好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。
插畫師夢想支援隊|創意繪畫第二期壹人壹式壹畫壹故事，繪畫是壹次心靈之旅。
第2期_分享嘉賓:賈芳神話
她有明亮的眼睛，燦爛的笑容和雲雀般的嗓音。性格溫和，文靜，給人以春風般的溫暖；
英語專業，非美術生，從零開始學習，憑著對繪畫的熱愛和堅持，開始了插畫之路。
她的插畫色彩鮮艷，引人註目；飽滿的色彩+造型和質感，簡單組合成壹幅和諧美好的畫面；人物誇張有趣，創意十足，更有故事性，表現出屬於現代時尚的壹面，風格獨特。
她有很多標簽:
賈芳插畫家創始人/深圳市插畫家協會會員
視覺中國與賈芳插畫工作室的創始人/插畫師簽約。
教學風格:自然親切，不做作，潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索與簡單結合起來，結合自己學習插畫的經驗，總結設計了壹個創新高效的插畫打卡活動——賈芳插畫打卡。
對學生的作業進行點評和指導，直接細致的認可，給學生最大的教學熱情，她對繪畫的熱愛潛移默化的影響著每壹個學生。
截至目前，已有超過65，438+0，000+學生參與打卡。
#賈芳插畫打卡#微博話題熱度700萬+
四月的創意分享幹貨滿滿，非常精彩，給我們帶來了太多的驚喜和感動。最重要的是打開我們的眼睛。原來妳可以這樣畫，壹個輪廓，兩個字，壹個動物延伸成壹個故事；
創造性思維:我的理解是借鑒別人的優秀作品。這裏的學習不是指模仿或臨摹，而是通過看、記、畫來學習。
首先是看，看就是仔細觀察別人優秀作品的特點。從布局構圖上，觀察作品如何利用空間和元素構成畫面。
其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比、冷暖色對比、疏密大小對比。最後是技法，也就是用來畫這幅作品的方法。
世界上沒有兩張壹模壹樣的畫，也沒有兩個壹模壹樣的人。每個人都是獨壹無二、不可替代的個體。即使每個人畫的是同壹個元素，筆下呈現的狀態也是完全不同的。
壹，課程“現場”復習
二、創造性繪畫課程“要領”講解
1，創意繪畫材料與方法
分階段練習:
第壹階段:畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個假想的圖(9個方塊)，通過限定的輪廓畫出自己的元素；
案例1(原文:賈芳神話的方法)
盡量脫離原來的形狀，展示壹些輪廓有限的物體。這樣可以發現，因為壹些限制，我們可以畫出更有趣的圖形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
試著給自己定壹些主題，每次通過這個形狀畫出主題相關的(9個方塊)，也能激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.與日常生活用品相關；
2.吃喝玩樂，有吃有穿有住有行；
3.動物和植物；
4.人的頭部、胸部和身體運動；
5.不同的表現形式(擡頭、低頭、擡頭)；
6.肯定形式和否定形式的結合；
7.思考輪廓(剪影)；
8.內部物品組合成所需的形狀；
9.靈光壹現，自由繪畫；
第二階段:完全不相關的關鍵詞組合起來畫壹張圖。(9格)打破常規思路，畫出意想不到的場景。
案例1(原文:七醬之法)
這張圖的關鍵詞是春天+時間。
發散思維:春遊-春遊-戶外放風箏-度過美好的壹天；通過發散思維聯想相關元素，提取+組合元素；
創作過程:在創作過程中，我從生成中尋找靈感。在這些參考文獻中，我認為在時鐘中放風箏的女孩指向春天。後來，頭發和風箏以誇張的形式連在壹起。
案例2(原文:丸子法)
這張圖的關鍵詞:春藍+鎖。
通過關鍵詞做思維導圖，把能想到的元素都寫出來，然後從中提取+組合元素；
發散思維:腦袋-鑰匙-茫茫人海-找到自己-打開心扉-解鎖。
創作過程:通過發散思維把腦袋變成壹把鑰匙，鎖周圍的黑線代表漂浮的海浪，在茫茫“鎖海”中奮力尋找屬於自己的鎖。
第三階段:用壹個動物元素編壹套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列創作理念:
繪本是為了表達壹種情感，傳達壹種思想，也是為了告訴人們壹些道理，所以我在創作的時候就考慮了繪本的故事和情感表達。
《我的故事》是壹個夢，表達內心的渴望。生活在快節奏城市的人，由於工作和生活的壓力，偶爾會產生負面情緒，有時會感到壓抑，變得焦躁不安，工作之外留給自己的時間和空間太少。
我想有更多的時間畫畫，感受大自然的寧靜和美好，用夢的形式表達自己的感受。故事的主題是“我和梅花鹿”。我很喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運寵物。)
2.提高創造力的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事，夢想，奇思妙想，興趣點，博物館的靈感，夢想，書籍，電影，詩歌，溫暖的句子，都可以成為後期創作的靈感來源。
圖片集:不時收集喜歡的圖片、照片和精美的插圖。插畫創作的素材庫可以具體分類，如色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等。在後續的創作中，可以嘗試用這些累積的顏色和筆觸開始新的創作。
史凱達:壹個關於“插畫創作必備的創意存儲方法”的視頻，其中對書架和書架的分析特別有幫助。
書架裏有內容和技巧:內容記錄妳的日記、讀書筆記、收藏的文章；收集色彩、筆觸、形狀、場景，把自己感興趣的、想嘗試的方法裝飾出來。
貨架:1。我應該畫什麽？2.妳嘗試什麽技巧？您可以在開始創建時使用此方法。
(2)實踐(行動)
練習的方式有三種:視覺日記:創作的方法特別有用，可以通過做視覺日記來積累學習創意的素材。(微博@嗨吹)
寫實/臨摹照片:無意識隨機實驗，用圖片講故事；復制作品，拼貼和其他有趣的方式來記錄和學習。
3.實踐創造力的三種實用方法:
(1)學習快速塗裝
以下是從想象、構圖、創意思維中提煉出來的非常實用的創意練習方法，其中三個也是我們這次練習的，非常實用。
1.看到壹個物體後，想到另壹個物體，依次接力。(增強想象力，同樣的對象，9天之後，每個人最後的結果會有很大的不同。)
2.把完全不相關的東西組合起來，畫壹張圖。(打破常規思路，畫出意想不到的場景)
3.兩個不同的人物，組合起來畫肖像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過壹張照片畫出自己的內心感受——展開不同的變體。試著練習畫出妳的感受，而不是畫本身。
5.畫壹個動物，畫出自己心目中的動物。(提供單詞，妳們每個人都可以在自己的想象中畫出這種動物。)
6.試著畫壹種動物(牛、蛇、蜘蛛、鵝、魚等。)用不同的繪畫材料。把家裏現有的繪畫工具都翻出來，用它們找出更多的可能性。
7.對於壹個對象:具象-抽象(使用不同的繪畫材料，區分風格差異)。學習具體事物的概括能力，每天概括壹點，畫得越多越容易。
8.畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個想象的畫面(通過限定的輪廓畫出自己的元素)。
9.用壹件有趣的小事來編壹套故事。壹個物體，比如壹條魚，每天圍繞著這條魚，展開自己的故事。
10.畫同樣的元素。每個人聽自己喜歡的不同音樂，用這個元素畫出不同音樂中的感受~(在音樂中畫出自己的感受，學習更抽象的表達)
(2)通過寫生學習
另壹種創意練習方法是素描，我們可以從素描中獲得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔學習——創意素描》的內容，對開始練習素描會有很大的幫助。
1.留下空白的畫紙，讓自己自由發揮。清空妳的腦袋，妳畫的東西取決於畫筆。
2.盲繪圖:
——閉上眼睛，左手感受五官，右手拿起筆畫；
——找模特，自己觀察五官，畫的過程中不要低頭看自己的畫。
盲人繪畫可以幫助妳學習如何更好地觀察事物，提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的感受:壹幅畫被賦予的個人感受越強，它的藝術感染力就會越強。
4.吸引妳的註意力(想象力會填補剩下的空白)
-為作品創造壹個視覺焦點，聚焦在畫面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集壹些看起來不起眼，不能單獨畫出來的東西。(比如去博物館，用畫紙填滿)
6.自然風光:關註那些隨處可見的奇形怪狀，探索它們獨特的地方。
7.善用多重視角:360度記錄身邊的壹切；從不同的人物視角觀察同壹個地方，也可以從同壹個視角拼接出不同的時空片段。
(3)向藝術家學習
在臨摹和再創作藝術家的作品時，我們可以更好地理解他們在畫面中的表情、情緒、色彩等。也可以根據自己的藝術傑作和自己的想象自由發揮。
4月份主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫形式。以後，我們將有機會向其他藝術家學習。
4.推薦閱讀書籍
以下分享的書籍是開學前購買的與創意相關的書籍，結合實際練習和其他平臺對創意的看法，提煉出壹些有用的點。
閱讀創意書籍的經驗；
1.想象力、構圖和創造性思維
這本書裏提到的構圖和創意的內容特別接地氣，非常實用。書中有很多創作相關的方法，也是四月創作繪畫練習用的參考書。
2.創意素描
書中很多素描特別值得關註，對想開始素描的人會有很大的幫助和啟發。
3.賴聲川的創造力
賴聲川老師對創造力的分析非常深入，他從自己的創作經歷中分析了整個創造力的形成過程。
4.52創意繪畫實踐和創意素描實驗室
這兩本書主要講的是如何用不同的繪畫材料和創作方法提取創作靈感，對於想嘗試各種材料的人會很有幫助，特別適合少兒繪畫培訓機構。
如果研究方向是板繪，幫助不大；這本書的壹部分是關於從藝術家的創意中獲得創作靈感。
書中有創意的部分相對較少，但其中的壹些，比如線條、色彩、色調，如何用插圖講故事，還是特別精彩的。
6.自由式繪畫:插畫師的84種創作技巧。
背景與空間、另類現實、混合圖層、空間透視、數字拼貼等88種創作技巧，可以獲得許多不同的創作方法，給妳更多的靈感和創作方向。
三、創作繪畫總結及作品展示
編者按:賈芳老師在四月份讀了七本關於插圖創意的書，看了八個小時的戲劇分享。取其精華，整理成課件，非常認真、專註、高效；(這裏應該有掌聲+贊)
如果妳看到這裏和我壹樣“未完成”，可以去(微博:@賈芳神話)分享更多關於插畫的幹貨；
插畫夢之隊是壹個類似烏托邦的繪畫世界。群裏氛圍很好，充滿正能量。每天看到大家在群裏發的畫，是壹件很享受的事情，和同頻的朋友壹起學習成長，特別愜意。
對繪畫的熱愛讓我們更加期待生活。
繪畫的夢想在於妳手中的畫筆；
文/林賽花絮
熱愛閱讀和旅行；
熱愛詩歌和吉他；
熱愛繪畫和寫作；
我是林賽，我在閱讀和寫作方面很慢。
請叫我蝸牛小姐