中國音樂起於何時？中華民族音樂的啟蒙時期，早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器時代，先民們可能已經可以燒制陶塤，挖制骨哨。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，當時的人類已經具備對樂音的審美能力。 遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾，投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。當時，人們所歌詠的內容，諸如“敬天常”、“奮五谷”、“總禽獸之極”反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為壹體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜相聯系。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰，他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌曲形式，可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的“候人歌”。這首歌的歌詞僅只“候人兮猗”壹句，而只有“候人”二字有實意。這便是音樂的萌芽，是壹種孕而未化的語言。 據古籍所載，伏羲女媧時，已有“琴”、“瑟”、“簫”的發明。這時的“琴”即是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴”的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中占有極高的地位。“箏”之淵源於“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱“秦箏”。“箏”之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將“琴”、“箏”並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的“徽”。唐朝詩人劉長卿詩句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”則指的是古琴的音色。
今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間裏，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向壹種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。
就鋼琴壹種樂器而言，早在巴洛克時代，已經有壹個發展的雛形，然後在經過古典，浪漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實壹直裹足不前的。
可我認為中國的傳統古典音樂壹方面有工業的因素在裏面，同時也和中國的傳統思想在裏面。首先，中國對於藝人是壹種歧視態度；其次，傳統的思想裏是力求簡約無為清凈閑適的，不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散、樂府、詩經、宋詞、元曲比比皆是，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了。
對於古典音樂，我的壹個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不被西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是壹種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是西方劃分的政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體。例如壹首古詩詞他同樣又是壹種哲學觀點的體現，又是壹種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時又是文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只壹篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。
所有的這些我覺得都來自於中西文化思考的模式：中國是演繹法，西方文化的源頭希臘文化則是總結法。