面對壹個模特，初學者也許可以在短時間內完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而素描訓練好的人則可以表現得深入豐富。因為視覺敏感度不同，感知的內容也會不同。後者能抓住對象的本質，在表達中簡潔、清晰、明確地表達對象，在短時間內掌握對象最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。
繪畫類型
油畫
油畫(壹幅油畫；；油畫(A painting in oils)是壹種通過將顏料與快幹植物油(亞麻籽油、罌粟油、核桃油等)混合而在帆布亞麻布、紙板或木頭上制作的繪畫。).油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性，將被畫物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體感強。油畫是西方繪畫的主要類型之壹。
雕刻
版畫是視覺藝術的壹個重要類別。廣義來說，版畫可以包括印刷產業化之前印刷的圖形壹般都是版畫。當代版畫的概念主要是指由藝術家構思和創作，通過制版和印刷程序制作出來的藝術作品，具體來說就是用刀具或化學物質在木、石、麻、銅、鋅等頁面上雕刻或蝕刻出來的畫面。版畫藝術壹直伴隨著印刷技術的發明和發展。古代版畫主要指木刻，但也有少數銅版畫和套印不準。刀木的獨特品味使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值和地位。
不透明水彩畫
水粉畫是用粉末顏料和水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。
漫畫；喜劇演員
漫畫是繪畫的壹種類型，也被稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來自意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指諷刺、搞笑的畫面。通過誇張、變形、假設、隱喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果，表達、諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
工筆畫
工筆畫是用細致細膩的筆法描繪景物的中國畫表現形式。工筆畫必須畫在用明礬處理過的絲綢或宣紙上。壹般來說，工筆畫要先畫出底稿，壹份完整的底稿需要反復修改才能定稿。然後用宣紙或膠礬絹覆蓋，先用小筆勾勒，再隨類上色，逐層渲染，達到形神兼備的藝術效果。邊鸞是唐代花鳥畫的傑出代表，他能畫出鳥的活動狀態和花的鮮艷色彩。制作《牡丹圖》，色彩鮮艷，發質漂亮。仔細看，可以確定牡丹是中午畫的。原圖中的貓眼有壹條“豎線”可見。再比如五代畫家黃權寫的花羽毛，惟妙惟肖，卻被蒼鷹當作實物攻擊。這壹點在《聖朝名畫評論》中可見壹斑:“鄭光時期，我命兒子畫八卦堂的四季山水和各種花鳥，是最好的準備。那年冬天，我會去打獵。因為我按了鷹狗，裏面有只鷹，掙紮著舉臂的人都控制不住。所以我直接去廟裏爭取我畫的羽毛。”
工筆畫在唐代開始流行。所以，之所以能取得傑出的藝術成就，壹方面在於繪畫技法的成熟，另壹方面在於繪畫材料的提高。初唐時期，絲綢材料的改進在壹定程度上促進了工筆畫的發展。據米芾《畫史》記載:“絹生於唐初至武聖、周、韓沃的古畫中。後來用熱湯打成半熟，粉打得像銀板，冒充人物，寫得壹手好文采。”中國的工筆畫歷史悠久。從戰國到宋代，工筆畫的創作從幼稚走向成熟。工筆畫運用“盡力而為”的手段，通過“以神得形，以線立形，以形表意”，獲得表現與形式的完美統壹。在工筆畫中，無論是人物畫還是花鳥畫，都是力求形，“形”在工筆畫中占有重要地位。與水墨畫的寫意不同，工筆畫更註重“細節”和寫實。唐代的《抱花仕女圖》和《搖扇仕女圖》，張軒的《道蓮圖》和《虢國夫人遊春圖》都是描寫現實生活的。這些作品不僅描述性強，而且富有詩意。明末之後，隨著西方繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫在造型上更加準確，同時保持了線條的自然流動和詩意的內容。
寫意繪畫
寫意，就是用簡練的筆法描繪景物。寫意多畫在宣傳上，豎筆，飛墨色。與工筆畫相比，寫意更能體現所描繪景物的魅力，更能直接表達作者的感情。寫意分為小寫意和大寫意。寫意是集詩歌、書畫、印刷於壹體的藝術形式。揚州八怪之壹的李善，喜歡在畫上題字，題字有長有短，層次分明，使畫面更充實，更寫意。“畫不可足，而可足，畫無聲而詩有聲，互為所用”(《書畫戀日錄》)既體現了李繪畫的現實性，又體現了寫意性的基本特征。寫意是在長期的藝術實踐中逐漸形成的，其中文人參與繪畫對寫意的形成和發展起到了積極的作用。相傳在唐代，王維因詩畫俱佳，後被稱為“畫中有詩，詩中有畫”。他改變了自己的風格，用淡墨和幹凈的筆法創造了壹幅碎墨山水畫。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代時，先以墨色書寫花卉的枝葉，再以淡色略畫，創造了徐體的“滴墨法”。
之後，文同推動了宋代“四君子”畫風，梁麟開啟了明代“院體”畫風的新風尚。明代沈周善用濃墨淡色，陳柏楊強調寫實水墨淡色，徐青藤更是天馬行空，天馬行空。經過長期的藝術實踐，寫意進入了全盛時期。八大以後，石濤、李善、吳昌碩等，寫意是現在最有影響、流傳最廣的繪畫方法。寫意崇尚神似。董其昌說:“寫意是畫山水最好的方法。這是什麽？當造型和質量完美的時候，就沒有魅力；若有異色，則無筆法。”明代徐渭的《題畫詩》也說:“我們不要看起來像壹個生存的韻腳，而要按我們的五個手指去切。”寫意講究筆墨。比如徐渭畫的水墨牡丹，是用水墨的畫法寫的，而不是用交染對比的表現方法。元稹真武《畫論》中有壹句話:“墨家戲劇的作品，除了蓋世太保的文字豐富之外，適合壹時之趣，與他的批評者有很大關系。品味《陳建齋》中墨梅的詩句:“意不足問色，前輩是馬立克九方高。此真畫師也。"
綠色山水畫
綠松石山水是壹種獨特的山水類型，在古代繪畫藝術中占有重要地位，這類繪畫以綠松石色為主，筆法工整，工筆重彩，色彩濃烈，富有生命力。顏色用石頭、青石和綠色在刻度線。色彩強烈的叫大綠松石山水，色彩較淡的叫小綠松石山水。它們被塗上金色，勾勒出巖石的紋理，使畫面氣勢磅礴。這就是所謂的金碧景觀。
水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎。山石的景觀不是用顏色，而是用墨汁的濃淡和幹澀來表現。王維是壹位傑出的詩人和山水畫家。他經常寫關於風景的詩，並把詩畫成畫。後人說他詩中有畫，畫中有詩。到了五代，水墨畫又有了飛躍，開始用琺瑯的方法表現效果，使山石更加雄偉。明代徐渭的寫意發展了水墨畫技法。當他在紙上潑墨時，幾筆就完成了。他的繪畫方法對清代的石濤和朱耷(八大山人)影響很大。清代鄭板橋受徐渭的影響。
白色圖畫
在中國畫中，完全用線條來表現物體，稱為“線描”。畫線有兩種:單鉤和多鉤。壹次畫線的東西叫單鉤。單鉤用壹種顏色的墨，有的根據對象不同用兩種深淺的墨，如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。重勾是先用淡墨完全勾，再根據具體情況決定部分或全部重勾。重新勾出的線不能按照原路的線重疊。重勾的目的是為了加劇紋理和明暗的變化，使圖像看起來更加光彩照人。素描是壹種用線條、墨線、粗細、虛實、輕重、剛直的表現手法。宋代李在古代傳統繪畫中扮演了白描的角色，創造了白描的技法。元代錢選和明代陳洪綬的寫生都是成功的。
指向
手指畫又稱指畫，已有300多年的歷史，是中國的傳統繪畫。
史前壁畫
畫側分支指畫，壹般不用或很少用毛筆。史書記載的創始人是清初康熙年間的高。
傑華
用尺子在畫的部分或大部分畫墨線。
史前壁畫
這幅畫。它主要展示雄偉的建築，如宮殿、寺廟、亭臺樓閣。五代的魏憲和元代的郭仲舒達到了頂峰。清代，袁江和袁嶽都畫過界畫。
(船上)畫在裏面的畫
內畫是中國特有的傳統工藝，起源於畫鼻煙壺。裏面畫的壹幅畫。
史前壁畫
方法是用特制的變形細筆在玻璃、水晶、琥珀制成的壺坯上手繪出壹幅精妙的畫面，格調高雅，筆法精湛。內畫藝術分為北京、河北、山東、廣東四大流派。其中河北派內畫水平最高，規模最大，發展最快，影響最大。不久前已入選國家級非物質文化遺產保護名錄，河北學派內畫發源地河北衡水也被文化部命名為“中國內畫之鄉”。
塗鴉手繪，也叫手繪，或者塗鴉。在國內應該算是近幾年的新線路，大概在2000年左右，比如手繪鞋，手繪t恤，人形抱枕，手繪錢包等。，都是主要的手繪對象。手繪是指在原有純色單品的基礎上，根據產品的款式、面料和客戶的愛好，由畫師用特殊的手繪顏料在鞋面上繪制出精致而個性化的畫面，既不會影響產品的可用性，又能增加其知名度。比如壹雙鞋的圖片可以是漫畫、真人素描，也可以是風景、圖案或裝飾圖案；可以是有文字的故事片段，也可以是客戶自己喜歡的有真情告白的圖片。只要能畫的，基本都能呈現在鞋面上。簡單來說，鞋面有手繪圖案的鞋叫手繪鞋。因為它的手工，比印刷品的工業機械化更有欣賞價值；因為它的繪畫性，比以實用性為第壹位的工業設計更有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的是受畫家的啟發。它以工業設計生產的產品為載體，但不是關於它的，手繪設計師可以充分發揮。手繪鞋，因為是鞋，也是商品，必然具有商品屬性，但手繪鞋的價值具有雙重性:壹是鞋的價值；二是手繪的價值。所以它的價格不能只拿鞋子的價格來比，還要看手繪的價值。手繪鞋，因為能充分展示年輕人的個性和對藝術的追求，極大地滿足了現代人的DIY心理，是壹種新穎奇特的產品。它們自誕生以來就受到時尚年輕人的追捧，在歐美、日韓、臺灣省等地刮起了壹股“塗鴉文化”的旋風。手繪產品成為時代新寵，開始出現在國內大型商場、手繪批發公司、專賣店。
素描
素描，簡而言之就是單色繪畫。但不壹定，素描的過程是壹個需要同時考慮很多問題的綜合思維活動。現在美術院校的所有專業都把它作為基礎課，雖然每個專業的側重點不壹樣，比如油畫強調體量和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。同時，素描作為壹個獨立的藝術門類，有其獨特的藝術價值。