明清的工藝雕刻，誰能詳細的解釋下啊？

竹木雕刻的發展高峰是明清時期，雕刻技藝不斷創新，藝術名家接連湧現，致使竹木雕刻藝術大大超越了歷朝歷代，成為了我國工藝美術史上的壹朵奇葩。從明朝晚期開始，竹雕形成了兩個中心，即兩個藝術流派——金陵派和嘉定派。金陵派由濮澄（字仲謙）在萬歷年問創立，其工藝特點是以用刀很淺的浮雕技法為主，代表人物有濮澄、方潔（字矩平，號治庵）等；嘉定派則由朱鶴（字子鳴，號松鄰）在明晚期創立，其工藝特點是以筆法運用於刀法之中，“窪隆淺深”，深刻透雕鏤空五六層，該派的優秀藝術家較多，影響較大，其代表人物有朱鶴及其子朱纓（號小松）、其孫朱稚征（號三松），其中較為突出的有吳之瑤、周灝、封錫爵、封錫祿、封錫璋等。此外，還有壹種創立早、流傳時間長，且在明朝晚期發揚光大了的工藝也煥發了異彩，留青刻竹的工藝技法經明末竹刻家張希黃在唐代的基礎上進行改進後，利用了竹筠、竹肌質地色澤的差異，首創出陽文淺浮雕的留青技法，代表人物有張希黃等。

明清時期的家具雕刻藝術是中華民族雕刻藝術的輝煌創造，雕刻飾件煥采生輝、超凡脫俗，是明清家具不可分割的重要組成部分，是中華民族文化的寶貴遺產。

明朝時期，象牙雕刻藝術在此時也達到壹個高峰，雕刻流派形成壹定規模。從古籍記載以及留存的作品來看，大致主要集中在今天的蘇州、廣州、上海、北京等地。蘇州地區是明清時期的經濟文化中心，傳統文化深厚，故蘇州象牙雕刻藝術壹直充溢濃郁的文化氣息，總體風格典雅醇厚。藝人善於用隱起手法，在其隱起適應的面上施展技藝，形象生動，意境幽遠，布局疏朗得當，給人以恬靜之感。從現在的留存作品來看，主要以壹些比較小件的文房四寶為主要雕刻對象。在題材的選擇上多以壹些名家書畫作品作為雕刻粉本。山水畫作品的雕刻風格近似於吳門四家風格，而在花鳥畫的雕刻風格創作上與惲壽平的風格很接近。

清朝微雕在象牙雕刻史上占據重要地位,曾湧現過壹大批微雕名家巨匠。

明清時期,陵墓雕刻與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產生的作品，規模大，材料貴重，制作精細，石雕工藝更加精巧。如明、清皇陵即是典型代表。佛教雕塑發揮藝術想像進行創造，對群眾有很大的吸引力。