2.素描是用線條形成物體的形象，並畫在平面上，通過線條形式引起觀者的聯想。比如兩條直線相交形成的角可以認為是壹個平面的邊界；此外，添加第三線可以在畫面上營造出立體感。彎曲的線條可以象征拱頂，相交聚攏的線條可以表現深度。人們可以從線條的變化中獲得可理解的形象。因此，通過線條的手段，簡單的輪廓可以發展成精致的素描。
3.在素描中，線條可以用來區分立體和平面，至於色彩明暗，則是為了加強和明確整體與局部的關系。我們可以用線條的開始、消失、中斷來畫邊界，形成壹個平面，也可以讓顏色上到邊界。線條的粗細可以表現出物體的變化，甚至光影也可以通過線條的筆畫變化表現出來。
4.素描的線條技法也需要平面技法的輔助。當在平面技術中使用木炭粉筆時，可以在明暗對比中使用刷子擦拭法。更重要的是使用毛筆的畫法，因為毛筆可以充分發揮筆畫的寬度和力度，可以增加空間感和立體感。素描也可以用多色畫筆作為基本素材，增強素描效果和素描的藝術性。
如果傳統繪畫素描是為了“純藝術”(好吧。Art)服務，那麽，設計素描是為了“實用藝術”(功能性？藝術)服務。
在結構設計素描中，主要通過線條來分析形式和空間，有目的地用不同特征的線條來表現形式和空間。因此，我們必須對結構線有充分的了解，以加強線轉化為結構的能力。
各種構造線的分析
水平線
表示形體的空間位置關系和轉折關系，檢查形體與畫面和空間的位置關系，有時也檢測物體的水平狀態。
垂直線
表示空間位置關系和垂直旋轉關系，並檢查對象的垂直狀態。
中央軸
標明物體的重心關系和對稱關系，檢查物體是否為空？和諧穩定的感覺。
斜線
它表示物體的動態關系和透視關系，檢查物體的透視變化和動態勢是否正確，有時用於確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。
正切
表達物體內部結構的關系，檢查物體的穩定狀態？和空間分割狀態。
解剖線
表示物體的深度和厚度之間的關系，用於分析物體的結構？結構和表面形成之間的復雜模型關系。
滲透線
標明物體的空間深度和位置關系，檢查形狀的前後左右。權利與權利的確切關系。
圓的解構分析
在結構設計素描的分析中，對圓的理解有助於我們進壹步理解結構設計素描的真諦。圓形是我們生活中接觸最多的形狀之壹。例如，太陽、月亮和地球是圓的，我們使用的許多電器也是圓的。要真正理解和發現圈子在表演中是如何轉化的，必須從圈子的建模過程來分析。
原始圓
這裏的原始圓是指沒有任何深層意識表達的圓，是人類對圓最原始的認識。任何經歷過繪畫訓練的人，包括孩子，都不難反思和判斷圈子。它的表現形式是徒手畫，自始至終盡可能地跨過壹個圓弧，並把它圍起來。？
機械圓度
機械圈已經脫離了原來的圈，讓人對圈有了更深刻的認識，知道如何突出圈的特點，做壹個規範的圈。這種圓比較準確，但壹定程度上失去了生動性。所以屬於機械制圖和產品設計中圓的表達。？
畫壹個圓
畫圈是指訓練有素的繪畫專業人員對圖形的表現。它生動規範，介於原始圓和機械圓之間，是形與神的統壹和變化。？
設計圈
設計圈融合了原始、機械、繪畫的特點。設計壹個圓，既有藝術生命力，又有科學嚴謹性。它的表達方式是在壹個正方形裏找出兩條對角線，通過對角線的交點做水平和垂直平分線，這樣就形成了四個小正方形，然後在每個小正方形裏做壹條對角線，在這條對角線對應的四個角的壹半處做壹個點，通過點做壹條弧。產生的圓是設計圓。
立方體——結構設計草圖的矩陣
我們這裏研究的立方體是從三維空間意識出發，摒棄光影效果，具有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中，在所有的造型活動中，經常使用立方體或立方體來分析和理解結構構造和物體形狀。此外，立方體也被用作表達空間結構的基本手段和方法。
全方位透視效果表現
結構設計素描的主要表現特征是同時表現可見和不可見的物體。它不同於傳統的繪畫素描，傳統的繪畫素描是以光、影、暗的視覺表現為基礎的。它從各個方向入手，分析物體內部結構與外部形態的有機聯系，展現透視效果。比如觀察壹個不透明的物體，我們可以把它看成壹個玻璃透明體，按照美的規律塑造和表現它的內部結構線條和邊緣輪廓。
廣義的素描是指所有的單色繪畫。
狹義的素描是指用於學習美術技能、探索造型規律、培養職業習慣的繪畫訓練過程。藝術是表達事物的壹種手段。藝術的基礎是造型，藝術造型是人以自然的方式進行的復雜勞動，是需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不僅僅是塑造孤立的、靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，既要還原人的自然思維方式和操作方式，又要研究自然物的形式特征，了解其變化規律和條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這壹點在藝術造型的實踐中已經得到了充分的證明。因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常是指能在平面上留下痕跡的方法，如蠟筆、炭筆、鋼筆、鉛筆、刷子、墨水和紙。其他包括濕粘土、沾有墨水的布條、金屬、石器、容器或布面造成的磨損。素描是壹切繪畫的基礎，是研究過程中必經的壹個階段。
輪廓和線條是素描的通稱。素描有壹種自然法感，觀者從欣賞的過程中就能感受到。不同的筆觸創造出不同的線條和交叉關系，包括節奏，主動和被動的周圍，平面，體積，色調和質感。？
素描是正規的藝術創作，單色線條？在直觀世界中表現事物也可以表達？想法、概念、態度、感覺、幻想、符號甚至抽象的形式。它不像繪畫那樣註重整體和色彩，而是註重結構和形式。大英百科全書？
在《西方美術詞典》(獅子圖書公司出版)這本書裏，只有壹個與素描有關的解釋。認為作品或作品壹部分的草圖是藝術家對光影、構圖、整幅畫面的尺度等關鍵點的研究和探討。是整幅畫或其中壹幅畫的初步構圖。風景畫家的素描通常是壹個小而快速的記錄，用來展示風景的燈光效果，為將來重新繪畫的想法做準備。？
素描是壹種用線和面的表達方式。每個物體在光照下都有三個部分:亮和暗。從最深到最亮，是明與暗、暗與反光、灰與亮的界限。畫的時候，亮的部分盡量臟，暗的部分盡量悶(就是線條太多沒有縫隙和反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑(浮雕)，此外，平面設計也是素描的必要基礎。雖然素描被視為二維空間？藝術的藝術不需要色彩和第三維，但它也暗示了這兩者。
素描的定義(來自何康的教師手冊)？
法國Dessin -英國Drawing -中文叫“素描”。草圖是在給定的區域或平面材料(紙、布等)上描述外部物體在空間中的位置。)，並通過這種訓練掌握物體的明暗層次和基本圖像。
編輯此段落以了解:
在素描練習的過程中，素描壹定要註重光線與物體的關系，以及筆觸的描寫手法，把自己眼睛所觀察到的形體具體而細微地呈現出來。所以素描需要培養自己的觀察能力。此外，素描還可以解釋為“存在”與“繪畫”之間的壹切努力，稱為“繪畫的描述力”。比如描繪桌子上的靜物，我們不僅可以找到靜物上不同的顏色，還可以找到桌子上的安全感和背景之間的和諧。形狀、色彩、線條、明暗、肌理、量感、存在感、空間感、動態感這些復雜的因素相互交織，形成壹種優美的秩序。繪畫就是把那些自然的秩序變成美麗如畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎，是最能體現人的繪畫水平的壹種繪畫。所以在學習上要腳踏實地，堅持下去，不能浮躁。
美術高考素描考試:
隨著我國高等教育的發展，藝術類院校和專業的招生人數越來越多。很多熱愛美術的高中生報考美術院校和專業，素描考試是美術專業的主要考試。如何提高高考素描分數，是考生苦苦尋找的問題。因此，素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
19年底，歐洲藝術由於後印象派和立體派對藝術本質的不同追求和探討，徹底解放了對立體形態和色彩的描繪，因此也改變了傳統的素描訓練模式。在壹些國家，如法國巴黎第壹大學的美術系，“素描”的課程被“二維、單色和多色的研究”所取代。在這種課程安排中，素描的空間更大，取材更靈活。學生可以隨意使用各種媒體進行二維建模練習。因此，除了素描的基本概念之外，在素描媒體的訓練上，要給予更多的彈性和靈活性，使素描的訓練既能與藝術思潮相匹配，又能表現出更強的生命力和更廣泛的表現力。
素描是壹種觀念。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫。迄今為止，素描壹直被認為是壹種特殊的表現手法，包括線條描寫、光影、重點、色調等。
素描是指繪畫中的基本表現。因為繪畫的主要造型元素是線條和色彩，要想在有限的二維空間中發揮出無限美好的景象，就必須熟練運用造型表現的手法，才能達到隨心所欲的效果。所以，素描是畫家用最簡單的工具對美好的想法進行觀察、體驗、想象、選擇、重組而做出的記錄。
因為側重於繪畫發展的過程，可能會有各種嘗試性的實驗，所以素描表達的內容和形式也是多樣而豐富的。
素描不僅是學習繪畫的基礎，壹幅好的素描本身就是壹件獨立的藝術品。由於它使用的工具相對簡單，完成時間短，所以往往比許多加工過的畫更直接地傳達了作者瞬間的靈感和激情，捕捉到了被畫物體的生動魅力。在壹些素描佳作中，我們可以獲得在其他繪畫中不易欣賞到的直觀的藝術感受。
西方藝術史上許多繪畫大師都留下了大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、戈雅、安吉爾、列賓、門瑟等。而壹些偉大的畫家，比如提香、委拉斯開茲，很少流傳，因為他們擅長直接在畫布上畫稿，所以留下的素描不多；但是，從我們看到的為數不多的作品中，還是可以看出他們在素描方面的獨特技巧。？
素描中明暗的五種色調:亮部、半亮部、明暗相交(最暗)、投影面、反射面？素描要註意基礎？多畫幾何很厲害！
素描，壹般從石膏形象入手，初級階段以石膏形象為教學內容。其優點是:第壹，石膏像為白色物體，便於我們觀察人物頭部結構的轉折關系和層次差異；其次，石膏像是靜態的，為初學者仔細耐心地觀察和描述物體提供了最大的方便。被淡化的人物膚色和毛發的各種差異和變化，會讓我們更直接地感受到不可理解的物體的身體和結構的本質；另外，石膏像通常是歐洲古代大師和東方藝術家的經典雕塑。這些雕像本身也經過雕刻藝術家的歸納、總結、強化和表達。人物的形象特征和結構關系更加強烈生動，動態和情感更加生動富有感染力。在石膏印象素描的訓練中，這個物體本身就是壹個很好的藝術範例，為我們提供了結構、造型、層次的最佳方法。另壹方面，石膏像的上述特點，其實已經說明了它和肖像畫的區別和不同。那麽，在寫生的具體過程中，表現手法有哪些異同？
總之，石膏像素描和人像素描從觀察方法到表現步驟都沒有本質的區別，是比較壹致的。但是在具體的表演技巧上還是有壹些細微的差別。首先，石膏像的身體結構和肌肉起伏的關系是雕塑家用雕刻刀塑造的，有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。比如石膏像的眉毛、胡須、眼球、頭發等等，都是經過體面的、塊狀的方法誘導和處理過的形狀。骨骼和肌肉之間的關系是明顯而牢固的。
學習素描最重要的是樹立正確的觀念，深入了解素描在繪畫領域中的積極作用。所以素描可以是獨立的畫，也可以是彩畫的草稿。當然，更有必要將其作為繪畫學習的基礎。？
19世紀新古典主義大師安吉爾曾說:“素描包括除了色彩以外的壹切”，並說“素描包括了繪畫的四分之三”。拋開這句話的絕對性不談，不難看出壹代宗師對素描與繪畫關系的努力。如上所述，視覺是在對明度和顏色的感知基礎上識別物體的形狀特征的，明度是顏色的基礎。因此，在色彩的要素中，明度是最重要的。當妳想表達某種顏色時，首先要確定明度。繪畫的色彩表達也是如此。？
為了便於理解，提出復雜色彩關系中的明度問題，是素描的主要範疇。可以說素描是繪畫中除了色彩之外最大的努力。？
在對素描的理解中，我們可以解決很多繪畫問題，包括明度，以及由明度衍生出來的形狀、體積、質感、量感、空間感等等特征。除了顏色，這也涵蓋了幾乎所有繪畫和造型的問題。就像欣賞壹幅黑白攝影作品壹樣，妳會發現除了色彩，妳幾乎可以感受到物體的整體性。如果說素描是為色彩做準備的話，從學習的立場來說，壹點也不為過。素描的概念壹旦確立，全面了解色彩關系應該是學習基礎繪畫最合適的方式。