哥特式給我感覺很野性 很張揚 很神秘
他們多采用誇張的手法 整體偏向暗色調~
摘抄：
12～15世紀的中世紀歐洲美術。意大利文藝復興學者認為此期美術野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，故用“蠻族”——哥特人壹詞，稱之為哥特式。其最早產生於法國，之後風靡整個歐洲。
哥特式建築由羅馬式建築發展而來
但已不是城堡式，而是由尖角的拱門、肋形拱頂和飛拱，構成壹個完整的體系，以垂直軸的骨架結構承載建築物的重量。所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，包括鐘塔也和教堂的輕巧 、垂直的形體壹樣，高聳雲霄。這種以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格
英國哥特式建築受到法國影響，但很快形成所謂英國風格
法國教堂那種緊張上升的趨勢在英國變成壹種拉長、降低、水平伸展的形式，且更強調體積感的結構特征，同時很註意巧妙地利用建築物周圍的自然環境
哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，與羅馬式雕刻對建築的依附性不同，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，從而較自由地表達人物的動態並加強了空間感。尤其是開始追求世俗情感的表現，不僅對宗教傳統模式有所突破，而且賦予人物以生命的活力。法國亞眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而誠摯的感情。南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞 》，則充滿了慈愛的母性。德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。意大利雕刻家G.皮薩諾為普拉多大教堂作的聖母像，動勢十分優美，故被稱為哥特式傾斜，這種姿勢影響到整個歐洲。
哥特式繪畫 哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻壹樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子裏盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常采用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦裏尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。
羅馬式美術
是歐洲古典美術 給我感覺很華麗 奢侈
他是把很多風格融為壹體 從而再尋找出自己的風格
公元1世紀以後，藝術手段更加豐富
其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面
羅馬帝國從始創到公元2世紀末,是羅馬文化的黃金
時代，也是羅馬美術的發展高峰
治者利用美術來宣傳公正、 勇敢、忠誠、 寬容的精神，
塑造莊嚴的神像和理想化的皇帝像來匡正頹唐的世風，
建造凱旋門、紀念柱、祭壇來喚起羅馬人的進取之心
(羅馬建築的發展得力於優良的材料和卓越的技術)
羅馬雕像發展出新的風格,註重內心的刻畫,被稱作“情
緒雕像
羅馬繪畫
雖有不同的風格和手法，總的成就是在微妙的心理刻畫、
寫實的造型技術和熟練的光影效果上。其他地區繪畫受首
都羅馬風尚的影響，但也與地方風格相結合。
秉承和發展了東方繪畫傳統的裝飾性、
平面性和神秘色彩的風格，
成為後來拜占庭繪畫的基礎之壹
風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感
摘抄：
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化