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插畫海報構圖——如何從零開始學習畫插畫|ՈЇᘾĵrmp2pdY

插畫元素在商業海報中的應用!(急)商業插畫的概念商業插畫是作者放棄作品所有權,只保留署名權,為企業或產品繪制插畫,並獲得與之相關的報酬。這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前,可以不受限制地在各種媒體上發表或展示,作者獲得很小比例的費用。然而,商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費,作者將放棄作品的所有權,並相應獲得更大比例的報酬,這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。然而,商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時,這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看,商業插畫的結局似乎有點悲劇,但另壹方面,商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播,覆蓋面廣,社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場銷售中,因為畫面精美,吸引了消費者購買超過1億。想象以下,在下壹個產品取代它之前,這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫?這樣的輝煌是無與倫比的!商業插圖有四個組成部分:(1)廣告商業插圖;(2)卡通吉祥物設計;(3)出版物插圖;(4)電子遊戲藝術設置1。廣告商業插畫服務於商品——必須有強烈的消費意識,服務於廣告主——必須有靈活的價值觀,服務於社會——必須有善良的群體責任;(2)動漫吉祥物設計產品吉祥物——了解產品,找到動漫與產品企業的結合點。-根據企業CI規範為企業量身定制社交吉祥物-分析社交活動特點,及時迎合,方便延伸;3.圖文並茂的出版物——文藝——具有良好藝術素養和文學功底的兒童讀物——具有健康快樂童趣和觀察體驗的自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力——社會人文——豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧;4.影視遊戲美術-形象設計-個性交流。情感場景設計——獨特的視角、微觀宏觀的還原、全面的故事腳本——文藝音樂以藝術的方式體現商業插畫是有壹定規律的,必須具備以下三個要素:(1)直接傳達消費需求;(2)符合大眾審美情趣;(3)誇大和強化商品特征。要具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。直接表達商品信息,因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的,在壹個眼花繚亂的購物環境中,如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引,恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。假設消費者看到了妳的插畫,但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了!妳的作品太藝術了,別人看不懂,太俗了,別人看不起,只有妳能做到這壹點,妳才算壹個合格的商業插畫師。在消費者的關註下,妳的作品進入第三個層次,與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性,被其他商品淹沒,那麽前面的結果也會產生!在超市裏,我們經常會看到拿起又放下的場景,壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測!問:什麽是商業插圖?和插畫有什麽區別?答:顧名思義,商業插畫是具有商業價值的插畫,不屬於純藝術的範疇..商業插畫可以定義為企業或產品繪制的數字作品的商業買賣,作者放棄作品所有權,僅保留署名權。插畫是商業插畫的壹種形式,還有其他的例子,如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插畫和動畫電子遊戲場景。插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則,力求線條和造型清晰生動,制作方便。插畫是世界通用語言,其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。人物:插畫以人物為原型,容易與消費者壹拍即合,因為人物最能表現出可愛感和親切感,人物富有想象力的創作空間非常大。首先,塑形的比例是重點。生活中,成年人的頭身比是1:7或1:7.5,兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點,所以描寫眼睛很重要。其次,誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺,反而能讓人發笑,讓人心情愉悅,使整體形象更清晰、印象更深刻。動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。在現實生活中,很多動物都成為了人們的寵物,而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時,壹定要高度重視創意和擬人化。例如,動物和人類的壹個不同之處是,它們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容,讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校,很容易被人們接受。商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展,擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象。就商品擬人化的概念而言,大致可以分為兩類:第壹類是完全擬人化,即誇大商品,利用商品的特性和造型結構進行擬人化。第二類是半擬人,即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化的成型技術,使商品人性化、個性化。通過動畫的形式,強調商品的特性,其動作和文字與商品直接相關,宣傳效果更明顯。插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家,和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜,無論是傳統的媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味,都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像,最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念,以數字圖形處理為核心,也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今,只要他們有天賦,他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。海報poster根據其含義解釋,“move”是引導註意力,“paste”是張貼,即“為吸引註意力而張貼”海報的英文名為“Poster”,在《牛津英語詞典》中的意思是在公共場所展示的通知。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典中,海報是指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上,或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式,也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義,認為海報是由“帖”轉換而來的,“帖”的意思是柱子,所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。世界上最早的海報是3000年前埃及的尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容是追捕壹名逃跑的奴隸。這張海報現藏於英國倫敦博物館。世界上發現的最早的印刷海報是中國公元11世紀(宋代)出現的廣告海報,現藏於中國歷史博物館。海報在中國還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本漢語詞典對“海報”這個詞有過專門的解釋。但據說清朝時,外國人將海船上的洋貨停泊在中國沿海碼頭,並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報推銷自己的商品。沿海市民稱這張海報為海報。照這樣發展下去,以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。海報作為壹種視覺傳達藝術,最能體現平面設計的形式特征。它具有視覺設計最重要的基本要素,其設計理念、表現手段和手法比其他廣告媒體更具典型性。國際權威設計機構的建立,國際海報展的不斷舉辦,相關海報設計專著和海報年鑒的出版,有力地推動了現代海報向更高層次發展,使海報仍然處於視覺表達的主要地位。重要的國際海報展包括:華沙國際海報設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際平面設計藝術雙年展;科羅拉多國際廣告海報邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。如何從零開始學習畫插畫,國內俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、廣告、漫畫、繪本、賀卡、日歷、裝飾畫、包裝等多種形式。我來說說初學者如何學習插畫。

學插畫,

首先,確定自己是手繪還是電腦繪圖。

如果是手繪,需要了解壹些手繪需要的材料和筆法。如果用電腦畫畫,首先需要有壹臺畫圖機。如果選擇手繪屏,需要從頭學他的教程。最好先手繪幾張,等差不多熟練了再用機器畫,這樣可以打好基礎。再來說說選材。

。手繪的,可以買彩鉛或者水粉。如果使用彩鉛,中國牌可以溶解任何東西。水粉最好買瑪麗,櫻花,24色都行。嗯,水粉需要水粉,水粉最好是羊毛的,吸水性強,耐臟。電腦繪畫的話,買手繪版就行了。手繪板還可以畫漫畫,功能很多。學習插畫還是需要很多技巧和技法的。

成型時,用半圓和橢圓成型。

壹般的形狀就可以了。首先在水粉紙上刷壹層水,等到水半幹,再刷壹層基礎色,由淺入深畫,層層疊疊染。筆法不需要很多技巧,需要先留白。

。如果不留白,就算用白漆也不會很亮。在畫的過程中盡量調整形狀更準確。手繪屏可以看視頻教程。壹般來說,學習插畫,首先要看壹些大師的作品。尋找靈感,必須打好基礎,從零開始學習。打好基礎之後,後期可以自由發揮,幫助自己發展。

想學插畫怎麽入門?One _葉永潘侵埃風俗,安和可惜。

我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年,我是如何學習插畫的?

從去年這個時候開始學插畫,到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣,我剛開始學插畫的時候,也收到了很多阻礙,比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧,但是妳沒有...這些都是真的,但還是沒有阻止我開始。

原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情,妳真的很幸運。

尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業,包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好,妳也會發現整個生活更美好。

二_鵪鶉慫賊≡𕄊純支持шшappearance!_承擔消費負擔是應該的。

今年很多人問我,不上課不打基礎真的能學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,有可能!沒有人生來就是做插畫的,優秀的插畫師都學壹點,我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享,我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距,但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。

三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。

剛開始自學插畫的時候,知道是拿著書看,或者是從網上拉了壹堆視頻教程,但是總覺得自己在學習上卡住了,學習總是亂七八糟的,腦子裏壹片混亂。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。

後來,我請教了我的大學同學王。大學畢業後,她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習?妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫,裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師分享相關知識,所以我就天天聽,更不用說,真的是認真學插畫了,內心的疑惑壹掃而空。

很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)?我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239,第二組數字是:869,最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。

四_我學習插畫的過程,可以臨摹,相信自己,未來可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括壹臺電腦,PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,這是相對於SAI,AI,SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感,很多朋友都說不太好,多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候,感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板,所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板,而是直接開始使用手繪板,根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的。壹開始,我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹,挑了壹些簡單的圖片,比如壹些植物,壹個小動物,壹個小人這樣的。

(3)半臨摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四個,其實已經掌握了板繪的幾種表達方式,會發現和原作相比,抄的還是不錯的。接下來,我發現僅僅是抄襲是沒有用的,因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿,妳能學到的只是原作的表達方式,也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫,腦子裏沒有想法,手上也不知道怎麽寫。

這時候我開始嘗試半臨摹,就是在原作的基礎上,加入壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法,通過收集素材(先在紙上畫個草稿,然後手機拍照發給PS作畫),或者改變原圖構圖等等,把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難,就在本子上練習,但還是覺得閉門造車,進度太慢。

從王提到的學習基礎中,我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線,就開始練習畫直線,去塑造幾何圖形,去調音,去塑造明暗關系,等等。通過學習素描,我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。

學習素描-幾何,靜物,風景,結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中,漸漸的感覺不那麽費力了,手繪也會更好。

(4)原創性——學習別人的東西,形成自己的。

下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的,而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片,找出自己喜歡的東西,然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素,按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。

另外,在這個階段,我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫畫,因為插畫有很多風格,比如寫實,平面,質感等等。對於我來說,我喜歡平淡清新的風格,所以我會分析這些插畫是怎麽表現的,用了什麽筆刷,顆粒感是怎麽做的,疊加了什麽材料,為什麽配色好看。然後我就開始總結這些技法,成為自己的東西,但是不能照搬,而是無形中運用,形成自己的風格。

五_ _安會,壹膀胱,壹苦尖,壹雜刑,壹凳,壹椒。

學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地,講究方式方法,在努力中彰顯智慧,在智慧中成就努力。

(1)關於軟件

在PS軟件的學習中有壹個小插曲,因為在我學習插畫之前,當然我當時並不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的,因為比較喜歡攝影,攝影不可避免要後期做,所以開始學PS修圖或者做海報。好了,插曲結束了,真正的幹貨來了。

我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職,165438+10月份,看了快壹個月了,但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書,也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書,當時真的覺得自己精通PS,哈哈。其實如果只是畫畫的話,是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。

(2)關於網站

我每天用的最多的網站是站酷和花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽,也參加過壹些圖案設計大賽,都是很好的體驗,主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。

善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏,用的時候可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫,裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料,基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候,我就去翻壹翻,經常會有壹些收獲。

(3)關於書籍

我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候,要麽上班,要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松,去哪裏逛街,淘寶,買各種衣服。衣櫃已經滿了,但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......

自從去年辭職後,我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服,而是各種書籍,比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。

配色設計的原則

實用素描課程

插圖教室中插圖設計技巧的闡述。

如何成為壹名插畫師

插畫師的84種創作技巧。

(4)關於創作

創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。

看比較樂觀的,激發創作欲望的作品。

多練習就是多練習手繪技巧,提高創作速度。

多記就是多記瞬間靈感,增加創意。

以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是突然發現我的總結挺好的,至少很工整,像壹本正經的廢話,哈哈。

看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。

記得我得說幾句,因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候,突然想到壹定要畫壹個圖,然後我就想,我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來,但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來,所以不管我在做什麽,或者出門,我壹般都會把它裝在包裏。當然,如果妳有忘不掉的特殊功能,可以忽略這個。

以上是我的壹些主要學習方法,希望能幫到妳。記住,多看,多練,多錄!

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