腳趾-拇指向外拉弦。
在繩子上劈開拇指。
抹音——食指向內彈弦。
撥片——食指向外彈弦。
勾-中點向內彈弦。
挑-中間向外指彈弦。
擡起無名指彈奏弦樂。
連拓-拇指連續向外拉弦。
擦——食指不斷向外彈弦。
大拇指向外捏，中指向內，同時彈兩根弦。
拇指向外捏，食指向內，同時彈奏兩根弦。
雙支撐-拇指同時向外彈奏兩根相鄰的弦。
雙抹——食指同時向外彈奏兩根相鄰的弦。
八度雙撐——拇指向外彈相鄰兩弦，中指彈低八度的另壹音，三陰同時發聲。
手指輕彈-拇指連續劈砍。
琶音-左手或右手用三個或四個手指按順序彈奏不同的聲音。
泛音——左手食指輕輕在發音弦1/2處粘弦，右手彈弦發音。
花的手指-拇指迅速握住幾根弦。
在古箏弦上從低音到高音的壹擊。
掃下-在古箏弦上從高音到低音的壹擊。
搓或顫音——根據音樂風格不同分類，是搓的壹種，搓的比較平和；是壹種顫音，聲波密集，有地方風格。
重顫音-壹個硬顫音。
按下音調-在弦上按下的音調。
滑音——右手彈弦後，左手按弦，使聲音由低到高滑動。
滑音——左手先壓弦，右手彈奏後逐漸松弦。
滑音——右手彈弦後，左手按弦使音由低到高、由高到低滑動數次。
左手音符——左撇子女孩的左側輕輕或輕輕滑動。
此外還有河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏五大派。詳見下文。
河南箏:從《史記》、《漢書》記載的文字來看，箏在秦漢時期已經發展得相當普遍了。東漢時，漢光武帝建都洛陽，北宋在河南設立汴梁(今開封)，當地民間音樂“箏音”流傳已久。秦征隨都城遷至河南，與當地民間音樂“鄭音”融合，發展成為著名的中州古曲。河南箏的壹個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流向靠近嶽山的地方。同時左手抖動很大，音樂表演很有戲劇性，很有效果。在河南鄭，這種技藝叫做“流浪”。
河南鄭燦的傳統用法可以從民間流傳的壹首詩中總結出來:
名指樁，四指掛。
搖動並撥動袖子，輕輕地拉弦，
需要註意的是，左手沒有別的辦法。
顫抖著推揉。
其中以左手滑壓(左手按向音位，彈弦時略退，問候音快速滑上，不留靈敏痕跡)、小顫音(顫音細而緊)、滑顫音(邊緣顫音)、大顫音(顫音寬，動作深情)最具特色。在指法的運用上，無論是綿長圓潤優美的抖音，錯落有致的拍子，還是哀婉的步履，悲壯蒼涼的震顫，都與旋律和情感融為壹體，刻畫情態，刻畫細致。如《打雁》這首歌，富有表現力地運用各種指法，集敘事性、具象性、抒情性於壹體，是河南箏的又壹特色。
河南箏音階的特點是多用變奏多於清角，接近三分法的七音古音階，但二變音高並非絕對不變，更趨向於高於共和號，真可謂“七調六法服五調”；河南箏的旋律很有歌唱性，旋律中有很多四、五、六度的大跳躍，清新流暢中充滿了頓挫和壯美；大二大三常用的升調和降調，特別適合中州的高亢音調，讓箏樂有壹種古樸純粹的韻味。
在演奏風格上，無論柔板還是快板，無論音樂是歡快的還是悲傷的，都不熱衷於追求優美典雅的風格，而善於豐富質樸，以內心深處的慷慨激昂為特征。傅玄《付正序》中對河南箏樂的評價是“曲高和寡，技難工”。
河南箏的曲目直接來源於民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是壹種歷史悠久的民間說唱音樂，清代以後衰落。只有南陽還很繁榮，所以也叫南陽鼓子曲。它的重要組成部分是有歌詞的“拍子曲”和純器樂的“板頭曲”。箏是重要的伴奏樂器之壹，同時也是從說唱中獨立出來演奏的樂器。河南箏派現存的代表曲目幾乎無壹例外都是河南曲子的板頭和排子。過去藝人相見，往往先奏壹首板頭曲，以知音，又借博雅與鐘子期的故事，改名為《山流水》。
排子曲是由鼓樂的曲牌演變而來，大多短小精悍，清新活潑，風格獨特，如“剪花”、“滿船”、“重疊”等。但也有300多的大曲卡像“碼頭”。
板頭是有弦樂的合奏，同時是箏、琵琶、三弦的獨奏，很像漢魏相和樂的“曲丹”。民間表演多以合奏或獨奏演奏壹兩首歌，然後才唱出鼓樂，稱為開臺或擾臺；或者在詠嘆調之間放壹首歌來改變氣氛。近半個世紀以來，大調趨於衰落，首調往往以獨奏的形式出現。
河南箏傳統曲目中的板頭曲，常被稱為“中州古調”或“中州古調”，如《為周瑜哭泣》、《為顏回嘆息》、《蘇武鄉愁》等。在河南曲子中，壹些短小的曲牌在流傳過程中逐漸形成了角色分工的“小曲子”形式，今天已成為非常著名的劇種“河南曲劇”。小調比較簡單，但是後來，旋律發展了；箏在伴奏中起著重要的作用，在演奏中逐漸有了自己的個性，是兩者的結合。形成了它在音樂上的獨特美。
關於河南箏的曲譜集，衛輝府王黃氏於民國九年(公元192O)出版《中州鼓調詩音本》，集同世，即山流水、哭周、叠落等。20世紀20年代，魏子友編《中州古調》為宮池手稿。雖未出版，但流傳甚廣，包括《天下大同》、《關雎》等十幾篇。1958年，王出版了《古箏獨奏曲集》(河南人民出版社出版的《劉簡譜》)，收錄了37首板頭曲和14首曲牌曲。《曹東福傳》曾編入《曲征文選》，1981年，人民音樂出版社出版《曹東福曲征集》(曹勇、李編)，班頭曲22首，改編創作8首。1986年，曹政出版《中州古調曲征文選》(中國音樂增刊)，排子曲、板頭曲二十首。
潮州箏:流行於廣東潮州，具有特殊的音樂結構和獨特的旋轉風格。鄭燦以自己的方式不同於其他樂器。最重要的是左滑音的變化，也就是所謂的韻補音。否則，很難說箏樂的流派和發展。在鄭超，這種技術的應用可以說是非常奇妙的。其實就是在演奏箏的時候通過左手的按壓來實現幾個音階和調式的組合。而且旋律也不同於十二平均律和其他地方的民樂。潮州箏因其右手流暢華麗，左手滑花玩法獨特，變化細膩、含蓄而獨特。
潮州箏的主要曲調有“重六”、“輕六”、“活五”、“倒行”。其中，《劉沖》的曲調委婉；《輕六》曲調清新活潑；《活著五》的曲調感人悲涼，節奏很有特點。
在民間，用箏等彈撥樂器演奏古樂的“詩譜”，稱為弦詩樂。《柳青娘》是這首詩詞曲中最膾炙人口的壹首曲子。雖然不是大套房，但包含了“輕六”“重六”“活潑五”“輕三重六”四個音調。曲調優美，具有潮樂的特點。在潮樂中被稱為“弦詩之母”，意為音樂之母。學習潮州箏時，“柳青娘”是必不可少的曲目。除此之外，西洋寒鴉戲水、月兒糕、錦上添花也是潮州箏的常用。
客家箏樂並非廣東音樂的原生品，而是源於中原傳統音樂。
古代中原人口南遷廣東福建，異域的中原音樂吸收了當地民間音樂的精華，經過數百年的發展，形成了新的器樂品種客家樂。粵東地區非常封閉，使得客家箏樂保留了中原古樂的許多特點，仍具有漢樂古樸典雅的韻味。
在客家音樂中，有壹種由箏、琵琶、椰樹演奏的“三頭”演奏形式。因其風格清新淡雅，故名樂青。客家箏樂是從漢樂的純音樂中分離出來的，所以常被稱為漢箏樂。
客家箏曲可分為大調和弦調(包括小調):
大調箏曲結構嚴謹，作品是標準的68板。按照現代樂理:六十八小節或者六十八重拍。代表曲目:《崖山哀》、《出水芙蓉》、《趙君的復仇》..
跨調箏曲包括中國傳統戲曲音樂和廣東漢劇的民間音樂板塊。這種音樂的長度和結構各不相同。代表曲目:《西廂記》、《平湖》、《夜雨芭蕉窗》、《翡翠攀灘》。
客家箏樂的變奏和技法特點如下:
為骨骼調整添加柔板詞:
慢板被反復演奏兩到三次。因其速度較慢，用基幹音“添詞”、“續滑音”等方法加以豐富。
柔板後面的中間板:
音樂越來越快，轉到2/4拍的時候，旋律開始減化，精煉。
中板再快，轉到1/4拍。此時旋律重復兩次以上，在減詞、加花、變奏等方面更加豐富。
當妳減去單詞的時候，妳只是彈奏曲子。壹般旋律先配勾、撐，通過八度和聲的“大捏”指法突出旋律。
調骨掃弦“添花”:即調骨加琶音來修飾旋律。客家箏曲追求古樸典雅的風格，很少使用華麗明亮的長掃弦花，通常不超過兩三個音。
“摩彈”(分段)節奏和音型的變化:即骨調由中指(勾指)向板發展，先勾後撐，進壹步發展。有壹個“板後音”(分段)，突出後半拍，暫停前半拍。這種方法不壹定在整首曲子中使用，但經常在不同的樂句中與減法交替使用。這種演奏方式豐富了音樂，也容易讓整首歌達到高潮。如:鄭松《香蕉窗下的雨》中板部分的三個變奏曲。
在旋轉變奏的過程中，為了豐富音色的變化和對比，增強旋律情緒的起伏，常常改變樂句的音高，使旋律樂句增加或減少八度。
為旋律和和聲突出低音；
在中國傳統的箏樂流派中，這是客家箏派獨有的技法。即根據演奏者對樂曲的掌握程度，無論在演奏柔板還是慢板時，通常在每個樂句的最後壹個音處(有時在樂句中選取)，用手指或八度和弦向內彈奏，使音拉長，韻更深，對下壹個樂句的旋律和聲形成“先顯根音”的效果。
這種技法使旋律形成多聲部的立體感，更容易演奏出客家箏曲古樸典雅的風格，豐富旋律。豐富多變的左手滑行:
傳統的客家箏使用金屬弦，可以自由地唱弦，為延音、押韻創造了條件。客家箏樂獨特而高雅的特點，比其他箏樂流派更有“內涵”和“深度”。
在旋律調式上，客家箏曲分為“硬線音階(由56123組成五個音，47作為裝飾性通過音偶爾出現在旋律中)”和“軟線音階(由57124組成五個音，63作為裝飾性通過音偶爾出現在旋律中)”。古箏音樂輕快、華麗、明朗、活潑；軟弦古箏委婉、優雅、憂傷、動人。
客家箏樂的代表曲目:《水蓮》、《夜雨芭蕉窗》、《哀崖山》、《翡翠登壇》、《平湖》、《趙君怨》等。
據史料記載，早在唐宋時期，箏就已從中原傳到浙江杭州。到了近代，多以合奏或伴奏的形式用於民間“竹樂”和“杭州上海灘”。
當時浙江箏只有十五弦，弦長約1.1米。它的前後面板是泡桐做的，尾部略向下傾斜，調律是五音pppppppppppp。坐或站在桌子上玩。演奏時，右手的大拇指、食指、中指各戴壹枚牛角(或玳瑁)制成的釘板。主要曲目有《杭州絲竹樂》、《十三套和弦》、《杭談》，如:三十三班、繡花鞋(又名《月明相會》)、山流水、小霓裳、雲清、雨倫袍(又名《霸王拆解》)、海清何娜。出現了“大指抖”、“四時快”、“夾彈”、“提弦”等壹些技法。近代著名的箏人有蔣寅春、王佩之、朱友學、邱、吳汝瑾等。
從65438年到0956年，先生在上海音樂學院從事古箏教學工作，帶領壹批學生對浙江箏的樂譜和演奏技法進行了系統的整理、豐富和發展。20世紀60年代以後，上海音樂學院培養了壹批有影響的青年演奏家，並以浙江箏派的技法創作了多首曲目，從而在國內外專業教學和演奏舞臺上崛起，成為臥國各箏派的後起之秀。
由於浙江箏曲以“十三和弦”和“江南竹簡”“杭壇”為基礎，曲目數量突破了68板的體系，樂曲也從單壹的音樂構思發展到復雜的音樂結構。因此，幾代箏人都在努力充實和豐富音樂的力度、速度、音色變化和對比。
除了繼承浙江傳統技法外，琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法都被借鑒、學習、融合，箏藝其他流派的技法也得到學習和發展。
樂器形制，原鄭* * *響盒長度增加到約1.65米，後樂山改為S形，弦數增加到21(音域擴大到四個八度，音程從D-P)；弦的質地由絲弦變為用尼龍絲包裹的壹系列粗細不同的箏弦。
玩的時候用皮套固定釘板，不用膠帶，釘板是用龜甲做的。
與其他箏派藝術相比.浙江箏派的主要特點是:
壹是部分曲目突破了古箏傳統嚴格的五聲調律和演奏中的“移柱移調”；如:海清何娜。這為新箏曲的創作打開了新的思路，提供了聲學上的啟示。
二是由於樂器形制的改革、弦質的變化、音域的擴大、釘片的穩定、技法的豐富等因素，增強了音樂的表現力，為力度、速度、音色等方面的變化創造了條件，在箏曲創作中更容易被現代人接受和喜愛，更容易表現時代精神。
三、主要表現手法如下:
1.抖指:此手法不同於大手指大關節(或小關節)即“圓指”的快速“撐”和“劈”。而是右手大拇指指甲板自然托住手掌，食指支撐大拇指，以手腕為軸快速來回擺動(也有人用小指支撐錢月山外側，以穩定手部動作)。因為這種手法可以調動手臂和手腕的力量，所以力量更大，觸弦頻率更快，可以持續很長時間。壹般每個拍子分為八個三十二音，也就是把P打成平均ppppp。這樣，旋律中需要延長的音符的持續時間就重復了很多次，而不是箏弦振動後的自然延長。從而更加理想地解決了旋律的演唱。具體來說，可以分為:
“長搖”:搖手指兩拍以上。均勻地搖動手指，形成連續、起伏、深情的旋律線。如果搭配左手聲音，兩只手不同聲音的對比更加突出。
“短搖”:用壹只手搖動手指。壹般是pp節奏的。此技法發音簡短，音色明亮飽滿，節奏感強。
“掃”:快速連續四個十六分音符，第壹個音符用右手中指勾住(有時用“勾住”手法連續勾住兩個或三個音符，形成五聲音階的短向上琶音效果)，後三個音符用短擺法彈奏。這種技術可以產生激情和強大的聲音效果，善於表達強有力的旋律音調。
2.快四點了；也就是快速勾、抱、抹、抱技術的結合。其特點是速度快，強調勾調重音，力度大，容易使旋律流暢優美，活潑明快。
3.快夾:即快擦和支撐技術的結合。這種技法除了速度快之外，在音樂中也經常使用，與“快絲點”配合使用，可以使旋律線條更加清晰，猶如玉盤上有珍珠落下。
4.指彈:即雙手手指快速交替擦弦，有時右手中指、左手食指、右手食指、左手食指的手指交替組合，可以從彈同壹個音延伸到八度音程甚至更多的音程跳躍。這種手法可以使旋律氣氛熱烈而雄壯。
5.快速和音:浙江箏曲除了壹般的左手音準、揉、滑、壓等技法外，多采用短升還原“點音”和快速升降的和音技法。
6.提弦:用左手拇指和食指(或拇指和無名指)提弦，壹般用在低音區，強調節奏與和諧。這種技法還衍生出了雙手琶音技法，可以達到從低沈的低音到明亮的高音的音色變化效果。
7.左手從簡單的伴奏和聲發展到復雜的節奏復調。
綜上所述，無論是曲調的電壓寧靜、質樸深邃，還是層次多變、氣勢宏大，浙江箏藝派都以其獨特的魅力在祖國箏藝的各個流派中大放異彩。
福建箏(福建箏):流行於閩西南的漳浦縣、雲霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等縣，習慣上稱福建箏為“閩南箏”。從宋末明初到同治時期，古箏長期流行於福建各地。
歷史上，中原人多次大規模南遷(在4世紀和5世紀)，帶來了豐富的中原文化。使原本落後的閩西南逐年繁榮起來。中原古箏音樂也隨著中原人的南遷而傳到閩西南。唐二年(686)，河南光州固始人陳政、陳元光率中原人進入閩南漳州。唐朝末年，固始王朝和王領兵入閩，後稱閩王。南宋末年，大量中原官僚從臨安逃往福建。這些都與中原文化藝術的傳播密切相關..此外，北方藝人，尤其是中原藝人，來福建招待藝人。這極大地促進了福建文化(包括音樂)的發展。
明末清初至民國初年，閩西南各縣盛行壹種民間器樂合奏。詔安縣稱為“古樂合奏”，雲霄縣稱為“樂和”，東山縣稱為“樂和”，閩西各地稱為“漢樂弦”。這種民間器樂表演形式最突出的特點是以古箏為主要樂器，主導節拍，尤其是詔安、小蕓兩縣。
從清朝到民國初年，古樂在詔安、小蕓、漳浦、東山等地非常流行。詔安城有八條街，每條街都有古樂社。其中最有影響的是張先生創辦的音樂廳和柳巷音樂廳。音樂廳以音樂會友，夜晚處處音樂，熱鬧非凡。張先生自彈古箏，還配有弦樂器、竹弦、笛子、小三弦、雙清樂器等。有七八個隊員，最多十多人。他們不演奏新潮音樂，他們只崇拜古代音樂，有時他們和曲笛壹起唱昆曲。雲霄縣和漳浦縣也正忙於“樂惠”活動。民國至50年代初，雲霄縣大部分農村社區都有古樂組織和活動，但古箏在農村社區的“和諧音樂”中並不多見。市裏只有“振德劇社”的古樂合奏。陳先生演奏的古箏，古樸典雅，至今仍保留著濃郁的傳統韻味。