影視媒體已經成為當前最受歡迎、最具影響力的媒體形式。以下是我分享的壹些視頻剪輯技巧。歡迎閱讀！
首先，視頻編輯必須具備
在有限的素材中尋找最佳表情和動作的眼力，編輯素材並找出它們與下壹幅畫面的聯系的能力，運用圖像和選擇音樂的能力，創造旋律和情節的創造力。剪輯師還要賦予由連續靜止畫面組成的影片跳躍感，為影像註入生命。編輯自然會在很多鏡頭中找到最好的表達，找出哪個點是切點，這就是剪輯的旋律感。同時，作品的全貌也會在很多攝影素材中慢慢呈現。透過素材，妳可以看到作品應該是什麽樣子。
二、尋找剪切點的方法
我應該在哪裏剪切和連接？找到切入點無疑是編輯的重要任務之壹。這裏v需要稍微註意壹下，這是圖片的頂點。所謂畫面頂點，是指畫面是動作和表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展的瞬間，點頭後鞠躬動作結束的瞬間，球體升起即將落下的瞬間，笑容收回的瞬間。影像是壹系列靜止的畫面，因為之前的膠片會在人眼中形成殘像，所以膠片上的畫面看起來是動態的。所以動作越激烈，在畫面頂部或者動作開始前的瞬間進行剪切，會對後面的影片產生強烈的殘影效果，給觀眾留下深刻的印象。
第三，產生旋律感的切點
我們以翻書這個動作為例，看看如何找到切入點。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地把翻書的動作從頭拍到尾，讓觀眾壹看就知道是翻書的動作。但僅僅通過清晰是無法體現形象之美的，旋律感和舒適感同樣不可或缺。那麽我們該怎麽辦呢？
我們在書本翻轉動作已經開始的狀態下選擇初始切割點。如果把翻頁這個動作分解成1 ~ 24張圖片，那麽把前3 ~ 4個剪輯切掉作為初始切點。這個變化對理解翻頁這個動作沒有影響。反之，也能表現出動作的旋律和舒適度。這種編輯方法也可以應用於其他圖像。
第四，電影剪輯不是只有壹種正確的方法。
有壹點希望大家不要誤解，剪切點不是唯壹的。當書頁翻到中間時，可以作為切點，也可以作為翻書動作即將結束時的切點。根據不同的作品，不同的正反圖，可以改變切點。正確的編輯方法不是唯壹的。當然，編輯也有其固定的形式和幾個約定，可以說是編輯的規則。知道這些規則很重要，但是編輯本身就是壹個創造性的工作，所以有時候會打破規則，做壹些新的嘗試。
動詞 （verb的縮寫）編輯的目的
不受身體約束，自由掌控時間和空間:在攝影和制作中，有時需要分割鏡頭，後期形成壹個情節，省略故事中實際時間的流逝，省略故事中空間的運動。
結合表現意圖形成情節，確定作品的最終面貌:有目的地連接鏡頭，明確和強調妳要表達的內容，使鏡頭的順序和結構更加嚴謹，突出情節要素。
六、動作剪輯中的固定規則
拍攝對象移動時的編輯方法。動作連接是指對被攝對象的動作進行編輯。
從前，經常需要因為換片而中斷壹個動作的拍攝。然而，不同鏡頭連接起來的同壹個動作，看起來卻出奇的流暢，令人印象深刻。據說這就是這種剪輯方式的由來。
這個動作與7: 3有關。首先，我們來看看動作片段中的基本基礎，“動作連接”。“動作連接”是指將壹個動作與兩個畫面連接起來的編輯方法。
理論上來說，這兩組圖像只是屏幕大小的差別，同時描述了同壹個動作，所以妳可以從任何壹點進行編輯。但是，這個時候動作就會語無倫次或者重復。最終剪輯出來的圖像缺乏節奏感。壹般的圖像編輯方法是將動作按照7: 3或3: 7的比例連接起來，以達到動作流暢的效果。這樣不僅前後動作看起來連貫，節奏感和活力感也就油然而生了。
當然，7: 3的比例並不是絕對的真理。根據材質和切割點的不同，人眼有時會有重復和跳躍的錯覺。所以，刻意剪切或者重疊壹些鏡頭，會讓動作看起來更加自然流暢。嘗試在不同的圖像中更改切割點，以查看效果。
將兩個動作連成壹個，將不同拍攝對象的多個動作連成壹個，俗稱“單動作剪輯”。
動作銜接要點:兩臺攝像機在同壹位置同壹角度拍攝了兩幅大小不同的圖像。如果是不同的位置和角度，也可以用這個規律來處理。當然，如果素材不是同時拍攝的，只要妳換個角度，以壹個動作(壹個特征動作)的頂點為切點，就會有很多連接的方式。
以動作為中心編輯時，必須註意幾個方面，以下是要點。
拍壹個看起來比較長的鏡頭作為主鏡頭。考慮畫面的上下左右，避免影響動作的連續性。顯著地改變應用程序和相機的位置會使畫面很有氣勢。按實際時間連接會顯得拖沓，要壓縮過渡動作中可以省略的部分。尤其是動作激烈的場景，鏡頭長度要縮短。同時拍攝的素材理論上可以在任意點進行剪輯，但選擇不同的剪輯點，重復或省略壹些鏡頭，會使動作更加流暢。同壹個動作用不同的圖片連接時，盡量在動作的頂點連接。
有目的的重疊動作被用來強調
通過有目的的重復，壹個動作被強調。這種方法被稱為雙重作用或三重作用。雙重動作只有在妳有意識地想要突出某個動作時才有效，而且要盡量簡短，避免啰嗦。
激烈的動作場面可能會省略中間部分，剪輯的目的之壹就是省略時間和空間。如果按照實際時間的流逝和空間的移動來剪輯，無論多少時間都不夠，觀眾會覺得冗長乏味。這時候比較有效的方法就是把同壹個動作的壹些中間鏡頭提取出來，然後連接組合起來。這種方法也被稱為中間提取法。它的作用是大大縮短時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。使用這種技巧時，妳必須選擇哪些鏡頭要拍出來，這是難點。最重要的是不要切斷動作(特征動作)的頂點。如果拿走這些頂點鏡頭，就無法知道動作會往哪個方向發展。
跳躍剪輯發展了這種技術，這是壹種中間提取技術，由果爾達創立，通過像留聲機針壹樣跳躍來連接圖像。跳躍剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，讓拍出令人印象深刻的場景成為可能。
動作中間的去除方法:在去除中間鏡頭以省略時間、突出速度感時，壹定要註意選擇哪些要省略。省略其他鏡頭，初始狀態和俯仰時手臂位置達到最高時，手臂下垂，只有這三個鏡頭能把俯仰動作表現到最低。
連接幀入和幀出圖片。
被攝體在拍攝幀中，稱為FRAMEIN。另壹方面，當拍攝對象離開拍攝範圍時，稱為FRAMEOUT。
行走或奔跑的人、動物、汽車、電車，這些移動的物體都可以被編輯。我們來考慮壹下，在不同的背景下，如何將同壹主題的FRAMEOUT in和OUT連接起來。壹輛自行車在鏡頭前騎行的場景，在不同的地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車進入空舞臺(鏡頭中只有背景，沒有被拍攝的物體)到自行車離開鏡頭的順序進行連接。這種連接方式沒有問題，只是空間太空曠，動作不夠流暢。壹種優秀的、有節奏的動作連接方法是在物體即將離開射擊場時，將後壹組的鏡頭連接起來。重點是要用壹張主體壹半在鏡頭裏壹半在鏡頭外的圖片。這樣會讓連接看起來更流暢。如果前後鏡頭的被攝主體角度不壹樣，在FRAMEIN和FRAMEOUT之間增加壹個空的舞臺鏡頭，會讓畫面更連貫。
如何將不同拍攝對象的動作用深色鏡頭或* * *同壹點連接起來？先讓奔跑的人物越跑越近，直到填滿整個畫面，使畫面變黑，再把後續鏡頭連接起來。
雖然角色的運行速度與汽車不同，但兩者之間的黑屏(或光線非常暗的鏡頭)成功再現了流暢的運動。
七、對話片段中的固定規則
這裏的對話是指臺詞，對話剪輯是指對場景中人物的臺詞進行剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方式，是展現故事情節不可或缺的因素。看似簡單的對話片段，其實是壹些用來表現特效的固定規則。
線路用1: 3連接。
字裏行間，除了SE和BGM，其余都是無聲的。
對於視頻剪輯來說，重要的是創造這種無聲的狀態，並用它來表達影片的節奏。例子:是兩個人在車裏說話的場景。剪輯的關鍵是兩個人的對話之間應該有多大的空間。壹個接壹個的對話場景都是用相機而不是另壹個角色拍攝的，所以兩個人並沒有真正的對話。剪輯的時候，如何讓對話之間有壹個自然的間隔很重要。
壹般來說，對話之間的音程按照1: 3的比例連接會更連貫。如果前壹個鏡頭中各行之後的間隙是1個長度，那麽在後續鏡頭的對話開始之前應該留出3個長度的間隙。
上下移動線條以增加戲劇效果。
上下移動對話，即把臺詞插入上壹個鏡頭(上移)或拖到下壹個鏡頭(下移)。它的作用是突出對話內容引起的人物表情和動作的變化。
A先生被人攔住了。B先生跟他打招呼說“A先生妳好”，把這部分上移，然後B先生的鏡頭出現，A先生上移的臺詞插入。“這不是B先生嗎！”。
這樣整個場景更加流暢連貫。
比如前壹個鏡頭中“我有喜歡的人”的關鍵名下移，突出了主人公在這句話影響下的表情變化。這就是這種技術的意圖。
比如為了突出男主角邀她兜風前後女主角的表情變化，把男主角的臺詞上移，和女主角的面部鏡頭壹起出現。如果不把臺詞上移，畫面中會出現女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，沒有節奏感。
決定鏡頭剪裁的不是臺詞的長短，而是在考慮劇情的同時有目的的剪裁，這壹點很重要。
用嵌入式蒙太奇表達心情。為了讓上面的場景更富有戲劇性，可以使用在字裏行間插入其他鏡頭的方法。比如也可以展示壹點後續鏡頭。
在前面壹組鏡頭中，當女主角的臺詞在中間時，插入男主角的面部鏡頭，既能表現男主角聽完女友的回答後強烈的表情變化，又能強調之前平靜快樂的狀態。
非動作和臺詞、場景變換、制造連接點的編輯方法
初學者可以使用傳統的O.L方法來溫和地過渡鏡頭:O. L(重疊攝影)是壹種非常常見的過渡效果，就像淡入淡出壹樣。它表示時間的流逝和空間的移動，也可以用來表達心情。類似的過渡方法有擦拭法和消散法。
用遮蔽物連接不同場景:換窗(Window changing)是指當被攝體前方有遮蔽物時，畫面被遮蔽物遮擋而過渡到後續鏡頭的編輯方法。遮蔽物大致可以分為兩種，不可移動的遮蔽物(墻壁或其他大東西)和可移動的物體如行人。兩者都可以直接連接，但是用shelter連接更自然。
把不同的場景用模糊的圖像連接起來進行聚集和不聚集，是指把模糊的圖像逐漸合成清晰的圖像，或者把清晰的圖像逐漸變成模糊的圖像。因為是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同的鏡頭是非常自然的。但需要註意的是，如果正面圖像和背面圖像在顏色和圖像上沒有任何相似之處，最終的效果看起來會非常不和諧。
比如從紅玫瑰到警車的信號燈，或者從壹個人的臉到另壹個人的臉，模糊的畫面要和具體的場景聯系起來，只有在舞臺或主體具有相同的色彩和形態時才能使用。
用運動造成的模糊效果連接鏡頭:快速移動拍攝是以極快的速度左右(或上下)移動相機進行拍攝。使用這種方法時，會有壹種模糊的效果，將不同的鏡頭連接起來。這種手法給人的印象是重視空間運動，要註意使用非常短快速的鏡頭。如果用的是長鏡頭，就很難把它作為場景變換的銜接鏡頭。註意不同場景中的背景也要有很大的變化。
將同壹個場景的鏡頭連接起來:空白剪輯是在同時連接兩個不同場景時，在正面鏡頭中舉起相機拍攝天空，然後將相機投入到其他場景中，不是藍天，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭裏的場景可以相隔很遠，但壹定要有* * *連接點(比如大海)。
連接有曝光效果的鏡頭:就像用強光閃光燈拍攝壹樣，用閃光燈連接不同的鏡頭(快速閃光的全白鏡頭)。鏡頭的方法叫閃光效應。即使把沒有* * *連接點的鏡片連接起來，也能達到完全沒有不協調感。這種技術經常被用在廣告和音樂視頻中。
用分割的畫面過渡到後續鏡頭:壹般的做法是把同時拍攝的鏡頭進行分割，然後放在壹起。如果不這樣做，觀眾就很難理解畫面。把鏡頭的右半部分分出來，插入其他鏡頭，組成整個畫面。在表示同步事件時非常有用。
八、其他有代表性的編輯方法
視頻產品可以說是蒙太奇的集合。
最後介紹了具有代表性的編輯方法，如CUTBACK。剪輯師可以通過不同的剪輯方式，極大地改變劇情、出場人物的情緒和圖像的含義，有些作品甚至做了180度的大轉彎。
蒙太奇就是通過畫面的組合來創造壹個故事。在這裏，我想介紹壹下這種非常有效的編輯方法。
讓同壹時間的不同鏡頭交替出現
讓事情在不同的地方交替發生，這叫反切(也叫橫切)。反切既強調了場景的連續性，又增強了張力和表現力。通過改變鏡頭的拍攝速度(慢動作)，可以讓劇情更有表現力。讓不同地方的鏡頭在倒敘中交替出現，最後雙方出現在同壹個地方會更好。
比如妳約會遲到了，男人跑得快的鏡頭和女人在約定地點等待的鏡頭交替出現。最後，不管是兩人最後見面還是男的沒到，女的壹個人逛街的鏡頭效果都會很好。
還有壹種類似閃回的閃回編輯方式。倒敘就是在表達舞臺上人物的回憶或心理描述時，插入大量的超短鏡頭。
當連接困難時，插入壹個類似粘合劑的圖片。
切換鏡頭是壹種像粘合劑壹樣連接前後鏡頭的編輯方法。是壹種反傳統的理論方法，把兩張同樣大小的圖片連起來，整個觀眾都有很大的震撼。
比如在拍攝兩個人在咖啡店的場景時，兩個人的具體鏡頭並沒有連在壹起，而是在中間插入了咖啡方塊的鏡頭，讓影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭捕捉到之前鏡頭出現過的物體。
比如把壹個女人看寶石的鏡頭，壹個寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接起來。請大家自己感受壹下，如果沒有這個寶石的鏡頭，對觀眾的節奏感和震撼力有什麽不同。
將不同鏡架的鏡片連接起來，打造節奏感！
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新鮮感的常見方式。
通常分為三個階段，將不同畫面的心情鏡頭(通常是能表達人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(情境鏡頭，通常是遠景鏡頭或超遠景鏡頭)連接起來。註意，不同鏡頭的畫面是不壹樣的。
比如接近壹個吸煙男子三次的鏡頭(放大)。也可以分三次逐漸縮小鏡頭。如果同壹個幀很單調，可以用這個方法。
從電影《背影》看奇觀
回切是壹種編輯技術，使兩個或多個不同場景的鏡頭交替出現，並具有壹定的相關性。這個方法似乎很難。其實我們在電視劇和電影裏經常可以看到。這是壹種非常常見的編輯技術。
比如電話裏男女交替出現，這是很常見的鏡頭，但它用的是反切法。反切的好處是讓時間的流逝反復出現，給人壹種更接近電影的時間感。
比如在描述兇手和追捕他的警察時，使用反切的方法，會讓影片進入高潮，提高速度感，給觀眾更高的緊張感。《沈默的羔羊》中的高潮情節通過回切的方式巧妙地展開。
反切的手法可以賦予鏡頭新的意義:比如希區柯克的電影《捉賊》中，凱莉·布蘭德和格蕾絲·凱利在壹個酒店房間裏談話，窗外燃放煙花。煙火在這裏是他們愛情的隱喻。在這裏，煙花被削減，使電影的情節更具表現力。
在科波拉的電影《地獄無聲錄》中，閃回又變得有些哲學了。
在威拉德刺殺卡特上校的畫面中，插入了原住民用牛祭祀神靈的場景。這個場景很好理解，但克拉波是從文化人類學的角度做出這個場景的。
視頻剪輯用什麽軟件好？
前不久公司有個活動，主要是促進員工之間的相互理解和團隊合作。公司要求做壹個簡單的視頻，展示同事的自我介紹，比如職位、年齡、專業領域等。，以便於內部員工瀏覽。作為企劃部的壹員，我自然要對這個任務負責。但是，視頻剪輯用什麽軟件好呢？對於根本沒用過這類軟件的我來說真的是個問題。
於是我開始在網上搜索，出現了很多視頻剪輯軟件，而且都說在軟件介紹上很厲害。視頻剪輯用什麽軟件好？通過選擇和比較，我真的找到了答案。
我試用的第壹個軟件是premiere。首先，我花了很大力氣來下載和安裝軟件。好不容易下載安裝了最後壹個，打開之後就不能用了。本來想卸載了再裝，結果根本卸載不了。於是我反復問百度，最後我卸載了，裝了另壹個版本，開始找教程研究怎麽用。最後只插了幾張照片，然後在插入轉場效果的時候基本都搞砸了。
視頻剪輯用什麽軟件好？我繼續問百度，就找到了惠生惠贏X5的中文版，也是下載安裝的。這個安裝省了很多麻煩，壹次成功。打開的時候，聲影的時間軸界面大了很多，非常適合調整和觀看。正是因為之前對premiere的研究，使得聲音和陰影的界面清晰了很多。這裏有幾個簡單的操作步驟來說明壹下。
1.將照片、背景音樂和其他材料導入視聽工作室。這裏根據版本不同，導入方式也不同。對於視聽工作室X5，右鍵單擊要插入的每個音軌的編輯區域，對於較低版本，在“文件”菜單欄中選擇導入。
2.在照片之間插入過渡效果(用戶也可以設置視頻自動添加過渡效果)。所有的轉場效果都在素材庫區域。您可以選取過渡效果，並在照片之間拖動它。
3.根據視頻內容編輯背景音樂。背景音樂的剪輯主要是剪輯長度的問題。將曲目中的播放線停在需要剪切的部分，選擇“小剪刀”樣式的標誌直接剪切。音樂分為兩部分，不需要的部分可以刪掉。
這樣整個視頻剪輯就完成了，導出就好。整個片段智能簡潔，非常適合我這個初學者。
頻率編輯用什麽軟件好？這個問題由我來回答。因為自己做視頻很有成就感，所以根據影音教程做了更多的研究，發現影音不僅是壹個簡單智能的操作，還是壹個視頻剪輯的專業軟件，最適合新手選擇。
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