白色的書法紙屬於冷色，仿古的書法紙屬於暖色，給人的感覺不壹樣。白色更簡潔利落，黃色讓人感覺很溫暖。
紙張的配色沈穩古雅，永不過時。古代字畫的顏色再古老，也會讓人覺得親切。所以棕色、古色古香、深黃、瓦灰都是妳百看不厭的顏色。比如張旭的四首詩中，灰、藍、黃等幾種顏色放在壹起並不覺得艷俗。
如果顏色搭配得好，作品會被打磨。反之，如果作品色彩鮮艷，就沒有味道，評委看了也會反感。參賽作品可以大膽創意，不代表可以亂來。比如，追求逼真的仿古效果，最簡單的方法就是將板栗殼或茶葉在清水中浸泡幾天，然後用噴壺噴灑進行染色，待完全幹燥後再進行染色。不要壹次染的夠深，重復幾次紙的顏色變化是很自然的。如果紙太幹凈，可以把茶渣壹起倒在紙上，晾幹後掃掉。也可以模仿房子漏雨，滴壹些水痕。總之可以多嘗試。如果書法家把心思全放在做展覽的舊事上不是長久之計，我們還是要進壹步研究。
香是指墨香的體現。當然，這只是壹個形容詞，並不是真正的紙上談兵。為什麽我們在博物館看到古代字畫會流連忘返？除了作者本身的藝術造詣，很重要的壹點是紙墨有時間沈澱感，真的會打動大家！這不是簡單的做舊事就能做到的。
許多大書法家，如、沈、、等。，也能讓他們的細墨動人，他們的作品離我們很近，既不古色古香，也不古色古香，但他們作品面前的墨跡同樣震撼人心，令人陶醉。想必這與老先生們習慣用墨塊磨墨寫字有關。墨水用得好，會有墨水比不上的效果。好紙配好墨，用墨的方法全在水。水墨比例不同，墨韻效果也不同。作家還必須有深厚的文化底蘊，這不是單壹的技巧所能完成的。
味道，就是經得起品味，回味，甚至歷史的考量。這樣的書法家似乎有壹種使命，借助工具書寫生活、社會、歷史。
中國人壹直強調“技術進道”，只有以嫻熟的技術為保障，才能升華到中國人認為的“道”的境界。能夠做到這壹點，似乎早已超越了國展的審美標準。即使這樣的作品沒有在全國展覽中獲獎，也沒必要後悔！以平常心參展，不以虛名參展，朝著經典的方向默默耕耘，哪怕暫時不參展或者不被當時的人認可，也是書法藝術的終極追求。作品真的很好，歷史壹定會在無情的風沙沖刷過程中把它們留下。作品不好，自然會像垃圾壹樣被拋棄。