淺析《柯·利奧蘭納斯》的崇高美
周湘雲
摘要:崇高美這壹悲劇藝術的美學特征，不僅為古典理論家所揭示，而且為古今中外無數燦爛的藝術作品所反映。讓我們來分析壹下莎士比亞的《獅子線·納斯特》中蘊含的崇高美。
關鍵詞:悲劇；崇高；審美；國家劇院現場:科利奧蘭納斯
文學藝術是美的集中表現，是藝術家按照壹定的審美理想和美的規律創造出來的。崇高作為壹個重要的美學範疇，必然成為文學藝術的重要表現對象，在眾多藝術形式中，悲劇藝術是表達崇高最有力的藝術形式，悲劇自古以來就是崇高的藝術，崇高是悲劇藝術最基本、最具有社會意義的審美特征。
首先，我們來看悲劇崇高美的提出和發展。
康德是西方現代美學的先驅，他的美學理論，尤其是對崇高的分析，對悲劇理論的發展有著重要的影響。他將崇高與痛苦聯系起來，認為崇高是由痛苦轉化而來的間接快樂，他還認識到痛苦與崇高成正比，這為悲劇藝術的崇高奠定了理論基礎。後來，德國詩人和劇作家席勒繼承了康德的觀點，並將其應用於悲劇藝術。他認為悲劇雖然表達了痛苦和恐怖，但卻使觀眾同時感受到痛苦和審美愉悅——即藝術欣賞所產生的美感，這種美感反過來會使藝術家在作品中的崇高感與觀眾的道德觀念產生交流。也就是席勒把悲劇藝術的崇高與痛苦和美有機地聯系起來，促進了人們對悲劇藝術崇高美的價值的認識。黑格爾是自亞裏士多德以來唯壹壹位對悲劇進行原創性深入探討的哲學家，他第壹次以深刻的辯證法揭示了悲劇沖突的必然性和普遍性，他把悲劇沖突與倫理聯系起來，把悲劇沖突的本質升華為永恒的正義與非正義的矛盾， 普世倫理與非倫理，最終以永恒正義與普世倫理的勝利而告終，從而達到凈化與鼓舞人心的目的。 他的美學觀對後世研究悲劇藝術的崇高美具有深刻的啟示，他所運用的辯證法對後世的理論研究具有方法論意義。俄羅斯文學理論家別林斯基和車爾尼雪夫斯基是將崇高與悲劇直接聯系起來的人。別林斯基明確指出，悲劇是壹種崇高的藝術，他的觀點比前人包含了更多的社會內容。他指出悲劇藝術表達了人類崇高的思想和感情。他認為現實生活中的悲劇人物，無論是英雄還是小人物，都具有壹種“高貴的本性”——即崇高，而悲劇藝術以藝術美的形式濃縮了現實生活中的崇高，從而揭示了悲劇藝術與崇高之間的必然聯系。之後，車爾尼雪夫斯基站在唯物主義的立場上肯定了自然的客觀性和社會的崇高性，再現生命的悲劇藝術自然包含著崇高性。他還認為崇高是悲劇的本質屬性，悲劇就是崇高。他說，“在壹個事物中，既體現了自然的崇高，也體現了人的崇高。這樣的結合叫崇高。”明確肯定了悲劇的崇高內涵，深刻揭示了悲劇的本質，在藝術與生活的關系上更接近馬克思主義唯物史觀。
但是，從辯證唯物主義的高度，對悲劇藝術的崇高性作出科學概括的是馬克思和恩格斯，他們更科學、更嚴格地揭示了悲劇的崇高美，即悲劇是美與醜、善與惡、對與惡、再生與腐朽、進步與保守的矛盾和沖突，前者所體現的合理理想和正義原則在沖突中因後者的暫時蹂躪而壹時無法實現，導致前者的實踐主體遭到破壞和扼殺。但正是在這種真、善、美與假、惡、醜的激烈沖突中，光明與希望被埋下伏筆，正義與真理的最終勝利被展示出來，從而給人以驚心動魄的崇高感。而且真善美的實踐主體，也就是悲劇主人公，不管他是英雄還是無名小卒，都為了實現自己的理想，與假、醜、醜進行了不屈不撓的艱苦鬥爭。他們用鮮血和生命換來了光明、正義、真理的偉大精神，展現了震撼人心的人格崇高美。
崇高美這壹悲劇藝術的美學特征，不僅為古典理論家所揭示，而且為古今中外無數的藝術精品所體現。讓我們來分析壹下莎士比亞的《獅子線·納斯特》中蘊含的崇高美。
(壹)悲劇藝術的悲劇沖突體現崇高美。
第壹對矛盾沖突來自羅馬與伏爾泰的城邦戰爭，與兩個高價值矛盾有關。第壹是各自的義務，第二是各自的生活倫理。兩者的沖突也來源於與城邦的沖突和自身不服輸的性格。讓整部劇成為悲劇的，不是對手的殘忍，也不是雙方的卑劣品質。這個矛盾的發展是在崇高的載體上進行的。第二對矛盾是馬歇爾與人民的矛盾。人民反對馬修斯。他們肯定馬修斯的貢獻，但他們認為他的驕傲貶低了他的貢獻。對於馬修斯來說，缺乏與人民的交流，他在義務上與人民有著本質的不同:他處於壹種非常豐富的人際關系和道德關系中。而人民處於最底層。他們沒有辦法理解馬修斯的義務和道德。人們認為只有履行個人義務，他們才是好公民。他們不關心也不參與政治，也無法理解。所以最後，他們很容易把自己所有的不幸歸咎於馬修斯的驕傲。所以馬修斯本人就是壹個充滿悲劇的個體，而這個悲劇是由壹種高貴的美造成的。他不僅贏得了貴族法老和反對者的欽佩，還遭受了人民的驅逐。
從以上兩隊的矛盾來看，正是這些矛盾的沖突和發展，導致了馬蒂斯最終的死亡。但是，我們不能把悲劇的原因歸結到某壹個人或其中某壹方，因為他們每壹個人或矛盾的每壹方背後都有自己的價值，所以當戲劇的帷幕拉下時，我們不知道誰該為悲劇負責，誰該承擔。於是，在這個過程中，人們對美好的事物產生了期待和向往。給人壹種崇高的審美期待和對人物悲劇的體驗。
(二)悲劇藝術的中心——悲劇人物體現崇高美。
從優秀悲劇藝術作品的悲劇主人公的人格和情操來看，無論是英雄還是小人物，在尖銳的對抗和沖突中，都表現出壹種忍受苦難和堅忍不拔的無比堅定，壹種不屈不撓與困難作鬥爭的剛毅，使人體會到其人格的英雄美和崇高美。
劇中，Coe Leoline Nas竟然背叛了兩次。有壹次，他背叛了羅馬，被羅馬驅逐後投靠了沃勒西。第二次則相反，他在幫助沃勒西進攻羅馬的重要時刻，背叛了沃勒西，放棄了進攻羅馬。這兩次背叛讓他被羅馬人怨恨，被沃勒西無法接受。家對他來說是壹個烏托邦。但是在戰爭中，雙方都充滿了狡猾和陰謀詭計，這不是勇敢和正直的柯列奧林納斯該待的地方。“我討厭沃爾特長大的地方，”萊奧琳說。他需要壹個英雄在英雄的世界裏戰鬥。他想證明自己是英雄中的英雄，但也想做到道德獨立。但在現實中，他依賴的是城邦，城邦不是道德的體現，而是壹個充滿善惡沖突的綜合體。主要依靠城邦獲得的榮耀是有缺陷的，是萊奧琳·納斯特所追求卻不想要的。正是他的真善美反映了人民的愚昧和當權者的狡詐。萊奧琳的背叛不應該給他帶來道德上的汙點，反而進壹步說明了萊奧琳的超越世俗。正如密涅瓦所說，“他的本性對這個世界來說太昂貴了。”
正是通過與假惡醜的激烈沖突，我們表現出了面對危險保持冷靜、面對困難壹絲不茍的堅定和堅韌，戰勝邪惡直至死亡的剛毅，以及他們偉大的人格追求、優秀的情感操守和努力超越平庸的人生境界，我們才能從他們身上看到壹種堅不可摧的勇氣，實現人生的真正價值和目的追求。知行合壹是壹個大寫的人最有意義的形象，使審美主體發出振奮精神、迎難而上、銳意進取、超越自我、升華自我、趨向崇高的心理欲望。
總之，悲劇藝術雖然以悲傷為特征，有悲傷、令人恐懼的壹面，但其真正的審美意義在於通過“悲傷”表達對美的肯定和對美好事物的永恒贊美，給人以真理的啟迪，使人化淚為勇，凝血為炬，化悲痛為動力。即悲劇藝術充滿崇高之美，悲壯、悲壯、悲愴、暢快、勵誌、積極。正是這種審美特征，使得悲劇藝術散發出迷人的、永久的魅力。
參考書目:
朱生豪莎士比亞戲劇上海古籍出版社2002。
王朝文美學導論人民出版社1980。
王誌遠世界名著欣賞中國古籍出版社1993
朱立元美學高等教育出版社2001
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