《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之壹，創作於1598年。《牡丹亭復生》的全稱，即《魂之復生》，又稱《魂之復生夢》或《牡丹亭之夢》，是壹部傳奇劇本，共兩卷五十五卷。它是根據明代小說《杜麗娘復興》改編的，是明代南方音樂的代表作。***55，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。它和湯顯祖的另外三部作品並稱為“臨川四夢”。
舞臺上的表演很多，有鬧學堂，遊園，驚夢，尋夢，人像，遠離靈魂，拿起畫來叫畫，鬼判，神秘，鬼誓，復活。
南宋南安太守杜寶的獨生女杜麗娘，有壹天在花園裏睡著了，在夢中愛上了壹個年輕的書生。醒來後，她整天找不到自己的夢想，抑郁而死。
杜麗娘在去世前將他的畫像密封起來，埋在亭子旁邊。三年後，嶺南狀元柳夢梅進京趕考，恰逢徐進在邊境作亂。杜麗娘的父親杜寶奉皇帝之命鎮守前線。後來，柳夢梅發現了杜麗娘的畫像，杜麗娘變成鬼找到柳夢梅，叫他挖墳開棺。杜麗娘復活了。
後來柳夢梅參加考試，考了高中第壹名。然而，由於戰爭原因，名單遲遲未能公布，仍是學者的柳夢梅受杜麗娘委托尋找丈夫杜寶。杜寶認定這個人在胡說八道，立即把他關進監獄。得知柳夢梅是新科目冠軍後，杜寶才放了她，但壹直不認她做女婿。最後，這件事在它登上皇位的時候得到了解決，杜麗娘和柳夢梅和好了。
人物對杜麗娘的解讀
杜麗娘是《牡丹亭》中最成功的人物。對愛情的追求大膽而堅定，纏綿而執著。可謂最深情，“壹靈壹咬”，“生死更深情”。阿明朝學者王思仁在《牡丹亭序》中說:“杜麗娘卷(通卷)說，鳥觸如羚羊，月可沈，天可薄，泉臺可隱，獠牙可罰；而‘梅’字和‘柳’字，不會使劫燒。”
劉夢梅
柳夢梅是個有才華的青年，但有很強的名利庸俗思想。他在愛情上真的是始終如壹。他的這種性格與杜麗娘相得益彰，使他們的愛情更加熠熠生輝。
春香
春香是壹個活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香是杜麗娘頑皮、率直性格的外化。春香的指引和襯托，使杜麗娘更加婉約，內涵更加豐富。這對少女攜手如珠，與後期舞臺本中的花神形象相得益彰，將女性美的團體陣容渲染得美麗如畫。
杜寶
杜寶，封建宗法的代表，是堅定的正統。他用嚴格的封建教育把女兒養大，為的是讓她有朝壹日嫁給別人，“知書識禮，父母光榮。”在婚姻問題上，他堅持門第觀念，耽誤了女兒的青春，甚至在得知女兒生病的真正原因後還故作鎮定，毀了她的壹生。
陳醉良
陳亮亮是壹個迂腐、庸俗、虛偽、自私的道家老師。他嚴守封建教義，言行舉止充滿酸味。封建社會普通知識分子的許多弱點在這個人物身上暴露無遺。從明代嘉靖以後文人生活和精神面貌的實際情況來看，陳醉良形象具有明顯的時代特征。
《牡丹亭》是《牡丹亭》的相關圖集，成書於萬歷二十六年(1598)，其題材來源多種多樣，其中以明代故事書《杜麗娘繆斯沈歡》影響最大。湯顯祖對話錄《杜麗娘繆斯煥發靈魂》的加工改編:壹是突出了杜寶等人作為辯護人的地位；二是改變杜與劉的關系。三是把杜麗娘封建貴婦的色彩改成叛逆女性；四是強調追求自由戀愛的艱難曲折。這個傳統的“重生”母題有了全新的思想內容。
《牡丹亭》中的愛情描寫，有著以往壹些愛情劇無法企及的思想高度和時代特征。作者明確把這種叛逆的愛情作為思想解放和人格解放的突破口，不再停留在反對父母命令和媒妁之言的狹隘意義上。除了濃厚的浪漫色彩，更重要的是賦予愛情戰勝壹切、超越生死的巨大力量。[3]
《牡丹亭》【湯顯祖作品】——藝術特色《牡丹亭》及《牡丹亭》相關圖集1。就是把浪漫主義引入傳奇創作。首先，貫穿整部作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，意境帶有奇幻奇幻色彩，使得情節離奇曲折。第三，從“情”的理想高度觀察生活，表現人物。
二是在人物塑造方面，註重展現人物的內心世界，挖掘人物內心的微妙情感，使之在形式和精神上得以展露，從而賦予人物鮮明的個性特征和深刻的文化內涵。
第三，該劇語言豐富多彩，意境深遠。全劇用抒情詩來傾訴人物的感情。另壹方面，它具有奇特、尖銳、陡峭、細長的語言風格。這些特點壹直以來都是深受肯定的。有些歌詞今天仍然流行。表現出很高的藝術水準。
第四，桌上的歌和場上的歌之爭。《牡丹亭詞典》是寫字桌的典範，但人們認為這部劇的歌詞很多地方押韻隨意，跑調，很難在場上表演。吳江派沈京改牡丹亭。湯顯祖不高興了:“他懂得音樂的意義！就我而言，我還不如把聲音弄彎。[4] "
《牡丹亭》【湯顯祖作品】——作品影響《牡丹亭》及《牡丹亭》相關畫面。《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇本，在思想和藝術上都達到了他創作的最高水平，劇本出版時就超過了另壹部古代愛情小說《西廂記》。沈德福《古曲雜言》曰:“牡丹亭夢壹出，代代相傳，西廂記數次降價。”
《牡丹亭》曾在封建禮教森嚴的中國古代上演，受到民眾特別是感情被壓抑的女性的歡迎。記載了壹個少女看了她的劇後深受感動，以至於“抱憾而死”，杭州壹個女演員演《尋夢》壹劇時情緒激動，死在舞臺上。
《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響深遠，在清代《紅樓夢》中也可見壹斑。[1]
《牡丹亭》【湯顯祖作品】——第壹個文化意義是反對正統立場，肯定和倡導人的自由權利和情感價值，歌頌有情懷的人杜理科麗娘，從而撥開正統理學的迷霧，在最受迫害的女性的胸中吹起壹股清新的春風。生活在明代社會的廣大婦女，真的像是生活在壹座熱牢裏。壹方面是上流社會的享樂和放縱；另壹方面，統治階級對女性高度戒備，嚴加禁錮。畢竟用朱成的理學來抑制人的欲望太抽象了，所以他們用慈禧太後和皇妃的女導、內規、婦訓來教育女性。當然，最直接的。壹個生動的示範措施是建立壹個貞節牌坊。明代貞節牌坊最多，這些牌坊下壓抑的是貞節婦女的血淚和她們悲慘的靈魂。明朝有308個實收女子，估計中國至少有壹萬個。壹部《牡丹亭》溫暖了很多女人的心！封建守衛者覺得“此言壹出，天下少女多不名譽”，“其間，恐壹女子不心動，壹人不失節”(黃《欲海善航》)，正是牡丹亭強震天下救弱女子的哀歌。
二是倡導個性解放，突破禁欲主義。肯定了青春的美好，愛情的崇高，生死與共的幸福。《寶貝女兒》和《杜麗娘》突破了自己的心理防線，跨越了家庭和社會的藩籬，勇敢地跨過了貞節、死亡和宮廷的黃金門檻。這對很多在愛情面前止步不前甚至退縮的女性來說，是壹個深刻的啟發和巨大的鼓舞，是壹個晴天霹靂。杜麗娘的處境非常困難。她的父親對她管得很嚴，甚至刺繡後她睡壹會兒就被嚴父訓斥，嚴父甚至抱怨她“母親叛教”。之所以請老師講書，是為了進壹步約束女兒的身心遠離儒家經典。可憐的杜麗娘已經長到了如花似玉的年紀，卻連家裏壹個巨大的後花園都沒去過；這個華堂玉室就像監獄壹樣...因此，深陷囹圄的杜麗娘也極具反抗精神。做夢，做鬼，做人，都表現出無限的“愛”。
第三，在商品經濟日益發展、市民階層日益壯大的新形勢下，對個性解放思潮的興起起到了推波助瀾的作用。湯顯祖的泰州學派，李贄的學說，他的哲學救世言行，都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、大官那樣苦苦掙紮，但他也在文藝領域開辟了思想解放和個性張揚的新戰場。
《牡丹亭》【湯顯祖作品】——本劇片名牡丹亭原著55首，從片名、詞到園中、夢境、婚姻、驚悚、最後壹輪驅。現代昆曲改革後，改編為十二個劇目，包括《去公園》、《做夢》、《尋夢》、《離魂》、《判鬼》、《接畫》、《召畫》、《隱居》、《鬼誓》、《起死回生》、《結婚》。
第壹次出價
第二次發言懷了第三個培訓女生，第四個爛了，第五個耽誤了。
第六出失望，第七出閨房，第八出勸農，第九出素媛，第十出噩夢。
第十壹出於好心，第十二出於夢想，第十三出於詭計，第十四出於照片，第十五出於間諜。
第十六出了病，第十七出了道，第十八出了診所，第十九出了賊，第二十出了愁。
第二十壹趟，第二十二趟，第二十三趟，第二十四個鬼句，第二十四幅畫，第二十五個記憶。
第二十六次出於玩耍，第二十七次出於靈魂遊蕩，第二十八次出於憂郁，第二十九次出於懷疑，第三十次出於快樂和抓撓
第三十壹次準備，第三十二次宣誓，第三十三次密議，第三十四次醫學，第三十五次重生
三十六出婚姻，三十七出動亂，三十八出淮警，三十九出儒行，四十出仆偵
第四十壹出審，第四十二出鎮，第四十三出淮，第四十四出急，第四十五出寇室
第四十六出折，第四十七出圍，第四十八出母，第四十九出懷伯，第五十出宴
第五十壹出單，第五十二出需求，第五十三出硬拷貝，第五十四出聞，第五十五出圓[