就是以繪畫插畫為職業的人。
插畫師主要工作包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師是個比較籠統的說法,其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者,還有針對廣告行業的寫實插畫家;
再就是卡通吉祥物設計師;遊戲和影視插畫設計師更是需求量巨大,和遊戲行業類似,每壹部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作,這些無疑造就了遊戲影視行業對插畫師大量的需求。
我想學習插畫，應該從哪步開始學習？第壹_揮忻朗躉,可以學習板繪插畫嗎?內心好糾結啊。
很多人潛意識當中總有壹種老觀念,學習繪畫,必須是從小就開始在特長班裏學的,有基礎了,那就可以繼續深入的學習其他的各種繪畫方向了,而大多數的我們,雖然喜歡繪畫,基本把時間都花在了各種小學初中高中的考試上了,當我們成為大學生,或者步入社會以後,突然有了自己的時間,想做自己喜歡的事情的時候,發現好像晚了,覺得繪畫這個事應該是小孩子就學起來的啊,現在在學,是不是不合時宜呢?
其實這種觀念是非常的錯誤的,繪畫什麽時候學習都不晚的,不是什麽都是從小時候開始學的,繪畫和年齡無關,和妳學不學有關,所以即便妳沒有美術基礎,妳現在完全可以開始學習板繪插畫,再說了,基礎又不是天生的,都是通過自己的學習和練習壹步壹個腳印積累出來的,不要總想著壹步登天,踏踏實實的才是最寶貴的心態,也才能走的更遠,不要被電視劇裏那些隨隨便便的成功所迷惑,每壹個人的成功都不容易,任正非老先生40多歲才創立華為,現在的華為不也是非常牛掰嗎,更何況妳現在比任老先生年輕多了,想做什麽,就去做吧,不要總是限制自己框限自己。
另壹個層面來說,以板繪為基礎的插畫,其實相對來說是比較容易學習的,因為數位板和ps軟件的結合,讓繪畫更快捷更簡單,可以彌補妳很多繪畫方面的缺點,如果說傳統的手繪插畫妳需要學習四年,那麽板繪插畫,妳只需要學習壹年就可以,這就是科技的力量。社會的發展,所以要相信自己,不要總是糾結了,有糾結的這時間,還不如用來好好學習呢,學習會讓妳變的神清氣爽的。
第二_約閡歡苑傻某嵐,妳也可以逆風翻盤畫出精美的插畫。
總是聽到身邊的各種童話,很多人平時默默無聞的,突然就逆襲取得了很大的成就,這總是在沖擊我們的內心世界,我們會想,好厲害啊,為什麽不是我,我行嗎?我能嗎?羨慕中,我們會有壹絲絲的哀嘆,只能在等待和徘徊中浪費著自己的熱情。同樣的道理,我們很多同學喜歡插畫,但是總也畫不好,因為不知道從何入手,即便網上的各種資料看了壹堆,依然是處於啥玩意也不會的狀態。
我壹直給大家強調壹個觀點,妳可以羨慕逆襲,但是妳必須要知道怎麽才能最快最安全的逆襲,很多學習插畫怎麽也學不會的同學,為什麽突然就進步那麽大,那是因為有高手指點,牛掰的人指點壹下妳,頂妳自己瞎摸索壹個月,不要總是閉門造車,在自己壹畝三分地裏出不來。我知道壹位板繪插畫原畫玩的非常厲害的老師,他每天晚上都會在網上激情澎湃的講公開課,既有各種繪畫的技巧,也有對板繪原畫插畫行業發展的講解,講的通俗易懂,還特別幽默風趣,對我們的繪畫思維會有特別大的沖擊和幫助,想學的同學可以到羽柔老師的維馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
在金庸武俠世界裏,有壹種非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把別人的功夫吸到自己的體內,為我所用,同樣的道理,跟高手學習,也是吸收高手的精華,成為自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,妳在繪畫的世界裏會玩的遊刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅廢啊
老老實實的系統化打好自己的基礎,暫時不要去思考繪畫可以給妳帶來的價值收入,以空杯的狀態重新跟繪畫來壹次較量!
1、透視妳需要去練習。
無非就是壹點、亮點、三點透視的理解,之後就是各種的看、練!
2、線條妳需要去練習。
重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用,提高對線的審美,準確畫出線條之間的各種關系,同時掌握基本抓形的方法。
3、素描妳需要去練習。
可以通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學練,掌握素描基本知識,也可以通過材質的練習去深化。造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調必須要理解與掌握,同時材質練習中要能應對不同材質的表達。
4、人體妳需要去練習。
人體是很多人的硬傷,從整體到局部、再到整體不斷穿插,並且抓住人體重點進行剖析,同時運用各種人體素材拉練達到真正的理解人體!最重要的是能夠建立自己的人體框架,這也包括了題主所說的頭像—五官的結構、透視等。
5、色彩妳也需要去練習。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,會使用常見的色彩妙用工具,疊色法與直接上色法都可以去嘗試,不要出現臟、亂、焦、悶、灰(根據灰的情況定)飽和度過高、曝光、過暗等等問題!
6.頭像妳也需要去練習。
頭部的特點以及發型搭配、頭部道具需要嗎?頭部基礎結構以及五官特征、男女性之間的面部畫法區別需要嗎?都需要!
7.服裝妳也需要去練習。
服裝在角色設計上是非常重要的環節,服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。
8、構圖妳也需要去練習。
構圖對於插畫而言是必不可少的,好的構圖能夠更清楚的展現角色的魅力,妳需要理解插畫中的常用構圖法則,去練習吧!
很多初學者在最開始學習繪畫時常會感覺心裏沒底,不知道要怎麽開始學習。所以在開始學畫畫之前很有必要整理壹下學習的思路,尋找爭取的學習方向。
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(1)學習繪畫基礎理論。
畫畫雖然是個感性的存在,但是學習繪畫必須要具備基礎理論,比如色彩原理、透視、光影等等都是需要了解的。妳可以選擇去購買壹些相關理論知識的書籍,也可以依靠網絡去了解壹些資源。在輕微課的官網上就有大量的繪畫學習資源、教程、素材,有興趣的朋友們可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作為初學者,無論妳喜歡的是什麽類型的畫,素描、水彩、彩鉛等等都可以,希望妳不要過於鉆研某種表現技法,而忘記對繪畫修養的培養,比如,觀察能力、造型、色彩。“學畫畫,從素描開始”這句話大家都聽過,素描對大部分人來說太枯燥了,如果過度糾結於素描的某方面學習可能不進反退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎小白,請不要對自己太苛刻,壹下就去挑戰壹些高難度的作品,比如畫人像,就算畫完也僅僅是表象,並沒有任何收獲的。初學者應該由簡到難進行高質量臨摹練習,勤於思考,多觀察對比,多思考作者“為什麽要這樣去表現這幅畫”,做到“知其然,更知其所以然”。時間久了,妳的繪畫修養就能潛移默化提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽東西是壹蹴而就的,不要幻想繪畫能夠速成,繪畫有著自己的特殊性,想要學好繪畫,必須要經過長期的練習以及專業老師長期的輔導,特別是基礎薄弱的同學,也不要指望上壹期課程就能壹下子就學會了。如果妳自己不能堅持練習,那麽有再好的老師也是白搭
(5)臨摹壹些感興趣的畫作,練習繪畫線條與筆觸。
臨摹對於壹些剛入門的繪畫新手來說,也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆,並且在畫錯了幾處地方時,雖然看著總覺得哪裏不太對勁,卻不知該怎麽改,這時可以參照壹些畫得好的畫,壹邊臨摹壹邊學習,久而久之也可以畫得不錯了。不過,壹味臨摹,可能繪畫過程中斷斷續續不壹定會得到更高的突破,這個時候,妳可能就得把基礎重新抓起來了,每壹個繪畫知識點都應該有所涉獵,比如繪畫創作涉及到的各個大綱知識點:透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作,這是壹個全面系統繪畫學習的流程階段。
(6)多與壹些誌同道合的人進行繪畫溝通與交流。
可以加入壹些繪畫的圈子,跟壹些人討論交流,然後找出自已畫中的不足之處。比如加壹個手機上聊天應用中的繪畫交流群組,把妳的畫拍下來讓大家看看,然後再互相表達壹下自己的看法進行交流就可以了。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看,或是在偶爾不知該怎麽繼續下筆時,會想找個人壹起探討交流壹番。學習繪畫沒有捷徑,但是如果有人帶領妳,可以避開很多學習過程中的“坑”,讓妳少走彎路。
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(1)線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段,好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等,壹個完善且功底深厚的線稿本身就是壹個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用,尤其以平塗見長的日系漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習,然後是肌肉的穿插。有壹些繪畫類別不需要人體解剖那樣嚴謹,以日韓動漫插畫為例,了解基本比例和結構即可,因此很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自學的時候最容易遇到的瓶頸之處,色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度,所以色和光的關系必須要吃透,不然連漫畫都只能做低端描線工作。
說白了其實色彩的把握需要建立在前面素描的學習上,光不但會隨著照度的強弱而變化,色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移,繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等等。網上看壹些基礎教程,多畫多練才是主要的。
怎麽學好插畫壹找個高手學插畫,兩個月能把我帶成高手嗎?
有的同學很可愛的問我學習插畫能不能速成,就是可以壹步登天的那種,隨便壹學就可以成為高手的那種,就像金庸武俠劇裏的人物傳授功法內力壹樣,壹般壹個月的時間最好,是在不行,最多兩個月。對於有的同學這種想法,我只能說,電視劇看多了吧,壹邊涼快去吧,妳以為這是小孩子過家家呢,當然如果妳是天才中的天才,倒是也有可能實現,但是我們大多數人都是普通人,都需要踏踏實實的學好基本功,壹步壹個腳印的去提升,快就是慢,慢就是快,如果插畫妳想學出個樣子,至少要四個月的時間。所以同學們如果是真心的想學習插畫,或者想了解了解,就沈下心來,好好的研究研究,別老想那些不著調的東西,只有實實在在的東西,才能產生最好的結果,那些沒有什麽邏輯的事情,只能是壹場空,夢而已。
二靠譜不靠譜,別人說什麽都是扯淡,妳自己經歷了才會懂。
很多同學學習插畫,不知道是應該學習網課,還是應該在實體學校裏學習,網課有好的也有差的,實體學校也有行的和白搭的,而從目前的情況來看,實體學校的經濟支出壹般是網課學習支出的三到四倍,為什麽會這樣呢》因為實體學校的各種成本是非常的高的,而網課的成本相對實體學校是很低的,所以如果妳家有礦,時間充足,可以選擇去實體學校學習,如果妳經濟比較緊張,時間也比較緊張,只能晚上的業余時間學習,那麽妳可以在網課上學習。
關於去哪裏學習,別人說什麽都是扯淡,妳自己經歷了才會懂,當然如果同學們想去經歷的話,必須要有經歷的地方,我只從我個人的經歷角度來說,我學習插畫這壹塊是在網上學習的,因為我白天要工作,沒時間去實體學校,而且網課都是晚上教學的,我去聽的那個網課每天晚上8點老師開始免費直播講課,老師講的很多都是繪畫方面的幹貨,也有對行業的分析,對我的思維有很大的開闊,我也很認真的做了很多的筆記,對我的繪畫能力有巨大的提升,當然大家也可以去聽的,想聽的同學,可以進入他們的板繪插畫原畫教程資料裙:首先位於開頭的壹組數字是:239,然後位於中間的數字是:869,最後位於尾部的數字是:377,把以上三組數字按照先後順序組合起來即可,先聽聽老師的課,看看自己適合不適合這個行業,喜歡來學就可以了,別總是給自己各種心理負擔和各種框限,自己要想辦法把自己的潛力挖掘出來,妳並不比別人差,相信自己,打拼未來。
三怎麽才能成為優秀的插畫師呢?有標準,才有努力的方向。
畫畫這件事情,實際上都是從零基礎開始的。有速成的天才,但從來沒有聽說過有壹蹴而就的大師。只不過有的人停止了去學、停止了去畫,水平就停留在了零基礎這個階段。有的人堅持去學、堅持去畫,水平就會壹直提升,總有壹天會成為別人眼中的人氣大神。要想從零基礎成為壹名優秀的職業插畫師,以下幾點是必備的!
1、興趣是入門的老師,也是上天賜予的天賦。
首先,從事任何職業最重要的就是興趣,尤其是對從事插畫師這種創意性腦力工作來說。俗話說:興趣是最好的老師!很多人也許就是抱著自由、高薪的希望走上插畫師這條路,但興趣致使沒能讓他們堅持下來。國內有名的插畫師和繪本家夏達為什麽能成為走進日本的第壹位插畫師,因為她喜歡,她熱愛,堅持了十幾年終於讓大家看到了她的成果。所以說,興趣是成為插畫師的第壹步,也是在這條路上堅持的動力和夢想,興趣更是賦予妳獨壹無二的審美和藝術欣賞力。
2、妳得了解插畫。
插畫的定義是非常廣泛的。書籍雜誌插圖、動畫遊戲插畫、廣告插畫和等等我沒舉例到的插畫都屬於插畫師可工作的範疇。多看壹些傳統插畫大師的作品集(經典如穆夏、比亞茲萊、埃舍爾),和現代的知名插畫師(如Okama、天野喜孝、門小雷、黃嘉偉)。從歷史上看壹看插畫的壹些起源、變遷和發展更容易讓妳了解插畫在變化中,不變的本質是什麽,自己應當做到如何程度才能把握插畫的精髓。
3、清點自己的愛好和技能。
在看過大量插畫師的作品之後,仔細思考自己喜歡的風格是什麽,設定壹個目標。同時認清自己現在的特長和短處是什麽,設定計劃把時間分配到技能點上去。比如覺得很想畫角色,那麽肯定要把很多技能點點到人體透視和繪畫風格的學習上去。
4、信手拈來的手繪能力與過硬的軟件操作。
其次,談了夢想也是白談,因為不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手繪的能力,能夠獨立運用壹些設計軟件,如Photoshop、EasyPaintTool、等圖形制作軟件。這些軟件的學習不管是自學也好還是報課學習都要無比的熟練應用。除了這些插畫軟件的掌握還有就是具有壹定的理解溝通能力,平常可以多看看壹些大神的插畫作品,靜下心來欣賞這些作品的魅力,包括其中的創意、用色、構圖等。
四僅僅看書學不會插畫,但是看書可以給妳啟發。
大家想學習插畫的話,也可以看壹下下面的這些書籍,會給大家思維上的啟發,但是僅僅單純的靠看書,是很難學會插畫的,畢竟書是死的,而我們的問題是活的,總是不斷的產生的,大家可以看網上的視頻和書籍結合起來,這樣才能起到事半功倍的作用。
(1)《成為插畫師妳該知道的大小事》
(2)《插畫師要知道的88個創作技巧》
(3)《壹個人的博物館》
(4)《透視的世界》
(5)《寫給大家的西方美術史》
(6)《藝術的故事》
(7)《紙上動物城》
(8)《自由水彩》
五我喜歡的插畫設計師們。
1.NimuraDaisuke。
1987年出生於日本大阪。高中畢業後就開始專攻插畫事業,成為壹名職業插畫師。如今主要為雜誌、書籍和廣告設計繪制插圖。
2.倪傳婧。
香港插畫師,福布斯最新“30under30”(30位30歲以下)藝術榜榜單上最年輕的得主之壹。
3.Thores柴本。
日本插畫家,擅長奇幻插畫。
4.清原_。
日本漫畫家、插畫家。
5.keeggy。
日本東京人氣插畫家,pixiv上的常駐畫師