去年《大聖歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，壹片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西遊記》題材。角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到裏子依然是舊瓶裝新酒的把戲。所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。 隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑒無傷大雅：畢竟，吉蔔力的畫風獨步世界，而且那麽美。動畫片有自己的制作觀念：大部分幻想動畫，制作的第壹步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而後便是角色設定，從人物小傳到譜系關系，都需要作出清晰而完整的建構。 說壹部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉蔔力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的“其他人”家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑒十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景象。 《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：“所有人類的靈魂都是海裏壹條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之後變成壹條沈睡的小魚，等待多年後的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。” 中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到發型等細節，確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是壹部完全中國民族風的作品。 《莊子·逍遙遊》中的“上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋”，或許可以改作“上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫”。鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，願意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關於生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，壹副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。 可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削發的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀（作為“其他人”族群世界觀的核心構成部分）肅穆宏達的基調下，顯得過於輕薄了些。少男少女，為了所謂的愛，妳死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年壹時意氣。 《大魚海棠》最令人討厭的就是這壹點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得拔高到天際。每個角色，都是那麽超然，壹副得道神仙的派頭，這讓人心生抵觸：裏面的少年，骨子裏其實是故作單純的成年，裏面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。 日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也決不會讓少男少女說出“我好愛妳”、“後悔那晚沒有抱住妳”這樣的臺詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張膽地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。近藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。 椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤壹開始的感情渲染就不夠，鯤屬於大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤並沒有實質性發展——而後直接跳到的情節就是鯤為椿甘願身死，讓人納罕，隨後椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用壹半生命還給鯤，從此***生***死，椿之癡，近乎呆。湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便壹心所屬，愛得不可收拾，寧願以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。 椿鯤湫，本來屬於古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代惡心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：妳拒絕的是壹個天神的愛情！——這等惡俗情節，和國產青春片有何不同？ 到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災？