廢話不多了：《古文觀止》（推薦嶽麓書院出版的）
《唐詩三百首》（任意，基礎不太好的話可以買本註釋比較豐富的）
《唐宋名家詞選》（推薦上海古籍出版社）
以上三本書，堪稱古文和詩詞的最佳讀物，壹定要熟讀，寫得好的可以背誦，之後妳的古文功底肯定就比較紮實了。
讀古文只讀註解，不要讀翻譯。壹般來說，翻譯沒有標準，所謂翻譯其實都是文章大意而已。
字典要多翻，因為古文裏面生僻字會多壹些，看多了就熟了。
讀古文，千萬不要拘泥於語法，因為詞類活用和倒裝句是很常見的，懂意思就行。
可由比較簡單的入手，壹步步讀難壹些的文章，例如從唐宋文章到先秦文章，由古代白話到古文。
好的詩文要誦讀，要讀出來，“書讀百遍，其義自現”，而且還可以幫助感受漢語的抑揚頓挫，感受古文尤其是詩詞曲賦的音韻美。最後，我是壹個很喜歡古文，也從中得到很多樂趣和陶冶的人，希望妳也能學好，並感受到其中的魅力。
2. 怎麽賞析古文壹，表達方式的評析
表達方式包括記敘，描寫，抒情，議論四種.所謂表達方式的評析就是指能辨析詩歌中運用了哪些表達方式以及所起到的作用.
1，記敘.在作品中對人物，事件的交代和介紹.如"故人具雞黍，邀我至田家"（孟浩然《過古人莊》），"風勁角弓鳴，將軍獵渭城"（王維《觀獵》）."越王勾踐滅吳歸，戰士還家盡錦衣"（李白《越中覽古》）等.
2，描寫.用形象的語言對人，物，環境等的形態，特征作具體生動的描繪.使讀者如見其人，如聞其聲，如睹其物，如臨其境.如"明月松間照，清泉石上流"（王維《山居秋暝》），"三山半落青天外，壹水中分白鷺洲"（李白《登金陵鳳凰臺》）等.
3，抒情.在作品中抒發主觀感受，表露自我感情.如"願將腰下劍，直為斬樓蘭"（李白《塞下曲》），"同是天涯滄落人，相逢何必曾相識"（白居易《琵琶行》）等.
4，議論.在作品中直接闡述觀點，表明態度.如"生當作人傑，死亦為鬼雄"（李清照《夏日絕句》），"江東弟子多才俊，卷土重來未可知"（杜牧《題烏江亭》）等.
這四種表達方式在具體運用時並不是完全割裂的，而是經常交融在壹起，我們需要註意這壹點，如"出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟"（杜甫《蜀相》）壹句，融合了記敘，描寫，抒情，議論四種表達方式.
二，藝術手法的賞析
1，有關描寫的藝術手法：從描寫角度看，有正面描寫和側面描寫；從描寫用筆看，有工筆和白描；從描寫的內容看，有景物描寫和人物描寫.
2，有關抒情的藝術手法：抒情的方式主要有直接抒情和間接抒情兩種.古詩詞大多借助景物來抒情，所謂"壹切景語皆情語"，景與情的關系通常有四種：以樂景寫樂情；以哀景寫哀情；以樂景寫哀情；以哀景寫樂情.
3，襯托手法：涉及到正襯和反襯.
4，對比手法.
5，賦比興手法.
6，用典.
7，虛寫與實寫.
8，象征手法.
（以上內容詳看附錄）
三，修辭手法的體味
古詩中常用的修辭手法有比喻，比擬，誇張，借代，對偶，設問，反問，雙關等.在鑒賞詩歌時，我們要能辨別這些修辭手法，並能分析他們的藝術效果.
（以上內容詳看附錄）
附：藝術手法和修辭手法例析
1，比興手法：賦比興是對中國最早的詩歌總集《詩經》中的詩歌表現手法的總結.其後的詩歌繼承了賦，比，興的表現手法.賦，就是詳細地敘事寫景，並表示出作者的態度.如《詩經?伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之幹兮"，"不稼不穡，胡取禾三百纏兮 不狩不獵，胡瞻爾庭有縣狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描寫壹群伐木的奴隸替奴隸主砍伐檀木制造車子，在艱苦繁重的勞動中聯想到奴隸主不勞而獲，抑制不住內心的憤怒.比，就是把壹物比作另壹物.《詩經?碩鼠》把奴隸主比作大老鼠，用的就是比的手法.興，就是"先言他物以引起所詠之辭也".如《詩經?伐檀》中的"河水清且漣漪"就屬於"興"，它引出了下面的敘述."興"和"比"常常聯系起來在壹篇詩中運用.如《孔雀東南飛》開頭，"孔雀東南飛，五裏壹徘徊"，既是"興"，又是"比".
2，直接抒情和間接抒情：直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通過對某些事物，某個問題的敘述，描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情.中國古典詩歌追求含蓄，所以往往是間接抒情，達到情景交融."壹切景語皆情語"，景中寓情，情景交融是古典詩歌常用的手法.是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標誌；而是否有意境，又是判斷古典詩歌是否為上乘之作的標誌.如張可久《[雙調]清江引?秋懷》：西風信來家萬裏，問我歸期未 雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裏.詩人緊緊把握題意，用西風，北雁，紅葉，黃花，芭蕉，雨聲，點染成壹幅蕭瑟的秋景.又因"西風"的到來而聯想到"歸期"的未蔔；因"芭蕉雨聲"而烘托出自己的功名未就，輾轉反側的愁思.句句是寫景，句句又是抒情，情和景高度的統壹起來.
3. 如何賞析文言文壹、基本方法：直譯和意譯。
文言文翻譯的基本方法有直譯和意譯兩種。所謂直譯，是指用現代漢語的詞對原文進行逐字逐句地對應翻譯，做到實詞、虛詞盡可能文意相對。直譯的好處是字字落實；其不足之處是有時譯句文意難懂，語言也不夠通順。所謂意譯，則是根據語句的意思進行翻譯，做到盡量符合原文意思，語句盡可能照顧原文詞義。意譯有壹定的靈活性，文字可增可減，詞語的位置可以變化，句式也可以變化。意譯的好處是文意連貫，譯文符合現代語言的表達習慣，比較通順、流暢、好懂。其不足之處是有時原文不能字字落實。這兩種翻譯方法當以直譯為主，意譯為輔。
二、具體方法：留、刪、補、換、調、變。
"留"，就是保留。凡是古今意義相同的詞，以及古代的人名、地名、物名、官名、國號、年號、度量衡單位等，翻譯時可保留不變。
"刪"，就是刪除。刪掉無須譯出的文言虛詞。比如"沛公之參乘樊噲者也"--沛公的侍衛樊噲。"者也"是語尾助詞，不譯。
"補"，就是增補。（1）變單音詞為雙音詞；（2）補出省略句中的省略成分；（3）補出省略了的語句。註意：補出省略的成分或語句，要加括號。
"換"，就是替換。用現代詞匯替換古代詞匯。如把"吾、余、予"等換成"我"，把"爾、汝"等換成"妳"。
"調"就是調整。把古漢語倒裝句調整為現代漢語句式。主謂倒裝句、賓語前置句、介賓後置句、定語後置句等翻譯時壹般應調整語序，以便符合現代漢語表達習慣。
"變"，就是變通。在忠實於原文的基礎上，活澤有關文字。如"波瀾不驚"，可活澤成"（湖面）風平浪靜"。
古文翻譯口訣
古文翻譯，自有順序，首覽全篇，掌握大意；
先明主題，搜集信息，由段到句，從句到詞，
全都理解，連貫壹起，對待難句，則需心細，
照顧前文，聯系後句，仔細斟酌，揣摩語氣，
力求做到，合情合理，詞句之間，聯系緊密。
若有省略，補出本意，加上括號，表示增益。
人名地名，不必翻譯，人身稱謂，依照貫例，
"吾""余"為我，"爾""汝"為妳。省略倒裝，都有規律。
實詞虛詞，隨文釋義，敏化語感，因句而異。
譯完之後，還須仔細，逐句對照，體會語氣，
句子流暢，再行擱筆。
4. 古文賞析方法壹我認為是這樣的（我自己就是這樣寫） 1.可以先將整首詩完整地翻譯下來 2.把每句的描寫內容及所表思想寫下來 3.對古詩中個別字進行煉字（所謂煉字，就是將古詩中個別用地特別準確的，特別能反映主旨的，或特別生動形象地揭示思想意境的具體地賞析出來） 4.聯系以上妳所做的，疏通整首詩的成功之處以及值得借鑒的地方 5.結合親身經歷談談妳賞析完整首詩的感受以及獲得的啟示 這就是我賞析古詩的方法，希望能對妳有所幫助啦~！ 這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受. 詩的前兩句“床前明月光，疑是地上霜”，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中壹剎那間所產生的錯覺.壹個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而壹到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾.何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜.“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜.而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情. 詩的後兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情.“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下.於是自然引出了“低頭思故鄉”的結句.“低頭”這壹動作描畫出詩人完全處於沈思之中.而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的壹山壹水、壹草壹木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中.壹個“思”字所包涵的內容實在太豐富了. 明人胡應麟說胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者.”（《詩藪?內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極.李更自然，故居王上.”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜.所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”. 這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者. 壹個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免壹陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的.例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裏，用“空裏流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙.可是這些都是作為壹種修辭的手段而在詩中出現的.這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中壹剎那間所產生的錯覺.為什麽會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景.這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意.詩人朦朧地乍壹望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了壹層白皚皚的濃霜；可是再定神壹看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色.月色不免吸引著他擡頭壹看，壹輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了. 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的.對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝.凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的壹切，想到家裏的親人.想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沈思之中. 從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出壹幅生動形象的月夜思鄉圖. 短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話.它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的.它是容易理解的，卻又是體味不盡的.詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多.它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的.從這裏，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境.。
5. 如何鑒賞古文如何鑒賞古文 壹.營造古文學習良好氛圍的必要性分析。
《語文新課程標準》中強調：“閱讀淺易文言文，能借助註釋和工具書理解基本內容” 可以說，《語文新課程標準》降低了學習文言文的要求，並且中考文言文考試篇目限定於課本，從道理上講，應該有相當理想的成績，結果卻相反，很出乎意外。 筆者調查了50多位中學語文老師發現，在文言文教學過程中，大多數的老師十分註重語句翻譯、記憶，以及進行針對性練習，教學過程嚴謹。
然而在文言文學習過程中，大多數學生認為，這樣學習文言文的過程比較枯燥，效率不高、體會不深，懵懂如學另外壹門外語，甚至覺得老師煞費苦心的教好文言文，是老師的壹廂情願，學生只能“逆來順受”。 學習文言文的效率不高的原因在何處，筆者分析如下： 1、學生離開了理解文言文的情境。
文言文確實不像現代文那樣，讓學生壹下讀來流暢上口，通曉其意。學生難以接受翻譯斟字酌句的煩瑣，難以懂得文言拮倔聱牙的表達，難以體會古人情感真實豐富的抒發。
例如《鄒忌諷齊王納諫》中，鄒忌問妻、妾、客同樣壹個問題，“我孰與城北徐公美？”妻曰：“君美甚，徐公何能及君也”，妾曰：“徐公何能及君也”，客曰：“徐公不若君之美也。”他們異口同聲的回答，語意相同但句式不同，文字略有變化，卻表達了不同人物的不同語氣和不同心理。
學生理解上文，往往壹上來就與文字、句式較勁，然後急著回答老師“語氣為何不同的原因”的問題，而不在具體故事情境中體會。這樣，文言文理解膚淺呆板、不深刻形象，掌握急促草草、不穩當牢固。
2、學生離開了文言文運用的情境。趙普“半部論語治天下”說明了學以致用情境的重要。
然而，在日常生活中，學生交流不會刻意用文言表達，覺得那是比較迂腐的表現，孔乙己“多乎哉，不多也”就是壹證。在教學課堂中，我們老師也可能會忽視經典語句在不同情境下活用的特殊性。
例如：“醉翁之意不在酒”，老師經常把它形容美國在聯合國大唱人權高調的表現，並把它理解為別有用心。但是，此時的“醉翁之意不在酒”，在《醉翁亭記》中就不宜這樣理解。
其實，文言文的運用，也需要學生壹定的文化品位。由於學生文化素質的限制，學生倒是對新興簡單的網絡語言情有獨鐘，而對文言文的（運用）置之不理。
3、學生離開了文言文人文的情境。文言文包涵著豐富的詩畫意蘊，散發著獨特的文化魅力，凝聚著深厚的民族情感。
然而，學生似乎不能領略到文言文其中的精妙處。例如《生於憂患死於安樂》壹文，學生理解了文章的“憂患意識”，“逆境出人才”的重要知識，但是，問其憂患意識的現代意義，如何讓自己成為人才，學生壹籌莫展、壹片茫然。
這關鍵在於人文情境的缺失。文言文的人文情境的創設，就是要求學生關註當代社會文化生活、關註自身素質涵養，努力在文言文學習中受到良好熏陶，提高生活品味，培育健康人格。
例如“憂患意識”的人文情境的創設即讓學生憂患於和平年代中的戰爭、發展社會中的環境、美好生活中的絕癥……讓學生學習到古人博大的胸襟，肩負起傳承優秀文明的責任、樹立正確的人生觀和價值觀。 可見，營造文言文學習的良好氛圍是非常有必要的。
二.營造文言文學習良好氛圍的策略性思考。 既然學習文言文需要壹個良好的情境，同時營造文言文學習良好氛圍是那樣的重要，我們就應該為其進行策略性思考。
1、吟哦諷誦而後得之 吟哦諷誦就是要學生放聲朗讀，讀得正確、流暢，抑揚頓挫中將語言形象化，將情感美化、深化。讓學生沈浸其中，讀出文章的味道來並有所“得”。
“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知”， “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟” 這就是吟哦諷誦精妙呈現。例如：《陳涉世家》中“發閭左適戍漁陽九百人，屯大澤鄉 ”的反復朗讀中與“發閭左適戍漁陽，九百人屯大澤鄉”進行了區別，對秦興徭役、發民謫戍歷史有了深刻的理解。
《鄒忌諷齊王納諫》中齊威王在鄒忌諷諫之後說“善”。壹個字簡練精純、運用恰當，表明了齊威王對鄒忌勸諫的肯定，說明他是壹位有魄力的開明君主。
所以“善”字讀起來，應在短音中讀出齊威王的威嚴明智，在高音中讀出齊威王的大膽胸襟，壹代明君可謂形神逼肖。 2、品味感悟而重修身 針對文言文教學，葉聖陶先生認為：“ 吟誦的時候，對於討究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容和理法化而為讀者自己的東西了，這是最可寶貴的壹種境界。”
陶淵明讀書， “奇文***欣賞，疑義相與析”，而“每有會意，便欣然忘食”，便是個好例子。在《嶽陽樓記》中我們吟詠著範仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”偉大的政治抱負時，更應體味 “先憂後樂”即“吃苦在前，享樂在後”的現實意義。
在《魚我所欲也》中我們高歌“舍生取義”的神聖時，更應感受歷代仁人誌士，為國捐軀，慷慨赴難的意誌。 通過品味感悟，學生親切地體會，讓文言文學習有滋有味；學生獨特的審美情趣也讓文言文內涵熠熠生輝。
同時，學生也將優秀的文化精髓汲取內化，臻於至善，不同程度地提高了自身的文化修養。 3、積累貫通而學致用 歐陽修詩。
6. 如何賞析這篇古文賞析
蘇軾的詞具有多種風格是人所***知的。有的像天風海雨那樣雄奇奔放，由此而創豪放壹派；有的像花間流鶯那樣婉轉多情，並不亞於柳、秦諸家。這首《蝶戀花》就是壹首柔情似水的純愛情詞。它毫無掩飾地寫出了壹個男子的單相思。
上片回憶了戀愛全過程：初遇——破滅——思念。“記得畫屏初會遇”，寫出這愛情的開端是美妙的，令人難忘的，與心愛的人在畫屏之間的初次會遇，至今記得清清楚楚。可是不知出於什麽原因，情緣突然被割斷了，這無異於壹場美夢的破滅，壹切幸福的向往都化為泡影，所以緊接著就說“好夢驚回、望斷高唐路。”“高唐”即高唐觀，又稱高唐臺，在古雲夢澤中，宋玉《高唐賦》和《神女賦》中寫楚懷王和楚襄王都曾於此觀中與巫山女神相遇，這裏借以比喻再也不能與情人相會了。“燕子雙飛來又去，紗窗幾度春光暮”，進壹步寫出男主人公的壹片癡情。雖然是“高唐夢斷”，情絲卻還緊緊相連：梁間的雙燕春來又秋去，美麗的春光幾度從窗前悄悄走過，而對她的思念卻並不因時間的流逝而減弱半分。其特別標舉燕子是雙飛，春光是從紗窗前走過，是因為這些物象最惹人相思，意在表明自已這幾年是在極度的思念中度過的，是在沒有希望的等待中度過的。
下片回過頭來集中描述他們之間最甜蜜的壹次會遇。“那日繡簾相見處”，點明相會的時間與地點。“低眼佯行、笑整香雲縷”，活畫出女方的嬌羞之態：低眉垂眼，假意要走開，卻微笑著用手整理自已的鬢發（即香雲縷）。壹個“佯”字，見出她的忸怩之態，壹個“笑”字，傳出鐘情於他的心底秘密。當人理鬢自也是壹種保持最佳容姿以取悅於人的親昵表示。“斂盡春山羞不語，人前深意難輕訴”，進壹步寫出女方的內心活動：斂起眉頭不說話，不是對他無情，實在出於害羞。壹個姑娘家怎好在人前輕率地傾吐自已的愛情呢？可愈是如此，愈見其純真，愈是招人疼愛。全詞就以此甜蜜的回憶的結束而結束，活潑而有分寸，細膩而有余味。
作者在這裏描寫的相思之情是 *** 裸的，熱乎乎的，可也是健康的，樸素的，就像愛情本身那麽健康，就像生活本身那麽樸素。女主人公自然是青樓中人物，男主人公是封建社會中的青年士子無疑。他們可以向意中人表示自已的愛情，但無權決定自已的婚姻。他們之間的愛情的中斷，決不是女方的變心，更不是男方的負情，而是受著外力的壓迫與阻擾。正因為如此，才值得男主人公相思不已；正因為如此，才能使人去思索這個千古難解之謎：為什麽自古紅顏多薄命？為什麽自古多情空余恨？
此詞在藝術上有兩個顯著的特點。壹是順敘、倒敘的交叉運用，使結構錯落有致。上片先寫愛情的“好夢驚回”，下片再寫甜蜜的歡會，自然是倒敘。單就上片說，從初會寫到破裂，再寫到無窮盡的思念，自然又是順敘。如此交叉安排，使其具有簡單的情節，頗有點像現代的抒情性短篇小說的梗概，收到了曲折生情，搖曳生姿的藝術效果。
二是運用了反襯手法，即以相見之歡反襯相離之苦。此詞下片特意集中筆墨將勾魂攝魄的歡會詳加描述，就正是為了反襯男主人公失戀的痛苦。因為只有愛得如此之深，才能思得如此之切；只有享受過如此的歡愉，才能產生如此的痛苦，這不比說任何傷心的話更傷心十分嗎
自己看看咯~！！謝謝采納！！