[關鍵詞]中國書法；書法教學；書法欣賞；意境；藝術修養
[中文分類號]I206.7 [文獻標識碼]A [文章編號]
書法是以筆法、章法為表現方法，以抒情狀物性的線條及其組合為表現形式，以文字的涵義和書法家的思想情趣為表現內容，以賞心悅目、陶冶性靈為社會功能的壹種空間性、靜態的造型藝術。它是自然美和人類生活美的集中表現。中國書法博大精深,已有3000多年的歷史，是中華民族優秀文化的象征,具有鮮明的實用性與藝術性。
但是，在科學技術迅速發展的今天,中國書法卻逐漸被人們忽視或淡忘。尤其是年輕人在西方現代化的影響下，對於中國傳統的書法藝術實在是知之甚少，更不要說有多高的欣賞水平。如何使中國書法為人們所用,特別是為當代大學生所掌握,培養他們的欣賞和學習的興趣,使書法教育在素質教育中發揮作用,這是書法教育工作者應該研究的壹大課題。在這樣的文化背景下，本人結合自己在大學書法教學中之實踐，從書家背景、名家精品、文本形式及書寫內容等四個方面入手，探討大學書法教學中如何提高學生書法欣賞能力的問題，具有重要的現實意義。
壹、註重對歷代書法名家名品的欣賞
欣賞書法作品要註重對歷代書法大師的書法精品欣賞。我國歷代書法大師留下了極其豐富的書法藝術精品，既為研究書法藝術形成的歷史、規律及透過書法藝術精品研究歷代經濟文化的發展提供了寶貴的資料，又是書法藝術欣賞值得珍視的藝術財富。歷代湧現出眾多書法名家。漢代書法家張芝、鐘繇、蔡邕；東晉二王書法家王羲之、王獻之，王羲之還被稱為書聖；唐代書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、顏真卿、張旭、懷素、柳公權；宋代書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄；元代書法家趙孟頫、鮮於樞；明代書法家文征明、董其昌、徐渭；清代書法家王鐸、傅山、鄧石如、康有為、吳昌碩；現當代書法家李叔同、於右任、沈尹默、林散之、啟功、沈鵬等，不勝枚舉。
這些書法名家為我們留下了浩若煙海的書法精品。楷、行、草、隸、篆五體俱有名篇。楷書，代表作當推魏碑《張孟龍碑》、《龍門十二品》，其魄力雄展，氣象渾穆，筆法跳躍，點畫峻厚，意態奇逸，頗為後人稱贊。而顏真卿的《顏勤禮碑》書法端莊雄偉，氣勢開張，以豐筋勝，更是楷書典範，因而有學楷當學顏之說。行書，首推王羲之的《蘭亭序》，有天下第壹行書之美譽。草書，懷素的《自敘帖》，飄逸奔放，秀勁流暢，有驚蛇走虺、驟雨旋風之稱。隸書，《石門宋》雄健奔放，《禮器碑》清超瘦勁，均為漢隸精品。篆書，《泰山刻石》字形工整，筆畫圓勁秀潤，乃篆刻之精品。
這些名家名篇，名冠中外，受到書壇的追捧，是古今書壇之最高成就。欣賞名家名篇這些書法藝術極品，不僅能領略歷代大師高超精湛的書法技藝，感悟其深刻獨到的藝術見解，還可領悟其博大的胸懷、高貴的人格。
二、用心了解書家的簡歷與寫作背景
書法作品意境是含蓄的、深沈的，要更好地欣賞書法作品，還需了解書家簡歷與寫作背景。這是欣賞書法奧妙的壹把鑰匙。人們常說?字如其人?，這話固然不應作絕對化的理解，但也有壹定的道理。是因為壹個人的書法直接受到他的美學趣味的制約，而美學趣味的形成則常和他的思想感情、性格氣質有著密切的聯系。因此在書法藝術所構成的獨特形象中，壹般說來也往往有著作者思想性格的某種形式的表現。[3]可以說，書法的藝境美，決定於每個書法家的藝術修養、思想感情、審美趣味、審美理想和他對客觀現實美的感受。顏真卿的《祭侄季明文稿》、《與郭仆射書》和《劉中使帖》就是例證。《祭侄季明文稿》，是顏真卿追祭從侄季明的文章草稿。作者在書寫時深受當年鬥爭經歷的激動，既懷同仇敵愾的義憤，又感顏氏家族巢傾卵覆的悲痛，臨文時激昂的感情壹發難收，根本顧不上考慮書法的精粗而壹氣呵成。但也正因為如此，所以能毫不拘謹地將長期積累的精湛書藝充分發揮出來。全篇運筆的暢達果斷和轉折之處鋒毫變化的精巧自然，都證明了這壹點。大量渴筆的出現，本來也是臨文時心情激動的表現，並非藝術上的有意考慮，然而卻使書法形象更顯得豪邁；並且在東晉以來的行草書法中還是壹種新的創造。而《劉中使帖》是作者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰時寫的。全帖四十壹字，字跡比他的壹般行書都大得多，筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，真有龍騰虎躍之勢。前段最後壹字耳獨占壹行，末筆的壹豎以渴筆貫穿全行，作者得悉兩處軍事勝利後的欣慰之情躍然紙上。
三、註重名家書法精品文本形式分析
欣賞書法作品，壹定要註重文本的形式分析。從書作內在構成方面切入書家的文本，精心研究，認真體會，領略書作的內在之美。中國書法的內在構成，包括筆法、墨法、結體和章法。這是把握書法藝術最基本的環節。[4]筆法生命活力的線條。書法是以點畫線條為表現手段的，不同的線條給人以不同的美感。書法家通過筆的提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆技巧，結合用筆的枯、潤、濃、淡等變化，使點畫線條表情達意。中國書法的點、畫、線充滿活力的韻律和節奏，顯現出書法動人的表情之美。
墨法氣韻生動的五色。過去人們在探討書法藝術時，論筆法和章法多壹些，而論墨法的就較少。其實，墨法也是書法藝術形式美的重要因素。清代學者、書法家、書學理論家包世臣在《藝舟雙楫疏證》的《答熙載九問》中指出，墨法尤書藝壹大關鍵[5]，其後康有為在《廣藝舟雙楫》中也說，書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣。[6]傳統書論中強調墨分五彩，即渴、潤、濃、淡、白。主要的意思在於：墨雖然只是壹色的黑，但在書法藝術中卻是富於變化而多姿多彩的。墨法的濃淡枯潤能渲達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。作品中的墨色或濃或淡、或枯或潤，可以造成或雄奇或秀媚的書法意境。
結體，古人也稱之謂結構、布置等，就是字的點畫線條組合。按照《中國書法大辭典》解釋是，指字點畫之間的聯結、搭配和組合，以及實畫和虛白的布置。[7]後漢蔡邕在《筆論》中對結體曾有過闡述，凡欲結構字體，皆須象其壹物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書[8]。書法雖不是具象的造型藝術，而是以美化漢字為目的的意象藝術。要使筆下的字寫得有風度、有韻致，就要重視點畫之間的組合。點畫之間的組合，大而言之，有幾對原則：即主與次、欹與正、違與和、虛與實。點畫的得勢生姿，須借助於適當的空白來顯現；空白的意趣，要依仗各具形態的點畫來生發。在這方面清代鄧石如有過創建性論述，字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。[9]鄧石如計白當黑之論，即闡發了結體的精義。對此，胡小石在《書藝略論》中也有過論述，著字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字，有字處與無字處，其重要等同也。[10]
如何把有固定結構的漢字塑造得有特色、有感情，是書法家使用點畫，在有限的空間中別出心裁地進行組合或分割的本領。書法家強烈的風格往往在這方面體現出來。如元代趙子昂寫子字時，先習畫鳥飛之形，使子字有鳥飛形象的暗示。歐陽詢寫深字，左邊三點水如山巖掛小溪，細水長流，逶迤飄逸，汩汩有聲；右邊的 如危巖高聳，險得讓人目眩，兩偏旁相映成趣。
章法是指書法作品的整體安排。我國清末文論家劉熙載在《藝概》中說：書之章法有大小，小如壹字及數字，大如壹行及數行，壹幅及數帖，皆須有相避相形，相呼相應之妙[11]。欣賞書法的章法之美時，首先要賞析其相避相形、相呼相應的意象美。同時，還要揣摩整幅作品的氣韻之美。看其點畫之間的呼應，字字之間的顧盼，行行之間的映帶，整幅字氣脈貫通，神氣十足，感受到生動活潑的氣韻，再是註意欣賞作品的意境是否含蓄。
四、潛心研究書寫內容欣賞作品的意境
欣賞書法作品，還要精心研究書寫的內容。作品的內容和表現形式的完美統壹，是壹切藝術作品的***同特點。不管書法作品用的是什麽字體，什麽形式，也不論是如何運用點畫線條、結體和章法，但都是為了表達書寫內容的意境來服務的。盡管同壹內容的主題可以有多種多樣的表現形式，但就壹幅書法作品而言，作者必須以他獨特的視角，按照他書寫的內容，為表達他的思想感情，千方百計做到內容和藝術形式的完美統壹。因此，可以借助書寫的內容，通過分析、聯想，探詢作者藝術表現的思路，進而欣賞作品的意境。事實上，有些書法作品書寫的標題，就是作品的主題，對於欣賞書法作品起著畫龍點睛之效。有些書寫的題目比較含蓄，耐人尋味，仔細品味，再加上對點畫線條、結體與章法的分析，也可以領悟作品的意境之美。
[1]沈尹默.《書法論叢》[M].上海：上海教育出版社，1978年版.
[2]孫過庭.《書譜》[M].上海：上海書畫出版社.2007年版.
[3][4]王嶽川.《中國書法文化大觀》[M].北京：北京大學出版社.1995年版.503.29.
[5][9]包世臣.《藝舟雙楫疏證》[M].香港：中華書局香港分局.1978年版.
[6]（清）康有為著，孫玉祥、李宗瑋解析.《廣藝舟雙楫》[M].北京：北京圖書館出版社，2004年版.
[7]梁披雲.《中國書法大辭典》[M].廣州：廣東人民出版社.1987年版.
[8]（宋）陳思編篡.《書苑菁華》[M].北京：北圖出版社.2003年版.
[10]季伏昆編著.《中國書論輯要》[M].南京：江蘇美術出版社.1988年版.
[11]劉熙載.《藝概》[M].上海：上海古籍出版社，1978年版.附：