陶淵明的詩歌在生活主題、語言錘煉、表現手法等方面都具有鮮明的創新性。他的山水田園詩是繼《風騷》、《三曹》之後，詩歌領域的第壹部山水田園詩。《歸園》第三部寫道“植豆南山下，草滿豆苗；早上我會治理廢棄物，把月蓮帶回家。”蘇軾與友人讀了這首詩後，無限感慨地寫下了《在明》詩:“在明讀這首詩，是大松壹口氣。嘿，妳犯了被晚露弄濕的罪！”通過陶淵明的田園詩，文人創作中第壹次歌頌了勞動的辛酸。四十四歲以後，詩人經歷了許多不幸，獲得了更多的閱歷，對衣食勞動有了更加現實深刻的認識。《九月中旬耿旭西天奪早稻》詩提出“命屬道，衣食為其終。”不露營，求自保。“詩人之所以優於金人和文學史上許多優秀的作家，是因為他孜孜不倦地尋找新的生命意境。
他的“平境遠風，良田亦懷。”"柳蔭屋檐下，李濤羅塘前."通俗、樸實、凝練、深情、語言上類似“田家話”，都達到了“壹語自然萬古，奢盡見真”(元好問《詩三十首》)的藝術效果。綠庭園樹葉多，故知秋。在復興市場的音樂中，草長鶯飛，農活互還，閑暇思鄉，創造性地體現了詩人對工作的新認識和新感受。蘇軾說“不古耦而耕杖者，不能說此語；如果妳不是農民，妳就聽不出這種語言的美妙。”(《題圓明》)陶詩是壹部不勞神剪繩的傑作。相對於努力追求新、寫東西很有樣子的晉宋，它因為重復的句子破壞了山水詩真正的自然美，給人清新自然的享受。
第二，自然和永恒的抒情美
詩的生命是情感，陶的詩對恬靜淒涼的鄉村生活有著描繪:“溫暖而遙遠的村落，市井的炊煙”。向他跪拜更是自然簡單:“白日遮匪警，白想。”與官場的喧囂相比，鄉村的生活環境讓詩人深深感受到了鄉村生活的純凈與閑適。在田野工作中，他還找到了與勞動人民《談桑麻》相同的語言:“相思穿衣裳，笑不盡”。(《遷徙》第二部)仕途之痛，壹次次讓他清醒地看到，自己的仕途與自己的“天性愛崗”格格不入。“在籠子裏呆久了，就會回歸自然。”文儒，阿清王朝的人，可以說，“石濤太有意思了。”(評輝)這裏所指的的那種安逸淡泊的親情，確實是發自內心的。他對鄉村的熱愛真的流淌在字裏行間，給人以豐富而難忘的美的感染。
在評論元代陶詩歌的風格時，說:“陶淵明忠厚，逍遙，真摯，幾乎與《古詩十九首》齊名。”《十譜》中的這段話指出，石濤所寫的壹切都來自他的真實感受，自然是精彩的。在抒情方式上，陶的詩歌善於將自我抒情與客觀事物融為壹體:第五部飲酒，“采菊東籬下，悠然見南山”，描寫自然界中的典型景物，表現詩人閑適、寧靜、淡然的自我心境。陶詩歌的質樸、自然抒情與詩歌的內容有關。簡單來自貧窮卑微的生活境遇，純潔自然是鄙視腐敗罪惡的社會，崇尚自由的生活品格的體現。
第三，形象的藝術美
在創作過程中，陶詩歌所塑造的意象取材於現實生活中常見的事物，並非刻意刻畫。東坡說:“元明詩若乍慢，熟之有趣。”(寒齋葉華)所謂“奇趣”，既包括詩中所流露的真情實意，也包括詩人獨特的藝術創造所賦予的審美意境。古人曾指出陶詩“遇境成趣，趣境忘”的特點。(許·《詩源辯體》)
陶詩歌創造的意象仍然充滿著理想的色彩。詩人在《桃花源詩》中提出了“桃花源”的社會理想:這裏人人參加勞動，“以耕為生，以曬為眠”。勞動果實屬於自己，不存在封建剝削:“春蠶收絲，秋熟納稅。”陶詩在塑造形象時，能把“伊壹離村遠”的景物，“南山腳下種豆子”的事，“欲辯而忘言”的理，巧妙地結合起來，創造出景、情、理兼備的深刻藝術境界。詩人把對自然景物的欣賞與人生的真諦聯系起來，使詩歌的景物、情感、理智達到了高度完美的統壹，正如蘇軾所說的“質為美，而豐盈。”這種獨特的意象塑造風格構成了陶詩歌的藝術美。
抱歉，哈..答案有點長，嘎嘎。..