說起元代的雕塑，首先要提到的是藝術成就最高的是劉淵。
元人陶《南村輟耕錄》第壹次記載了劉淵的生平事跡:“劉淵，字炳淵，是薊之寶。他曾是博物館的大學士，當過大夫、秘書劍卿，與袁嘗是人。他曾師從青州齊陸道，他的藝術與眾不同，但在造型藝術上獨樹壹幟。元七年，世祖為保國建王人寺(據址:元代高梁河畔)，嚴令立梵天佛像，要求超常之作。有袁推薦的，也有應召的，他們從國公那裏學習佛經，他們的思想很精彩，所以他們是獨壹無二的。兩大名寺凡有塑土黃金者，必以佛代之，天下無此物。”其中，劉淵學習的夏嫣勛爵是壹位偉大的尼泊爾工匠，他在元朝成為中國的官員。他在元代的代表作是妙應寺白塔(民間仍俗稱“白塔寺”)，是他在元世祖(前)至元八年(1271)間所建，至今仍巍然屹立。“夏嫣年輕時曾受元朝禦史八思巴之聘，帶領工匠在吐蕃建造金塔。過了兩年，受到了禦用老師的表揚，收為弟子。他被推薦登上元世祖的王位，受到高度評價。元十九年被授予工匠總管。劉淵師從他“西天和尚”，融會貫通，使他的造像藝術達到爐火純青的地步，這在中國美術史上是絕無僅有的。
在北京Xi安門大街的北面，有壹條有著上百年歷史的劉蘭素胡同。胡同名稱中的“劉嵐”是某人的名字，“劉嵐”的人其實是劉淵，“蓋錯元為蘭爺”(《金鰲在拒食筆記》)。在這條胡同的北門，有壹座原始的元代寺廟——杜源聖井。《金翺齋戒筆記》雲:“玄(元)是壹處勝景...建於元代，據說是劉淵的雕像。正殿為玉帝，右殿為三清雕塑，外觀莊嚴，道法精神深厚。左殿雕三元帝像，上元持書先問。如果有疑問，壹個官員跪下來，顫抖著回答。在壹個大廳裏，每個人都在聽嚴肅的人說話。看著它真的很神奇，就好像聞到了它的味道。”除了元代，劉淵還做過元代東嶽廟的造像。劉淵既註重從中國古代文化中吸取豐富的營養，又吸收外來文化的優點，融為壹爐為我所用。這可能是他在人物藝術上取得巨大成功的原因。"
元代雕塑藝術的最高成就還表現在許多其他形式上，特別是在玉雕、石雕、漆雕、瓷雕和瓷雕裝飾上，留下了超越時代的瑰寶。
蒙古始祖(前)第二年(1265)完成的巨型玉雕，是壹件雜色黑玉酒缸(藏於北京北海公園團城玉缸閣)。甕口是橢圓形的。器身尺寸高達70 cm，長182 cm，寬135 cm，周長493 cm，膛深55 cm，重約3500 kg。全身浮雕著大海洶湧的波濤和現實世界中動物的形象，如海龍、海馬、豪豬、海鹿、海犀等，它們隨著海浪跳躍嬉戲。它們的形狀、毛發、鱗片、翅膀和大海的急流、漩渦和波浪都用不同的線條表現出來，這使得海浪的粗糙描繪與動物的精致裝飾形成了鮮明的對比。它氣勢磅礴，令人嘆為觀止，是中國最古老、最珍貴的傳世玉器。
建於元五年(1345)的居庸關雲臺，漢白玉砌成，雲臺中間南北方向開有壹個檢票口。票孔是壹個五角形的拱形票。券面和券孔內刻有金翅鳥、龍神、卷葉花；券洞兩壁雕有四天王；兩側斜面上雕有十尊坐佛，十佛之間雕有小佛；券孔邊上雕刻著各種花草，都非常漂亮。在所有這些藝術形象中，四大天王造像是創作中的佼佼者，其尊嚴蒼白，光芒四射。後世雖有模仿者，但無與倫比。
最晚起源於唐代的漆雕，在元代已經成為最成功的漆器工藝品之壹。元末，漆雕史上出現了兩位非凡的大師——張成和楊卯。《嘉興府誌》載:“張承、楊卯，嘉興府西塘陽會人，最為著名”。張成的作品繪聲繪色，豪放深邃，深邃典雅，又不失和諧潤澤，深沈恬靜，讓人愛不釋手。而楊卯的作品，顏料不厚，棱角也不是很深，但在形象上用負線刻畫，風格淡雅清新脫俗。他們的作品代表了漆雕藝術史上的最高水平，是這壹領域的至寶。故宮博物院藏桅桿、紅盤等張承作品；安徽省博物館收藏雲紋除犀圓盒；故宮博物院有壹件雲紋除犀盤可能也屬於它。楊卯的作品，如北京故宮博物院的《瀑布集》，紅彤彤，五彩繽紛；花卉圖案采摘紅渣桶；疑似水仙花圖案采紅盤。
1964年，北京西城區富寶街西入口出土的元代青花瓷觀音坐像，高65厘米。觀音神態優雅端莊，線條流暢，服飾精致華麗。如此大規模的精美瓷雕，是其他朝代同類作品所不能及的。
元代的瓷塑技術仍然存在於瓷器的裝飾中。雖然這類作品早在五代兩宋時期就有，但元代的藝術表現更加豐富細致。最著名的應該要屬景德鎮燒制的青花釉面建築瓷枕了。如1981，安徽省嶽西縣出土的雕花人物瓷枕(安徽省嶽西縣文物管理所收藏)，枕腰塑造成宮廷風格，廳中人物多達18個，前面有主人和侍從，兩側和後面有菩薩、八仙、少男少女。雕塑家考慮周到，人物各不相同，沒有壹個是壹樣的。1981年11月江西省鳳城縣歷史文物陳列室收藏壹座雕塑建築的桌瓷枕(江西省博物館收藏)。枕體被用作五彩繽紛的棚子舞臺，四面都有表演，與四邊的情節構成了壹幅完整的故事畫面。布景和道具準備就緒，人物栩栩如生，表演現場熱烈活躍。表演的內容好像是《白蛇傳》的故事；1973年山西大同郊區出土的廣寒宮瓷枕(收藏於大同博物館)被塑造成廣寒宮的風格，殿中央是嫦娥的形象，殿前是侍女和玉兔，三千銀圓的美麗童話被巧妙的方法微縮塑造在人間。
元代雕塑及其瓷器裝飾藝術的審美價值是無法估量的。但要論元代瓷器的質量，不言而喻，南北方名窯的產品大多明顯不如宋代。例如，鈞窯似乎沒有時間再造宋代古木李莊的陳設瓷。產品質地粗糙疏松，釉色幹燥，棕眼多，多數不是明月光或天藍色。很少出現的紅斑暗淡無光，宋器紅紫交融的自然美難覓。這時候的耀州窯已經是強弩之末，產品已經從之前的完全翻新，多施半釉。磁州窯產品也改變了宋代胎料的緊實，變得粗糙松散，白潤的琺瑯變得發黃無力。雖然龍泉窯前期仍有南宋遺風，產品釉色純凈、潤澤、豐滿，胎體仍堅好，但中期以後，由原來秀麗淡雅的青色轉為黃色，甚至被稱為“黃龍泉”，釉層薄澀。有人懷疑只是上釉，似乎符合事實。胴體也由之前的硬瘦變得厚實。而景德鎮青瓷釉中的淡青色已經變得渾濁，光滑度也有所下降，遠不如宋瓷美觀。
盡管如此，我們也不能低估元瓷雕塑裝飾超越前代水平的藝術成就，而這並不僅僅見於個別窯口。在鈞窯中，宋代瓷器的輕元素的舊面貌被改變，壹些有趣的裝飾技術，如雕刻和塑料樁出現。景德鎮青花瓷、青花瓷等器物上也裝飾有動物頭像等塑料貼紙，其美化效果也非常明顯。更值得壹提的是龍泉窯露胎這種新的裝飾形式。暴露的輪胎由於燒制時的二次氧化而呈亮橙色，從主綠松石中跳出來，形成鮮明的對比。元瓷的雕塑裝飾也可見於很多被稱為“土窯口”的產品中。
事實上，相比雕塑藝術裝飾，元瓷大得多的審美價值在於其粗獷外表中無與倫比的和諧之美，這種美甚至不如極品的宋瓷。宋代的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五大名窯，雖然質量較好，但造型比例並非沒有失衡，這在元瓷中很少見到，無論厚薄。
本文特選取壹件雕刻裝飾、工藝拙劣的元瓷作為極端例子，並對附圖進行分析，以證明元瓷對粗、精、細的鄙夷。
此器為灰釉塑料，粘人追獸，高21 cm，直徑6.5 cm？基部直徑為10.6 cm，gaskin略彎曲，在約1 cm的口緣開始略傾斜變寬。腹部呈圓形，足徑呈喇叭狀，靠近基部略直。畜體用塑料貼紙裝飾，主要裝飾是兩個肚子分開的人和動物。成對的圖像是相同的。這些人物戴著王冠，在他們的頂部有寬大的袖子和寬大的褲子。他們追逐著，斥責著，動物們就像黃鼠狼壹樣，只是比例誇張，四處亂竄。自始至終，它們傳遞的都是人與動物之間的張力，它們內心的寄托是辟邪避災的意誌。底部有凹凸弦。頸飾是同樣的三字形象，做壹個快跑，創意應該和追動物的主題有關。因為上下沒有加弦的空間，所以中間下部做了兩個凸弦。主輔裝飾上這些和弦的排列看似簡單隨意，實則頗具匠心。如果主花紋的弦是凹凸的，反之，凸弦在上，會有壹種壓頂的感覺，而凹弦在下，踏實感似乎不足。如果只做了輔助裝飾中的壹串圖案，那就相當於壹根繩子把人捆住了，容易導致和主題產生大的矛盾，而做兩個就不嫌疑了。此外，口邊的凸出處理使其避免了彈出的危險，同時作為壹個莊嚴的開始，也為整個裝置營造了嚴謹的整齊美感。同樣的做法也可以在許多元瓷器中找到，如著名的元青花象耳瓶，壹些元青花罐，甚至罕見的葛源窯罐和其他窯口產品。是元瓷造型的典型做法，而且因為用立體雕塑裝飾，所以特別適合。
此器為手工制作，體現了元瓷的厚重風格，釉面也是散漫不均勻，非常明顯。但是就像普通元瓷的優點壹樣，身體各部位的比例是有目共睹的，關系也是和諧的。如果形象生動，設計合理，依然會氣勢磅礴。
許多外國藝術評論家把古希臘雕塑、中國宋代瓷器、法國現代繪畫和日本現代陶瓷藝術並稱為世界藝術史上的“四大高峰”。其中，宋瓷的入選，既是國際美術史橫向評價的結果，也是中國陶瓷史縱向探討的結果。的確，宋瓷的獨特成就是明清瓷器即使是所謂的“官品”也很難達到。然而，元瓷隨之而來的豪邁步伐和獨特輝煌，難道不是陶瓷史上的絕無僅有嗎？