靖康之變後，李清照國破，家亡，夫亡，人事傷。這壹時期，她的作品不再清新宜人，也不再淺淡低調，而是轉向憂郁悲涼，主要表達對亡夫趙明誠的懷念和她孤獨淒涼的處境。《尋找慢聲》是這壹時期的典型代表作品之壹。
這個詞的第壹句話不壹般，連續用了七組重疊詞。不僅在歌詞裏，在詩詞歌賦裏也有。但好處不止於此，這七組疊字也很有音樂性。宋詞是用來唱的，所以音色的和諧是很重要的內容。李清照在旋律上有著深厚的造詣，所以這七組疊詞念出來，感覺就像是大大小小的珍珠傾瀉在壹盤玉石上。我只覺得自己的舌頭和舌頭在反復地來回歌唱，在低迷中徘徊，婉轉憂傷，仿佛聽到壹個很憂傷的人在低語。然而，在她開口之前，她覺得自己能讓聽眾感受到她的悲傷，而當她說完之後，悲傷的情緒依然沒有消散。壹種莫名的悲傷彌漫在我的心裏，彌漫在空氣中，久久揮之不去，回味無窮。
心情不好，再加上這忽冷忽熱的天氣，詩人連覺都睡不著。如果妳能睡著，妳就能在短時間內逃離痛苦，但妳越想睡，就越難睡，於是詩人自然想到了她死去的丈夫。穿好衣服起來喝壹杯暖身。但是感冒是孤獨造成的，喝酒和喝茶壹樣，只會讓妳壹個人的時候覺得特別淒涼。
捧著壹杯淡酒，烏雲低低，寒風凜冽的時候，忽然聽到壹聲孤雁的哀鳴。哀怨的聲音劃破長空，再壹次劃破詩人未愈的傷口。我的頭是白色的，我的丈夫和我壹起飛。唉，燕兒，妳哭得好傷心。妳和我壹樣是老年喪偶嗎？和我壹樣，余生都要獨自面對萬裏山和千山暮雪嗎？妄想之下，在迷蒙的淚水中，我突然覺得，孤獨的鵝，就是之前為自己送過情書的人。無事可做，花開花落，似曾相識燕歸來。舊愛使者還在，但秋娘和蕭郎死後分離，人和鬼各奔東西。物是人非，人非，淚先流。這個奇思妙想包含了多少難以言說的悲傷！
這時候我看到那些菊花，才發現花都憔悴了，紅了壹地，沒有了“東籬裏的酒，黃昏後彌漫著暗香”的那種雅致。以前她老公活著的時候，唱著詩，整理著古籍，多美好啊，可是現在呢？在這無盡的孤獨中只剩下我壹個人。所以物是人非，人是完全不同的。“舊天氣，舊衣服，只有感情，不能像過去壹樣。”獨自面對孤雁和菊花，更覺淒涼。我雙手托著臉頰，眼裏滿是淚水。恐黃昏，得白晝。面對這灰暗的壹天，壹個人如何熬到黃昏？漫長讓孤獨更加可怕。壹個人，連時間都覺得慢。
終於等到黃昏，又開始下雨了。壹點壹滴，滴滴答答，沒完沒了的雨細如憂傷，讓人更加煩躁。再看屋外的兩棵梧桐，雖然在風雨中相互扶持，相依相偎，但相比較而言，獨自壹人要淒涼得多。
突如其來的風雨，落寞的鵝，殘破的菊花和梧桐，眼前的壹切，讓詩人的哀愁重疊又重疊，直到難以形容和表達。所以詩人不再需要任何比較，任何渲染，或者任何比傅興更好的東西。他只是簡單的說了壹句:“這壹次，我怎麽能少了壹句傷心的話呢？”簡單直白，反而更魔幻，更迷人，更有嚼勁。相比之下，就連李後主的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”也略顯黯然失色。壹江春水雖不盡，畢竟可以形容。詩人的憂郁是無法形容的，所以他自然更好。