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中國唐詩宋詞欣賞

青磚黛瓦間,身著柴靜布裙的江南女子穿行在青瓦、曲徑、婀娜的睡柳間,看著宋人的煙雨,看著詩中隱藏的唐人風,勾起了壹絲傷感。以下是中國唐詩宋詞賞析。歡迎閱讀。

中國唐詩宋詞欣賞1鷓鴣天

楓落河梁(1)野水秋落,煙朽草(2)遇郊丘。醉睡小碼頭,黃茅店,夢倚高城紅葉樓。天有涯,路有涯。⑦鄭、⑦宋凡等。灞橋柳年年恨,花花滿愁。

給…作註解

①賀良(hé liáng):指送別之地。漢代李陵《與蘇武》舊題第三首:“牽手在江梁上,天涯若比鄰。”.....行人難久留,各有久違的情緣。”後來,因有“河梁”之稱,便指送別之地。

2腐草:幹草。

③小武:小山村的客棧。碼頭:邊高中間低的山村。

(4)紅葉樓:周圍種有楓樹和楓樹的建築,指裝修豪華的房屋。紅葉:生長在中國中部的壹種樹葉茂密的樹。

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⑥悠悠:遙遠而漫長。

⑦ diàn箏:指演奏音樂。鈸:用金片制成的花形飾品;或者木制品、漆器上鑲嵌螺鈿的圖案。

⑧? (bà)橋柳:漢人送別,在灞橋折柳,放“灞橋柳”表示離別。柳葉折腰是灞橋眾所周知的事實。灞橋下,三夫黃圖曰:“漢人送客至此,折柳送別。”《田凱遺風》也說:“來迎送,故陰森,故人謂之斷魂橋。”在長安成為漢唐都城的漫長歲月裏,灞橋是很多外國官員離京餞行的理想場所。送別巴陵亭,水流浩渺,頂上古木無花,底上春草悲。

932出自詩人賀鑄。賀鑄《踏沙》雲:“楊柳歸塘,鴛鴦離蒲”,意思是蒲中青荷脫紅後,已無“蜂蝶”可賞。代指老年。蓮花:蓮花的別稱。如:花花(即荷花);荷花的影子;情侶(也就是藕)

白話翻譯

紅色的楓葉已經枯萎,留下光禿禿的老樹幹,站在河橋上眺望,野水退去,顯出秋天的落寞。喝醉了酒躺在小山村的破房子裏,睡夢中睡在壹座宏偉的高樓裏。

天那麽遠,路那麽長。和心愛的人壹起玩音樂抱粉絲的日子壹去不復返了。灞橋邊的楊柳依舊枝繁葉茂,水中的荷花卻脫下了華麗的外衣。看到這些場景,我想起了自己逝去的歲月。

創作背景

在惠宗大觀、政和之際,蘇祥曾與蘇谷、徐福、朱紅、鴻雁、潘春、呂本中、王藻、向子隱等在江西建立詩社,並在黎陽(今湖南澧縣)建別墅,供消遣。紹興高宗年間,姚蘇、徐福都被皇帝招安,只有他不上朝,隱居至死。這首詩是詩人關掉皇帝的召喚到山川遊玩,路過壹個小山村時,有感而發的。

做出贊賞的評論

詞的第壹部分講的是旅途的風景,詩人的醉夢壹場,第二部分講的是離愁不恨,抒發人的情懷。整個字層次分明,字斟句酌。

秋景路上寫著“楓落江中,水落野中,煙消山中”這句話。以《河梁》為起點,我們可以看到周圍紅葉已失的楓樹,幹涸幹枯的“野水”,遠處淡淡的煙霧,漫山遍野的鄉村、丘陵和枯萎的秋草。這兩句話準確而生動地捕捉到了最能表達秋月和黃昏郊區原始風光的典型意象,描繪了壹幅旅行者眼中秋天的立體圖景,渲染了秋天的遼闊和蒼涼與蒼涼。詩人用短短十四個字濃縮了醒目的景色,由近及遠描繪了深秋的蕭條天氣,從而造成了詩人憂郁的心情。所以,下面這篇文章是《醉臥小碼頭與黃茅店》

但從詞義來看,從寫景直接過渡到“醉睡”其實是有差距的。由於篇幅較短,小玲無法布局情感的演變。這裏的風景所包含的情感,只有讀者自己才能體會。

詩人到了山裏的壹個村子,進了壹個茅草鋪,喝醉了,睡著了,睡著了,夢見自己又回到了繁華的城市,靠在壹座長滿楓樹的高樓的欄桿上。這個詞的意思戛然而止,詩人也沒有解釋他在“槁城紅葉樓”上做了什麽。但聯系到“醉眠”這壹句,現實與夢境的反差十分鮮明,加倍顯示了詩人深沈的悲哀。夢裏的“紅葉”和之前看到的“楓葉落”很和諧,用筆細致。詩人們擔心看到“楓葉落盡”,讓人做夢都想看到,情景交融的寓意沒有顯露出來,所以爭搶這個。

從壹場醉夢到清醒的頭腦,我看到了“天是杏,路是長”,詩人還在無盡的旅途中行走。這句話還是對眼前情景的描述,兩個重疊的詞“踉蹌”和“悠然”回味悠長,流露出憂郁和憂傷。壹方面是任重道遠,壹方面是詩人情感外化的結果。因為做了壹個好夢,醒來後,本來就很長的路程此時顯得更加漫長。不知道什麽時候寫完,也不知道什麽時候回來。

詩人滿懷悲涼,想到夢裏高樓之上的美好時光,再聯系荒涼的現實,不禁感嘆“歌手和歌迷都在等著休閑”,那些唱歌、跳舞、歡笑的職業就這樣輕松結束了。“悠閑”二字,點出了現實的無情與不負責任。於是,自然就有了“灞橋柳恨年年,蒲元芙蓉葉悲”的悲嘆

結尾兩句話表達了不恨死的感覺。“年復壹年”的意思是不恨無止境,與之前“天道走”的語言不謀而合。“葉子”意味著悲傷的深度、廣度和重量。詩人浪跡天涯,到處播種相思,離他而去自然時有發生。賀鑄《走在沙上》中“荷塘月色”的句子改為“柳歸塘,鴛鴦離塘”。呂萍起身,斷了蓮舟路。沒有蜜蜂蝴蝶向往香,紅裝脫盡苦。“都說池塘裏的青荷‘剝紅’(即花雕零)後沒有‘蜂蝶’可賞(即無人問津)年復壹年別恨灞橋的柳葉。夏天的荷葉壹旦泡在水裏,就只剩下荷葉了,並且“擔心”自己在秋冬來臨的時候會漸漸老去。這句話既呼應了《秋》的蕭瑟,又流露出詩人對自己長期流亡、晚年的‘深深嘆息’。這兩句話表達了詩人哀嘆流年和自傷的深沈悲涼。

著名評論

當代詩評家洪百昭評價說:“全詩短小雋永,含蓄雋永,有滋有味,景情皆佳;而且格律作品精細,語言醇厚典雅,贏得了小玲創作的懵懂。是宋詞中的上乘之作。”

詩人介紹

茂坤(1064-?),字澤民,生於衢州(今浙江)江山石門。宋哲宗(1086—1094)元佑時期,杭州法曹。蘇軾曾經推薦過他,他晚年也和蔡京有過交往。從仕到祖,袁外郎和智秀洲仕途失意。受蘇軾、柳永的影響,他的詞清麗圓潤,潤物細無聲,別具特色,沒有華美的詞藻,在清麗飄逸中自然深邃飄逸。他的詞影響了陳、、姜夔、張炎等人的創作。有《東堂集》,收詞是《東堂詞》,200多字。更多古詩詞欣賞請關註《》。

石頭城——唐代的劉禹錫

群山依舊,四周是廢棄的古都,潮水像往日壹樣,拍打著孤獨的空城。

淮河東岸,古寒月,子夜,窺舊皇宮。

贊賞:

石頭城位於南京梁青山。原為楚國金陵城,孫權以此名重修。北臨長江,南臨秦淮河。相傳諸葛亮在山頂觀戰,嘆曰:“中山龍盤,四面石砌,帝宅也”。這是劉禹錫七首詩《金陵五題》的第壹首。稱劉禹錫為“詩人”的白居易“垂首嘆長”,稱贊“石上詩說:潮打空城歸寂寞,我知後的詩人不再措詞”。劉禹錫把這些話輸入到組詩的引言中,可見他把這首詩視為得意之作。金陵是六朝古都(、靳東、南宋、齊、梁、陳)。當時寺廟亭臺,樂府昌盛,壹批君臣不惜亡國為代價,窮追猛打。但自隋朝滅陳,將揚州巡撫府由金陵遷至揚州後,這裏便成了古城野草的世界,成為歷代詩人憑吊歷史滄桑的對象。劉禹錫這首詩的妙處在於,它用淡淡的筆墨寫出了石山和長江潮,寫了故國空城被潮襲繞山,卻又是那樣的寂靜,沒有帝都天氣的生機反應。山勢環抱緊密,似乎能讓人聯想到當年老虎的模樣;然而,河潮的拍打和回歸,只看到了壹座空城,不知道那燈紅酒綠的城樓和歌舞升平的繁華是什麽。

詩是從地下寫到天上的,地上的迷失者想從天上找到答案。秦淮河東邊的明月,從古照今,想必經歷了往日的繁華,卻在東方升起,直到深夜,才從城垛(“女墻”)照進城內。詩人隨意拾起山、城、水、月等常見意象,別出心裁地組合成“意象城市”,進行城市與人的對話,探尋歷史的奧秘。影像相互輝映,相互折射,形成影像融合的效果,講述壹個沒有故事的故事,壹個關於歷史滄桑和城市興衰的故事,壹個關於恒定和變化,瞬間和永恒的具有普遍意識的故事。這樣的詩人也是哲學詩人或詩性哲學家。

這首悲詞是從春天的悲涼寫出來的,接著是失戀的悲涼和嘆息蒼老、卑微的悲涼,省略或模糊了特定的時空背景,仿佛把詩人壹生經歷的所有煩惱都濃縮在壹個詞裏,極具表現力和藝術性。上壹部的前三句,寫的是早春的離別,沒有對象說再見,眼淚卻傾瀉而下,已經包含了無限的隱情。《追憶似水年華》兩句改為追憶往事,“深情”指戀人,“綁舟”指漂泊重逢的激動。“畢葉·朱樵”是那天綁船的地方,也是今天的情況。“那天發生的事”只存在於記憶中,而眼前卻是“人去樓空,水去樓空”。也就是說,當我們再次離開,再次“回來”的時候,已經沒有人“綁船”了,只有水在流!幾經波折,訴說著沒有赴約的絕望。雖然把“少華”這句話改成議論,揭示人生道理,是常識,但在詩人欣賞人生的時候,卻有壹種很悲涼的意味。這青春不再,歲月易衰,才是“恨悠悠”的終極原因,何況春天又過了!這種長久的仇恨,當然融化了詩人事業失敗和理想失敗的悲傷。最後,把悲恨的淚水化作春江,竭盡所能的誇耀,卻依然“無盡,多愁”!美在“川流不息”!這個比喻,基於李後主“能有多少愁,恰似壹江春水向東流”的比喻,又翻出了壹個新的含義,就是脫胎換骨,點石成金的方法。

單詞結構很細致。下壹張“飛絮落花”印的是壹張“劉陽濃醇肉”;“登樓”印著“離愁”;《春江滿淚》印《淚難收》;“少年不為少年留”始終是指這個詞的全部含義,是自然的,是善意的,是長久的。

中國唐詩宋詞賞析2寒假看趙清華老師主編的《唐詩宋詞賞析》這本書,對於我這種經歷過高考所謂“鑒賞”題目的人來說,真是壹個不小的震撼。首先,我們從課堂上的“標準答案”中學到了不同的觀點,壹些已經成為定勢的認識也受到了全方位的挑戰。這迫使我思考:欣賞唐詩宋詞的目的是什麽?如何「欣賞」?

唐詩宋詞鑒賞也是壹種文學鑒賞。文學鑒賞作為文藝學的理論部分,顧名思義,是以文學鑒賞為研究對象的。讀者閱讀文學作品是壹種審美認知活動。通過語言這壹媒介,讀者可以獲得對文學作品所塑造的藝術形象的具體感受和體驗,引起強烈的思想情感反應,獲得審美享受,從而理解文學作品所蘊含的思想內容。換句話說,我們欣賞唐詩宋詞的目的是為了了解唐詩宋詞中蘊含著作者的思想感情。環顧四周,唐詩宋詞在千千加起來有壹億首,但詩人寫詩的時候,作詞人填詞的目的無非就是壹句話:詩言誌,詞有情。我們欣賞的是詩詞字裏行間透露出來的情感。而這些感受,很可能是我們現代人從來沒有過的,或者是我們這個年紀無法理解的,或者是我們從來沒有感受過的。這時候我覺得想象力對於詩歌鑒賞來說是壹個非常重要的能力。詩人和詩人和我們生活在不同的時代,他們的心境可能和我們完全不同,我們應該試著通過詩歌去了解他們的內心。沒有想象,沒有想象後的代入感,相信很多人都不會明白詩人和詩人是在什麽情況下寫出這樣的文字的。比如柳宗元的《百山無鳥,千徑無足跡》。壹只小船,壹件竹鬥篷,壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”對於從小在南方長大的我來說,當然沒有在冰天雪地裏獨自垂釣的經歷。但是,如果妳把自己想象成那個老人,總會有壹種淡淡的冷的感覺從身體裏出來。這樣,我就有點明白什麽叫做“千萬個孤獨”了。但是,現在有很多欣賞,並不是站在古人的立場上。欣賞者不把自己代入詩歌和作者的思想,而是通過自己的大腦單方面站在自己的立場去理解。這違背了唐詩宋詞欣賞的目的。妳理解的不是作者的思想感情,而是妳自己的思想感情。

唐詩宋詞鑒賞是壹項非常困難、復雜而繁瑣的工作。因為我們要做的是“欣賞”唐詩宋詞。什麽是欣賞?周對說,“從‘鑒’字上看,據說有壹位研究古董文物的專家。讓人壹看就知道是真是假,那種權威,人見人知,眼光好,但是壹看就不行。有的稍微開放壹點,壹轉身就那麽權威。我們可以這樣對待古代的唐詩宋詞嗎?太囂張了,我們也能理解壹些。”的確,欣賞是壹個很重的詞,不是幾句輕浮的感情就能完成的。最近確實有壹些帶有明顯快餐文化的唐詩宋詞鑒賞集在書市流通。無論裝幀多麽華麗,紙張紋理多麽光滑,插圖多麽絢麗多彩,其文化內容都和其實質內容壹樣空洞、蒼白、無力。我壹直在想,不管我們怎麽想象,怎麽代入,畢竟我還是我,我不是,我也不可能是作者,不可能我的想法實際上和作者背道而馳,也不可能作者有什麽我沒註意到的隱情,或者我想多了。這取決於視力。從層層文字中剝絲的能力,透過現象看本質的能力,像手術刀壹樣把組織割開的能力。顯然,這種能力與積累成正比。蘇軾有句話:“積而寫之,學而取之”。見得多了,天生的明辨是非的能力也提高了。但轉念壹想,像我們這樣的理工科學生,每天都要和各種公式定理打交道。這是可以客觀衡量的。文學,尤其是詩歌,是壹個完全主觀的世界。即使是同壹篇文章,同壹首詩,不同的人也會有不同的理解。這是必然的,或者說這就是文學欣賞的樂趣。這個世界上沒有絕對正確的存在,只有誰的理解更能體現作者的感受,誰的眼力好到能看到別人看不到的東西。顯然,這也能激發辯論,激發思想的碰撞。文學鑒賞不需要壹派之言,需要百家爭鳴。視力也可以通過對抗、對抗、理解、與人融合來提高。

就像我剛才說的,文學欣賞需要對抗,需要辯論,需要表達自己的觀點。唐詩宋詞的欣賞是壹樣的,不,應該說是更需要。欣賞離不開表達。如何讓別人理解妳的欣賞,如何讓別人相信妳的理解,這些對表達能力的要求更上壹層樓。好的欣賞本身也是對要欣賞的詩歌的壹種補充。王國維的《人間花刺》就是壹個很好的例子。我覺得唐詩宋詞的欣賞在很大程度上和翻譯工作很接近。這裏的翻譯不是指把詩歌翻譯成短文,這是不合時宜的事情,打破了原文的節奏和韻律。指的是通過自己的文字將詩歌中的意象、意境、感情再現給讀者。欣賞的作用,某種程度上也是壹座橋梁,彌合作者與讀者之間的代溝。所以,好的表達能讓人理解妳所主張的理論,而優美的表達能為妳要欣賞的詩增光添彩,與妳的欣賞相得益彰。壹首好詩配上優美的散文,簡直是絕配。

以上是我這個寒假看完《唐詩宋詞鑒賞》對鑒賞的感受。這些都是我的感受,沒有做詳細的推斷和研究。只是對我在這本書中學到的壹些想法。

中國唐詩宋詞欣賞3。我們如何開始?我們很難開始。萬事開頭難。每個人都應該聽我的。第壹句話妳想說什麽?我正在考慮這件事。我從來沒想過。沒想到今天是這樣的盛會。親愛的來賓和朋友們,妳們浪費了妳們的假期和寶貴的時間。非常感謝妳坐在這裏聽我講話。

但是我們今天定的題目是《唐詩宋詞鑒賞》,不太好講。如果讓我來說紅樓,我心裏會有壹些想法。雖然說不好,但大致有幾條線索可以說清楚。我今天真的不確定這個。我說的是實話,不是客套。我將很榮幸地談論我能在多大程度上讓大家更滿意,並回到很高興妳來了。這個目標恐怕實現不了。如果我說的是更糟糕的事情呢?我講的時候鼓掌失敗,妳毫不客氣的迎接噓聲。這是我們過去梨園的習俗。妳可以說妳不好。這跟它沒關系。這是群眾的評價。

至於我的職業,我從事詩歌幾十年了。紅樓夢是我的業余,帶著玩票的性質。然而,當我踏上紅樓夢,我卻找不到自己的腳。這是很無奈的事情。今天還是很高興能在這裏談談唐詩宋詞。我喜歡唐詩宋詞,但是很難講唐詩宋詞。我們首先要現實壹點,明白這壹點。這個困難存在於幾個方面。比如妳想有壹本唐詩的教材甚至黑板,不能光聽。遇到困難就寫下來看看。如果遇到什麽話,就比較好處理了。如果妳完全聽我的嘴,妳會受到限制。

同時,我是天津人。雖然在北京生活了幾十年,但是我嘴裏的天津口音還是很重,妳可能聽不懂。這都是壹個難點。另壹個難點是,這不是題外話,而是題外話。我們說欣賞,是因為現在常用這個詞。自上海辭書出版社以來,我們編寫了《唐詩鑒賞詞典》和《宋詩鑒賞詞典》,這兩部詞典已風靡全球。都是欣賞的收藏,東西真多。但真正的鑒賞,先說“鑒”字,什麽是“鑒”。欣賞唐詩宋詞,首先要學會咀嚼文字。當人們看到它是真的還是假的,他們也可以識別它。那個權威,知識淵博,眼光獨到,壹看就不行。有的專家就是這麽權威。我們可以這樣對待古代的唐詩宋詞嗎?太囂張了。怎麽才能理解呢?所以我覺得用“鑒”字還是要慎重的,但是現在沒辦法,因為這個字流行,妳找壹個名家的作品,妳欣賞,妳講給我們聽。它不是這樣的,它是壹個非常有限和小的形式,我今天不是在談論那個關鍵點。我希望我能提出幾點,請大家互相分享我們的經驗。欣賞中需要註意這幾點。這是我的目標,請先理解這壹點。於是我說,還是說劍吧,不跑題。否則,妳會想,我在欣賞它嗎?我不確定,對吧?劍這個字本身,篆字,很有意思。我在這裏說的是妳是對的。我只能從我這裏說,左邊壹只大眼睛像壹個星星月亮形狀的大圓圈,右邊壹只彎曲的小胳膊是壹個人的剪影。兩筆是壹個人的剪影,叫做我們的象形圖,而不是真實的,像是標本畫。連細節都畫出來了,那個象形圖。這就是我們漢字的創造。在明初的智慧下,壹個盤子,盤子裏的壹個點,就是我們看的對象。據說這個人彎著腰,瞪著壹只大眼。看他在這個盤子裏觀察的對象,這就是“劍”。

回到我們的主題,要從古詩詞、好的名著、優秀的句子的創作中學習,妳學什麽,妳多大了(水平),妳的水平是什麽水平。我們應該首先思考這個問題。我們看過古人的話,他們說了什麽,他有針對性嗎?壹連串的問題,還不是拿了壹首詩,七言絕句,“半畝方塘,壹鍵井。從哪裏開始?這兩個字裏有很大的學問。孟子說了壹些孟子最精彩的話,我們在中國文學和文化史上必須忘記。當我們背誦他的詩時,我們應該背誦,而不是今天讀。古人應該有調性的詩。“背他的詩,看他的書,不知他是誰。”可以嗎?沒有,我們該怎麽辦?孟子說“事要以其世界論”,所以要討論他的世界,他生活的時代。這是我們先秦先賢說的,對我們有啟發。我們有句話叫“知人論世”。正是從這裏,這幾個字被濃縮簡化,“知人論世”四個大字,是我們漢字中最美的地方。每個人都應該意識到我們的漢字是如此可愛和珍貴。寫壹首好的唐詩宋詞,要知道壹個人要講他的世界。這是要拿下來說的。這個單詞怎麽說?是這麽回事嗎?不,我們需要很多前提條件才能真正理解古人的壹部作品。這是我今天想提出來和大家探討的第壹個問題。

中國壹直被稱為詩的國度。在古從上到下,幾乎每個人都喜歡詩歌,甚至寫詩。世界上沒有第二個國家,詩歌的普遍性和普及性如此之大。這是事實。但是中國是怎麽產生的呢?我覺得大致有三大方面。

首先是我們中華民族和人類最高智慧創造出來的漢語言,因為漢詩就是漢文學吧?哪裏都沒有中文詩。我覺得這個沒問題,但是這個漢字很奇妙。我認為這是我們國家最高智慧的創造。世界各民族都是以拼音文字為主,我們創造不出這樣壹種文字。欣賞唐詩宋詞的各種經歷和體會,正面的和負面的,提問的和提問的不理解,都有漢字的大根。這是第壹個。

第二,我們中國人的審美眼光和別人不壹樣。他看宇宙,看天地,看山川,看萬物,看草木,看萬物,都有自己的審美觀。他認為這樣,別人看不到裏面的美,而他看到了,或者別人認為是那樣的美。他說我們的美是這樣的。是這裏的詩人因為有審美的眼光和心而發展了詩歌,對嗎?

第三,中國民族詩人的表達方式極其獨特。妳有很好的漢字,很好的審美眼光,但是妳表達不出來。那妳就能有好詩了,不是嗎?那是妳寫的,能觸動我們心弦的詩嗎?不太可能。所以這樣來說,這三點結合在壹起形成我們,是極其重要的。高層次的,極其優美的詩,是從宏觀的角度看完的,然後要說壹個具體的詩人,那麽這是什麽情況,他是壹個什麽樣的人,他用詩做什麽,我們也要說幾句。什麽是詩人?詩人的定義是什麽?他會寫詩,老詩人的詩都是五言七語,平仄均勻,新的是白話詩,自由體之類的,他會這樣,我不寫散文,我不接那個詞,我壹句壹句排起來,我是詩人,我是詩人嗎?我是壹個如此簡單的詩人。有多少首詩?

聽到壹位北大老教授說出這樣壹句話,我大為震驚。老教授說,看了唐詩全集,有壹千多首,其他都不是詩。這怎麽說呢就是把它們排列起來,句子押韻整齊。這看起來像壹首詩,而不是壹首詩,因為它沒有質量或元素,它本身沒有詩。它以壹首詩的形式來表達他。哦,讓他說這唐詩不是每首都好的,真的要“學”。那個老教授大概意思是,他學了,分析了,看到根本不是詩。以我個人的經歷來說有兩個例子,就是唐代的兩位著名藝術家白居易和宋代的陸放翁、陸遊,他們的名氣傳遍了全世界。我幾乎沒有好好讀過唐詩。我只有這兩個人的全集,而且是耐心的,不是愛和耐心。這是我們在天津的麻煩。“反抗”和“愛”是分不清的。我耐心地看了白居易和陸遊的全集,看得我昏昏欲睡。真正讓我感動的很少。不承認這壹點,就談不上壹個“鑒”字了吧?這個“劍”是求實的,謹慎的,謙虛的。

這還用得著,那不是詩,還有那麽多。所以大家南宋楊萬裏說他的詩論是,妳可能聽起來很驚訝。那首詩,就像我剛才說的,是壹種漢字。他說詩是壹種文本,去掉文本才有詩,所以這首詩有了新意,去掉意義才有詩,等等。他這樣說話,連自己都不知道是什麽意思。還叫作品,還叫文學。更何況這叫詩。我們如何關註這位偉大的詩人?這個演講的目的,我們學古人,妳不想死在他的句子下,妳想活下去,妳得明白他想說什麽,妳不想和他隨便打架,我

綜上所述,反正妳看他的形式,寫得像詩的不壹定是詩,能寫這種詩的人也不壹定是真正的詩人。我說話很啰嗦,但是我把這個表擺出來,有助於我們欣賞,先學習再談報酬。「獎勵」的交換是什麽?古人的心和我的心是碰在壹起的,只有語言相通,感情相通,才能體貼入微。他是這樣,我明白了,這是詩歌中“賞”的欣賞,也是我們的話。