟在其《唐人絕句精華》中對此就表示了力挺：
他就認為“黃沙”比“黃河”更貼近願意，氣氛渲染上更能突出邊遠守區的惡劣，持這種看法的不止壹個人，早在民國時期，民國文人葉景葵已經有所表達，在其收羅古籍的著述《卷盦（ān）書跋》中，他釋懷了他的困惑：
將“黃河”作“黃沙”，他認為全詩皆活，用“黃河”反而與整首詩意境不符。熟讀這首唐代七絕翹楚之作的妳，也是這樣認為的嗎？黃河”與“黃沙，究竟哪個更好？