山中有煙，竹中有夕陽。鳥兒飛上屋檐，雲從窗外飄來。
1山間:山與天相接的地方。②壹瞥(kuι):透過縫隙看。③屋檐(yán):屋檐，屋檐。
山峰上有陣陣薄霧，夕陽的余暉落在竹林的縫隙裏。
鳥兒在屋檐上歡快地飛翔，窗外飄著朵朵白雲。
做出贊賞的評論
這本小小的《詩經》，以簡單的素描手法，展現了壹幅山房中的夕陽景象，宛如壹幅絕妙的素描畫作。是山中三首詩之壹。講的是山中幽靜的生活環境，表現出壹種閑適的心境。
沈德潛說這是“關於風景的四句話，它是獨壹無二的”。
欣賞1:
這四首山水詩各有風格。在每壹句話之前，如果我們壹口氣讀完“看那個”這幾個字，壹幅美妙的畫面就會展現在我們眼前，壹曲優美的音樂就會響起。杜甫絕句:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”放眼望去，感觸頗深，將不同的景色組合起來，形成壹個特殊的環境，給人壹種清新的感覺。就是這種風格。
欣賞二:
詩中描寫了詩人在山中有趣的生活:四面環山，竹樹茂盛，鳥兒在別人的屋檐上飛翔，窗外飄著雲朵。這種隱逸耗盡了塵世的塵埃，將詩人安逸閑適的心境隨意而生動地表達出來。
全詩不過四個短句，壹句壹景，但每壹句都離不開“山中”的主題煙霧繚繞彌漫山谷，在峰巒間搖擺，這是幽靜深山中常見的現象。夕陽西下，妳只能在竹林的縫隙中看到它葉脈的斜輝，說明竹林茂密蔥郁，山中的樂趣前兩句就已經聽出了。鳥兒在屋檐上來來往往，白雲從窗外穿過，這壹切都表明詩人生活在壹個高而陡的地形上，而在茂林修竹中，鳥兒總是棲息在他的屋檐前後，這體現了山居的寧靜和超然，遠離塵囂。
沈德潛說過這首詩:“四句關於風景的話是獨壹無二的。”意味著這首小詩把全部筆墨都集中在了景物上，不同於壹般的從景物到人物或者從景物到抒情的結構，開辟了壹種新的格式。其實這四句話雖然每壹句都是壹個場景，但是人總是在其中的，比如前兩句的“看見”和“偷看”，都說明幕後有人，寫的場景只是人看見的，而不是純粹的客觀描寫。至於三四句話裏的“屋檐上”和“窗內”，更清晰地揭示了人的存在。而且詩人生活在山中的喜悅在他的風景寫作中已經有所暗示，在這裏也可以看出他從容超然的心境。
吳軍是寫山水的專家。這四首短詩之所以能勾勒出《山居圖》的特色，在於作者對觀察角度的恰當選擇。“煙”被“山”看到，“夕陽”被竹子看到，“鳥”在屋檐上，“雲”在窗外。這樣,《山嵐》、《夕陽》、《鳥》和《雲》就以不同尋常的方式寫了出來，帶來了詩人在《山居圖》中看到的主觀色彩，具有典型意義。這就像攝影，拍的是同壹個圖像，但每個人都有自己的觀點。而壹幀成功的作品，總能以新穎巧妙的角度，捕捉到景物的特色和意趣，吳軍對山水的模仿也是如此。
竹裏館(唐)
1.遊左:遊左是深的意思，遊左是竹林。2.哨子:哨子發出長而清脆的聲音，類似於口哨。
3.深林:指“幽僻”。4.拍照:對應“獨坐”，是指壹個人坐在僻靜的地方，沒有人陪伴，只有明月似乎在理解，偏要拍照。
獨自坐在竹林深處，彈琴吹口哨。深山密林無人知，皎潔的月光從空中照來。
欣賞(1)這是壹首描寫隱士閑適生活情趣的詩。詩歌用文字創造語言和風景(幽僻、深林、明月)，而寫人(獨坐、彈琴、吹口哨)則極其平淡無奇。但它的美在於其自然質樸的風格，描繪出月夜幽林清新誘人的意境，情景交融壹體，蘊含著美的特殊藝術魅力，成為千古佳作。彈琴吹口哨，映出月夜竹林的靜謐，用明月的光影映出深林的黑暗，表面看似平淡，看似隨意揮灑，實則匠心獨運。
這首詩也表現了壹種寧靜安詳的狀態。前兩句，詩人獨自坐在幽深茂密的竹林裏，彈著琴弦，吹著長長的口哨。事實上，無論“彈琴”還是“吹口哨”，都體現了詩人飄逸灑脫的氣質，不易引起他人吟唱。所以最後兩句說:“太輕了，誰都聽不見，除了我的同誌，明月。”意思是我生活在壹個僻靜的森林裏，我並不為此感到孤獨，因為明月依舊無時無刻不在照耀著我。這裏運用了擬人手法，把灑滿銀輝的明月當作知音，表現了詩人新穎獨特的想象力。全詩風格恬靜閑適，仿佛詩人的心境和自然風光都融為壹體。
這首小詩有四句話。分開看，既沒有動人的風景，也沒有動人的愛情；我找不出哪個字是詩眼，也不好說哪句話是警告。
詩中描寫景物，只用六個字組成三個字，即“幽處”、“深林”、“明月”。對於照耀地球的月亮來說，用“明”字來形容它的明亮，並沒有什麽新意和巧妙之處。是大家的共同說法。至於第壹句“黃”和第三句“林”，其實是壹回事，都是重復詩人所在的竹林，在竹林前面加上“幽”和“深”兩個字，但說明既不是庾信《小源賦》中所說的“三桿二竿竹”，也不是柳宗吾所說的“綠水崗竹”。在這裏，仿佛眼前的景象是隨意書寫的，沒有努力去描繪和描繪。
詩歌中寫人的活動時，只用六個字組成三個字，即“獨坐”、“彈琴”、“吹口哨”。對於人物，沒有描述扮演蕭墅的樣子，也沒有表達自己的情緒；對於琴聲和哨聲，我沒有花任何筆墨去寫它的音色和聲音。
從表面上看，四首詩所用的詞都是毫不起眼的。但四首詩結合在壹起，各有千秋，各有千秋，蘊含著壹種特殊的藝術魅力。王維《輞川別集》中的壹幅名作之美，就在於它自然吸引人的意境。它不以文字取勝，而是把美看成壹個整體。它的美在於沒有它的出現。欣賞和鑒賞它的美，也要以它的表象為它的精神，它的精神蘊含在意境之中。就意境而言，它不僅給人以“幽絕風情”(《我仆詩》)的感覺，而且使人感到這月夜的幽林景色是那樣的空靈清朗，其間彈琴吶喊的人是那樣的悠然自得，塵埃空空，表裏渾然壹體。另壹方面，在語言上，我們可以看到來自自然的味道，來自平淡的高韻。其自然質樸的風格美與其意境美相得益彰。
可想而知，詩人是在心靜意清的狀態下，遇到了竹林和明月本身的清幽屬性，他寫了壹本書。詩歌意境的形成，完全取決於人物心靈與所寫景物內在品質的壹致性，而不借助外在色相。所以，當我與物、情、景融為壹體時，詩人能像司空圖的詩嗎？自然”說，“觀萬物，不取鄰居，循正道，始成春色”，進入“薄言情意，悠悠天”的藝術世界。當然，我們這裏說的“無處不在”，並不是指詩人別無選擇，只能輕松選材；我們這裏說的“開始做壹個春天”，並不是說詩人主管的時候沒有安排，他信以為真。詩中描寫了周圍的景物，選擇了竹林和明月，與要表現的清幽環境相吻合；在詩中抒發自己的感情，壹個選擇彈琴吹口哨，然後壹個拿它和心境的寧靜明朗來互相抒發。這是眼前的事，他之所以寫這壹幕和這件事，有他自己成熟的詩學思想。從全詩的組合來看，詩人在月夜寫幽林的同時，寫了鋼琴和口哨，用聲音表現了寧靜。至於詩的最後壹句，不僅與前壹句的“人不知”形成對比，還起到了打破暗夜的作用。這些聲音與寂靜，以及光影的對比，在安排上既巧妙又巧妙。(既然“這首小詩總有四句。分開看，既沒有動人的風景，也沒有動人的愛情；我找不到哪個單詞是...”在這壹點上，引自陳邦彥《上海辭書出版社唐詩鑒賞詞典》第182頁。我們不應該在沒有出處的情況下引用別人的文章，這是對作者最起碼的尊重，也是寫作最起碼的原則。
2.“我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰都聽不見。”這是盛唐詩人王維晚年寫的《輞川別集》中的絕句之壹。
讓我們來看前兩句:“我獨自倚在密竹中，彈著琵琶，哼著歌。”嘿，竹林也；小，捏捏嘴，安靜點。詩人早年信佛，思想超脫，仕途坎坷。四十歲之後，過著半仕半隱的生活。就像他自己說的，“隨著歲月的流逝，給我平靜，從萬件事中解脫出來。”所以，我常常壹個人坐在深深的竹林裏，彈著古琴，抒發我孤獨的情懷。但琴聲似乎不足以宣泄壓抑，於是我長長地吹了壹聲口哨。這裏有個典故。據劉義慶《世說新語·琪宇義》“阮步兵慘叫，聞百步。”阮步兵就是阮籍。他是漢魏時期著名的“竹林七賢”之壹。他和嵇康不滿當時的封建禮教，不滿統治階級內部的權錢之爭。他們經常聚集在竹林裏表達他們的願望。阮籍在竹林中吹口哨，聽得百步響，也被傳為美談。王維生活在竹林中，扮演阮籍的角色，將自己與阮籍相提並論，表達對權力強奸的不滿。竹子的性格，葉如箭，質如堅石，幹可斷而不改其直，身可焚而不滅其節。詩人獨自坐在幽竹中，顯然是在表明他有著和竹子壹樣的氣節。
看最後兩句:“太輕了，誰都聽不見，除了我的戰友明月。”這是為了進壹步誇大孤獨的心情和氣氛。月亮發光，不僅是指出妳坐了很久，更是想表明只有天上的月亮才是知己。明月是高尚的人的象征。它獨自閃耀在藍天碧海中。是不是很像詩人？因此，王維被視為親密的“朋友”。這樣寫對描寫自然風光也有好處。幽靜的森林，讓人感覺墨綠色，寂寥陰郁，畫面暗淡。現在突然被“除了我的同誌，明月”給漆黑的竹林灑上了壹層銀白色。這種變化似乎增加了壹層生命感，多了壹層詩意和孤獨，竹林、明月、詩人都融進了寧靜和諧的夜。
這首短短的詩，只有20個字，卻充滿了景與情(靜景與孤情)，生動(琴嘯之聲與林月之色)，靜與動(獨坐而嘯)，實與虛(前兩句實為其景，後兩句虛為其情)，對立統壹，相映成趣。我們讀這首詩，仿佛在欣賞壹幅立體多變的人物山水畫，真是作者的傑作。
唐代峨眉山月閣中的李白
來源《李太白全集》第8卷
體裁和節拍
這首詩是青年李白初在遠離四川時所作，意境清晰，語言淺顯，音韻流暢。
詩以“峨眉山月”開頭，指出遠遊的季節在秋天。“秋”字因為押韻的關系，在句尾是倒掛的。秋高氣爽，月色皎潔(“秋月皎潔”)。“秋”字也形容月色之美，自然而奇妙。月亮只有“半個圓”，讓人想起青山吐月的美好意境。峨眉山東北有平羌河，即現在的青衣江，發源於四川省蘆山縣，流向樂山縣，匯入岷江。第二句“影”指的是月亮的影子，動詞“入”和“流”構成連動謂語，表示月亮的影子映進河裏，隨河水而去。生活經驗告訴我們，無論河水如何流動，水中的月影都是固定的。“月亮走了，我就走。”觀者只有順流而下，才會看到“影入江中”的奇妙景色。所以，這句話既寫了清江被月亮倒映的美景，又寫了在秋夜揚帆的天黑。意境可謂空靈美妙。
第二句有人，第三句的人已經出現:他正連夜離開清溪驛站，進入岷江，駛向三峽。“刀光劍影去鄉下，拋下親人遠遊”的年輕人，離開故土就舍不得故人。看到河面上的月亮，就像看到壹個老朋友。然而明月終究不是故人，我只能“仰望明月，寄情千裏。”最後壹句“想妳，卻見不到禹州”，可謂離情無限。
峨眉山-平羌河-清溪-禹州-三峽，詩情畫意的景觀逐漸為讀者展開了壹幅千裏蜀河圖。除了“峨眉山月”，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除了“四君”二字，再無抒情。而“峨眉山月”這壹藝術意象卻貫穿於整個詩歌境界，成為詩意的催化劑。它所造成的寓意相當豐富:山與月相伴萬裏，夜夜可見，讓“想妳”的感覺越來越深。明月平易近人，高不可攀，是思念朋友的象征。哪裏有明月唱，哪裏有思念江中友人的情懷抒發，令人陶醉。
本來短絕句對時空變化的表達就相當有限，所以壹般的寫法是不同時超越時空，這首詩表達的時空跨度真的很自由。二十八個字裏有五個地名，* * *二字是十二個，在唐代壹萬絕句中絕無僅有。是“入地名四字為五，古今眼為絕唱，不厭重復”(用王林洲的語言)。究其原因，是詩境中滲透著詩人遊河的體驗和對友人的思念之情，山與月的象征性藝術意象無處不在，統壹了廣闊的空間和久遠的時間。其次，地名的處理也充滿了變化。《峨眉山月》、《平羌河》是靠地名依附於風景的，毫無用處；“發清溪”、“香三峽”、“下渝州”都是實用的，但在句中的位置也不壹樣。讀起來感覺不到痕跡，在化工中很奇妙。
註意事項:
1渝州:四川重慶。
解釋:
這是青年李白第壹次離開四川時，附加在家鄉山水上的壹首詩。詩人乘船在水上行走。在船上，他看到半圓的秋月從峨嵋山尖吐了出來。山和月亮的影子倒映在平羌河中，月亮壹直隨著河水流淌。晚上，船從清溪驛站出發，駛向三峽。船到禹州後，月亮被高山遮住了。這首詩用了五個地名，通過山、月、河，展現了壹幅千裏蜀河的地圖。
作者:
李白，字太白。唐代著名詩人。
在壹個秋高氣爽、月色皎潔的夜晚，詩人乘小船從清溪驛順流而下。倒映在河面上的月亮，像壹個好朋友，陪伴著詩人。但在從清溪到禹州的路上，月亮總是被兩邊的山擋住，這讓詩人很想念他。
給…作註解
1.峨眉山:在四川省峨眉山市的西南部。
2.平羌(qiāng):河名，今青衣江，在峨眉山東境內。
3.發送:開始。清溪:清溪驛站，四川吉安峨眉山附近。三峽:指長江的瞿塘峽、巫峽、西陵峽，在今四川、湖北兩省交界處。壹個是指黎頭的三峽，四川樂山的北碚和平強，清溪在黎頭峽上遊。
4.小君:它指的是峨眉山。壹個是指作者的朋友。順流而下。渝州:今重慶地區。
5.半圓秋月:呈半圓形的秋月，即上弦月或下弦月。
李白(701-762)，字太白，名青蓮居士。祖籍隴西(今甘肅秦安東)季承，生於碎葉城(當時屬安西都護府，今巴爾喀什湖以南楚江流域)，後遷居四川江油。天寶初進長安，何張之見了他，稱他為謫仙。他被推薦給唐玄宗上書翰林。闖蕩江湖後，王勇聘請李林做助手。他起兵敗將，白白坐在夜郎(今貴州省)流放。他在途中被赦免，當他到達當塗時，他住在李，只有少數人死亡。他是包括李太白在內的唐代著名詩人。李白的歌詞在宋代具有傳奇色彩(如文英的《湘潭山野記》)。從崔的《焦芳集》和今天流傳的敦煌遺書來看，唐開元之間就有曲調。但是，這壹章是否太白，很難確定。今天，仍然有壹個菩薩和壹個秦怡的記錄。
這首詩是青年李白初離開四川時寫的。這首詩寫於開元十三年前，李白即將出川。他以峨眉山為歌詠對象，通過詠月來表達對四川的眷戀。詩中雖然用了五個地名，但並不死板，依然給人壹種流暢感。可見李白詩歌思想的隨意觸發，使得天才泛濫。唐詩註:“君指月。在峨眉，月映江中，因月色清朗，到了三峽，但忽然月無，船已直下渝州。詩純從神韻。”
這首詩是青年李白初在遠離四川時所作，意境清晰，語言樸實幹凈，用韻流暢。
詩以“峨眉山月”開頭，指出遠遊的季節在秋天。“秋”字因為押韻的關系，在句尾是倒掛的。秋高氣爽，月色皎潔(“秋月皎潔”)。“秋”字也形容月色之美，自然而奇妙。月亮只有“半個圓”，讓人想起青山吐月的美好意境。峨眉山東北有平羌河，即現在的青衣江，發源於四川省蘆山縣，流向樂山縣，匯入岷江。第二句“影”指的是月亮的影子，動詞“入”和“流”構成了壹個連動謂語，表示月亮的影子映進河裏，隨河水而去。生活經驗告訴我們，無論河水如何流動，水中的月影都是固定的。“月亮走了，我就走。”觀者只有順流而下，才會看到“影入江中”的奇妙景色。所以，這句話既寫了清江被月亮倒映的美景，又寫了在秋夜揚帆的天黑。意境可謂空靈美妙。
第二句有人，第三句的人已經出現:他正連夜離開清溪驛站，進入岷江，駛向三峽。“刀光劍影去鄉下，拋下親人遠遊”的年輕人，離開故土就舍不得故人。看到河面上的月亮，就像看到壹個老朋友。然而明月終究不是故人，我只能“仰望明月，寄情千裏。”最後壹句“想妳，卻見不到禹州”，可謂離情無限。
峨眉山-平羌河-清溪-禹州-三峽，詩情畫意的景觀逐漸為讀者展開了壹幅千裏蜀河圖。除了“峨眉山月”，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除了“四君”二字，再無抒情。而“峨眉山月”這壹藝術意象卻貫穿於整個詩歌境界，成為詩意的催化劑。它所造成的寓意相當豐富:山與月相伴萬裏，夜夜可見，讓“想妳”的感覺越來越深。明月平易近人，高不可攀，是思念朋友的象征。哪裏有明月唱，哪裏有思念江中友人的情懷抒發，令人陶醉。
本來短絕句對時空變化的表達就相當有限，所以壹般的寫法是不同時超越時空，這首詩表達的時空跨度真的很自由。二十八個字裏有五個地名和壹個* * *十字，這在唐代的壹萬絕句中是絕無僅有的。是“入地名四字為五，古今眼為絕唱，不厭重復”(用王林洲的語言)。究其原因，是詩境中滲透著詩人遊河的體驗和對友人的思念之情，山與月的象征性藝術意象無處不在，統壹了廣闊的空間和久遠的時間。其次，地名的處理也充滿了變化。《峨眉山月》、《平羌河》是靠地名依附於風景的，毫無用處；“發清溪”、“香三峽”、“下渝州”都是實用的，但在句中的位置也不壹樣。讀起來感覺不到痕跡，在化工中很奇妙。
李白(唐)，壹個春天的夜晚在洛杉磯的長笛作家。
第壹種:悠揚的笛聲是從誰的家裏飄來的？隨著春風的飄揚，它傳遍了整個洛陽。就在今夜，聽到悲傷的“斷柳”，能不勾起我的思鄉之情嗎？
第二種:在燈火闌珊處的夜晚，從某人家中傳來響亮的玉笛聲，隨著春風飄遍了洛陽城。在這個夜晚聽到《折柳》的曲調，沒有人會萌發思念故鄉的深情！
給…作註解
1.洛杉磯:洛陽(今河南洛陽)。
2.折柳:即以《折柳》的笛聲和樂府的《鼓角橫吹曲》為題，內容多為離別之情。胡載《後集苕溪漁隱從化》卷四:《樂府雜記》雲:‘吹笛者，亦強樂師。經典有《折柳》《落梅花》。所以，陳憲的《春夜洛杉磯聞笛》...杜少陵《吹笛子》詩:‘何以憂園中曲？王之渙曰:‘強弟何須怨柳？春風不經過玉門關。據說《折柳》也是壹首歌。”這首歌表達了離別的傷感。
3.玉笛:精致的笛子。
4.故鄉:指故鄉，故鄉。
這首詩是開元二十三年(735)李白遊覽洛陽時所作。形容夜深人靜時笛聲引起的鄉愁。王堯屈《唐詩三百首》:“忽聞簫聲，不知是誰家來。因為是夜聞，所以聲音在黑暗中飛。笛子被風吹走了，風又被笛子傳播得很遠很遠，所以羅春的夜晚到處都可以聽到笛聲。折柳是送別，笛子曲調裏有壹首《折柳》。當我聽到那棵斷柳的時候，我感到悲傷，所以我的感情和我的家鄉聯系在壹起。這是自愛，但說的是聽者是‘誰也承受不起’。是不是每個人的感受都不壹樣？”只是為了“散射到春風”，整個城市都聽到了。
做出贊賞的評論
(1)
這首詩寫的是鄉愁，題目是《春夜洛杉磯聞笛聲》，很明顯這首詩是被笛聲喚起的。標題中的“洛杉磯”表示是客居地，“春夜”指出季節和具體時間。從吹笛開始，然後落筆。已經是深夜了，詩人很難入睡。突然，傳來幾聲斷斷續續的笛聲。笛聲立刻觸動了詩人漂泊的情懷。詩人不聞笛聲，只說笛聲“偷偷飛”，把賓語改為主語。“暗”字是關鍵。註意，經濟學家經常忽略這個詞。已故的沈祖芬先生說:“...‘誰家的’和‘暗飛聲’，寫下‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，追查它從哪裏來，但不知道是誰吹的，從哪裏來，所以說是偷偷飛出來的。”(唐詩七首的簡要解讀)算是壹種理解吧。因為不知道笛聲從何而來，也不知道吹笛人是誰，所以寫“暗”字是非常正確的。這裏的“黑暗”壹詞有多重含義。主要是說笛子是偷偷送來的，好像是特意飛向離家在外的人，以此來感動他們，以此來離愁別恨。整個句子表現出壹種艱難的心情，所謂主觀寫客觀。此外，“暗”還有斷斷續續、模糊不清的含義，這與詩歌的情況是壹致的。“誰家的”就是不知道誰家的，“誰”和“暗”互相照應。第二句故意誇大笛聲，說它“散入春風”“充盈洛杉機”，仿佛無處不在，無處不在。這自然是對妳主觀感受的極度誇大。“三”字用得好。“散”是統壹的，全身都是。笛子“散落到春風”，隨著春風四處傳播，不東不西，不南不北。即它是《羅曼成》中“人”字的預設點；“滿”字來源於“散”字，兩者關系密切。
為什麽聞笛的詩人會觸動鄉愁？第三期寫了《折柳》這首歌。古人送別時折柳，是希望親人歸來折柳。據說“柳”與“離”音諧音，所以折柳送別是壹種告別的姿態。長安灞橋是著名的送別地，或者說雲起的柳樹為送別而徹底折斷。《斷柳》這首歌是悲傷的告別，它的聲音是悲傷而苦澀的。金代太康末年，羅京流行“折柳”之歌，並有“苦戰”壹詞。北朝《折柳歌》說:“上馬不捉鞭，反與楊柳枝；坐在笛子上，擔心害死旅人。”大概所有的歌詞都是根據歌曲的意思寫的。所以，詩人聽到這首歌，就想家了。壹般來說，在外地生活久了的人，白天沒事幹，黃昏時卻很容易思念家鄉。春天和秋天，人們往往是多愁善感的。折柳是全詩的點睛之筆，即“聞笛”之意。三四句話，詩人自己的感受，卻來自他人。強調“這壹夜”是對所有生活在洛陽城內的人說話，擺架子來總結“誰經不起鄉愁”這句話這是主觀感受的推導，不是說“我”，而是看到了“我”的深情和鄉愁。
短短的七言絕句，就能表現出李太白的風格，即他在藝術表現上的主觀傾向。
(2)
洛杉磯就是現在的河南洛陽。它在唐代是壹個非常繁榮的城市，被稱為東都。壹個春天的夜晚，千家萬戶的燈光漸漸熄滅，壹天的喧囂早已歸於平靜。突然響起了響亮的笛聲，悲傷委婉的曲調隨著春風在洛杉磯上空飛來飛去。這時，壹位遠在他鄉的詩人還在沈睡。他倚窗而立，獨自凝望著“白玉盤”般的明月，聽著遠處的笛聲，陷入了沈思。笛子吹奏的是壹曲《折柳》，屬於漢樂府古樂，表達離別之痛。古時離別時，往往從路邊折下柳枝相送；楊柳，楊柳只是為了表達自己的依依不舍。在這樣壹個春夜，聽著這樣壹首充滿離別情懷的曲子，誰能不思念鄉愁？所以，詩人情不自禁地唱起了這首七絕。
這首詩通篇緊扣“聞”字，表達了他聞笛的心情。我不知道這支笛子是誰家的，但壹直不露面的吹笛人只是吹噓和聆聽，並不準備讓別人知道他，卻意外地感動了很多聽眾。這就是《誰的玉帝偷偷飛》中“暗”字的意思。“散落在春風彌漫的洛杉磯”是壹種藝術誇張。在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛杉磯，仿佛整個城市都聽到了。詩人的誇張並非沒有生活依據。笛子本來就是高音，安靜壹點的時候，再加上春風的幫助，說它飛遍洛杉機也不為過。
笛聲傳來，我壹看不知道是什麽。仔細聽了壹會兒，才知道是“斷柳”。所以我才寫了第三句說“我在這夜曲裏聽到了柳斷。”這句話的修辭很講究，不是聽壹首斷柳歌，而是說我在音樂中聽到了壹棵斷柳。“折柳”壹詞不僅指歌名，也指歌名。折柳代表壹種習俗，壹種場景，壹種情感，折柳幾乎是離別的代名詞。它能喚起壹系列具體的記憶，重新喚起人們心中的鄉愁。“誰經不起思鄉”似乎指的是別人和所有人，但最先想家的不正是李白自己嗎？
熱愛自己的家鄉是壹種高尚的情感，它與愛國主義是相通的。我出生在斯裏蘭卡，在我的家鄉長大。作為祖國的壹份子，她的形象特別令人難忘。李白這首詩是關於聞笛的，但它的意義並不局限於描寫音樂，還表達了他對家鄉的向往，這是它感人的地方。
在迎接壹個去首都的信使時
1.劉開陽《詩年表及年表註釋》(以下簡稱劉註)是天寶八年(749年)壹位詩人在赴安西途中所作的壹首詩。2.故鄉:指長安和他在長安的家。
3.龍鈴:形容流淚的樣子，表示這裏濕了。4.長:形容路途遙遠。
5.依賴:信任。6.留言:請留言。7.駐北京大使:返回北京的特使。
此時詩人34歲，前半生名利雙收，並不如意。無奈之下，他出去打工了。遠離京都和家的感覺是淒涼的，又在遇到和我作對的人，不禁心酸。但是遠行的人想安慰家人，說在外面很安全，不用擔心。如此簡單而復雜的人性，用樸實無華的敘述口吻表達出來，更是感人至深。鐘惺評價這首詩:“才是真的。”譚曰:“此事人皆有之，未曾成文，後人不能攻之。所以能長久”(《唐詩歸來》卷十三)。沈德潛說，“人人心裏說漢語，自己卻成了絕唱”(《唐詩別集》卷十九)。
回首東方，故鄉千裏，路漫漫其修遠兮；臉上帶著龍鐘，兩袖淋漓，眼淚還是不幹。
在路上，我立刻遇到了妳，卻沒有筆和紙來修書；我只能請妳帶個話，回家報個平安。
賞析:天寶八年(749)，岑參首次出使西域，任高仙芝幕府秘書。他在長安告別了妻子，昂首闊步踏上了漫長的旅途。
不知道走了多少天，在去西域的路上，他突然遇到了壹個老熟人。馬上就聊到了對方，交換了冷淡的感情。得知對方要回京述職，我突然想到讓他寄封信回長安老家。這首詩描述了這個場景。
第壹句話就是寫眼前的真實場景。“故鄉”是指我在長安的家。“向東看”就是指出長安的位置。離開長安已經很多天了。回想起來，只覺得路漫漫其修遠兮，漫天塵土。
第二句話有壹種誇張的意思，強調了緬懷親人的激情，在這裏又偷偷透露了帶家信的些微意思。這裏的“龍鐘”是濕淋淋的意思。《龍鐘》和《淚別行》都生動地描述了詩人對長安親人的深情。