巴赫的《等節奏鋼琴曲集》是壹部膾炙人口的鋼琴曲，由前奏曲和賦格組成，兩套共48首。第壹集完成於1722，第二集由巴赫於1740左右在萊比錫完成。每集包含24首大調和小調序曲和賦格曲。這部令人驚嘆的音樂合集，凝聚了巴赫完善平均律理論的成功實踐，奠定了大小調音樂體系的基礎。所以這部作品壹直被認為是鋼琴音樂的舊約(新約自然是貝多芬的《32首鋼琴奏鳴曲》)，是音樂研究的經典典範，是每個愛好者心中的聖經。此外，由於合集中的音樂大多對演奏有特定的技術要求，因此也是解決鍵盤技術問題的最佳教材。
平均法是現代法律體系中應用最廣泛的法律制度。它的理論是十二個半音均勻分布在壹個八度內。由於音的平均分布，相鄰音程的和聲純度會受到壹點損失(因為純音律系統的音程關系不相等)。但是，這種法律體系的平等劃分，使得每壹種聲音都獲得了最大的自由。所有的十二音在不同的調性中可能起到主音、主導音、從屬音等不同的作用。這樣從壹種調性到另壹種調性的轉換更加自由，音樂的表現力也更加豐富。在此之前，音樂多以純粹的音律為主，不等音程的安排導致調性轉移不便。所以當時的歐洲音樂大多是以七種教會調式為基礎的。音樂的調性壹旦確定，音調的變化更多的是取決於調式而不是調性。平均律的出現，不僅解決了調不方便的障礙，而且建立了大小調取代七種古教堂調式的現代調式體系。於是，壹個新的時期(古典音樂時期)的到來打開了繁榮的大門。
《等節奏鋼琴曲集》的創作是這樣安排的。從C到B的十二個音是十二個調性，每個調性包含大調和小調兩個調式。這樣調性和調式之和就是24。巴赫為每個鍵寫了壹首前奏曲和壹首賦格曲，因此，兩套***48首“等節奏鋼琴曲”誕生了。
前奏，音樂流派的名稱。它可能是音樂劇開場前的前奏曲，也可能是壹組鋼琴小曲的總稱(如肖邦、德彪西等人的前奏曲)，偶爾也會成為壹首音樂作品的名稱(如李斯特的交響詩，稱為“前奏曲”)。在這裏，前奏真正是賦格之前的音樂。除了自身良好的美感外，尤為重要的是體現主旋律思維和主旋律音樂的風格。所謂旋律音樂，就是以和聲為基礎，支撐壹個大旋律。旋律音樂的情感表達是明確的，它有清晰的旋律和多彩的和聲，更容易理解。它與多首旋律交織而成的復調音樂有著本質的區別。隨著《等節奏鋼琴曲集》的誕生，歐洲音樂史翻開了新的壹頁。音樂風格開始從較為理性、難以理解的復調音樂向較為浪漫的旋律音樂演變，從而成為目前最常見的音樂風格。《等節奏鋼琴曲集》中的24首前奏曲，雖然不長，卻很驚艷。比如c大調第壹前奏曲開始的時候，我們聽不到任何旋律的吟唱，音樂以壹種平和的和聲開始:平靜的十六分音符仿佛在慢慢湧出什麽...受到這樣壹個聖聲舞臺的啟發，19世紀法國作曲家古諾賦予了它同樣優美的旋律，由此誕生了家喻戶曉的《聖母頌》。巴赫不僅賦予了所有前奏曲獨特的藝術品質，而且有目的地將其作為鍵盤學習的教材，用於手指訓練。這些是最早也是最好的鋼琴練習曲，至今仍是世界各國鋼琴演奏者乃至鋼琴大師的必修曲目。這往往會讓人聯想到中國的古籍，比如唐宋詩詞或者中國古代文學筆記，文字簡練，意境深遠。它不僅是藝術欣賞的經典，也是寫作的典範。
Fuga是人類智慧在音樂領域中最嚴峻、最具挑戰性的創作形式。是復調音樂的最高表現形式，很難理解和創作。多聲部的思考，多旋律的交織，復雜的數學對位，和諧得像天籟之音，仿佛是神的音樂。在這樣的音樂面前，我們崇敬所有創作它們的音樂人。因為大師們的天才，我們才能欣賞到這些並不激情，卻充滿智慧和理性的音樂。聽賦格，要會用耳朵和音樂捉迷藏:賦格的主題貫穿各個部分，對應的部分會隱藏起來。無論這些主題如何變化，如何在不同的調性中穿梭，我們的耳朵都應該去追尋和尋找這些主題。其實這也是欣賞古典音樂的主要秘訣。用妳的頭腦和智慧去聽音樂。雖然有點累，但是很有意思。
《平均節奏鋼琴曲集》中的賦格堪稱單壹主題賦格百科全書。從二部到五部都有各種賦格，包括各種有趣的對位和音樂趣味。這是壹首獨特的鋼琴賦格。如果妳想了解巴洛克時代的復調音樂，這是最便捷的途徑。妳甚至可以接近深沈的巴赫，感受那剛剛在鋼琴鍵盤上流淌的線條。
巴赫是上帝之子，他所有的音樂，無論是宗教的還是世俗的，都是對上帝的奉獻。所以，這套規則均勻的鋼琴曲被奉為“舊約”也就不足為奇了。