這首詠嘆調粗獷豪放，女聲柔美。在句子安排和臺詞處理上也比較靈活，可塑性很強。演員可以根據自己的嗓音條件和人物思想感情的需要靈活安排。因此，它是綿陽古畫戲中最具代表性的唱腔之壹，壹般用於本劇的演唱唱腔。由於高腔善於表達深沈的悲憤之情，在很多劇中被用作關鍵唱段。川劇是壹種多腔戲，唱腔有昆曲、高腔、胡琴戲(皮黃戲)、檀溪戲(梆子戲)、鄧溪戲等。各種唱腔前期分門別類，辛亥革命後逐漸收斂(191)。其中高音曲調豐富，唱腔動人，地方風格濃郁，是川劇唱腔的重中之重。
川劇眾多，其中高音部分最為豐富，藝術特色最為明顯。傳統劇目有“五袍”(青袍集、黃袍集、白袍集、紅袍集、綠袍集)和“四柱”(摸天柱、水晶柱、燒柱等)。1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳吟集》、《玉品集》、《蔡》等。
代表劇:邱江。
代表演員:川劇演員陳淑芳。生於京劇世家。七歲學川劇，成為職業少女，十三歲參加成都三慶。中華人民共和國成立後，歷任川劇劇院主任、川劇藝術研究所所長、川劇學校校長，獲1952首屆全國戲曲表演演員壹等獎。陳淑芳有著甜美的嗓音，委婉的唱法，細膩的表演，善於表達人物的思想感情。代表劇目有《柳吟集》、《玉品集》等。《送別山叔》、《秋江》等表演已搬上銀幕。湘劇的唱腔有四種唱腔:高音、低牌、昆曲、譚強，用中州韻和長沙話演唱。湘劇高腔《大連四臺》、《六個故事》是演出時間最早、保留時間最長的代表劇目。“四大塔”是《封神傳》、《目連傳》、《西遊記》、《仲晶傳》，“六大記”是《金印》、《投壺》、《琵琶》、《白兔》、《拜月》、《柴靜》。
代表劇目:《能力描述與送行》
代表演員:彭麗濃，湘劇演員，龔，湖南長沙人，湘劇著名鋼琴家之女。自幼隨父學戲，65438年至0942年赴桂林，加入田漢領導的中興湘劇團，開始藝術生涯。在桂林及湖濱地區享有很高的聲譽。主演了《江漢漁歌》《九衣》等新劇，推動了湘劇的藝術創新。
彭立農善於繼承傳統，吸取各家之長，並將其融入演唱和表演中。她嗓音清亮，學識淵博，註重韻味和情意，自成壹派。她成功地塑造了《琵琶記》中的趙舞娘和《拜月》中的王瑞蘭等女性形象。申報地區或單位:浙江省衢州市
Xi安高腔形成於浙江衢州，因衢州古稱Xi安而得名。它是在益陽戲的影響下形成的地方劇種。最晚形成於明代嘉靖年間，以衢州為中心，向浙江溫州、金華、江西東南部、福建西北部等地蔓延。
Xi安高腔源於民間，深受民眾喜愛。有壹批傳統劇目，如《槐蔭樹》、《何澍記》、《魯花絮》。本來只有鑼鼓伴奏。清道光後，與昆曲、亂彈戲同臺演出。它受昆山腔和亂彈腔的影響，在保留原有音樂特色的前提下，增加了管弦樂器、昆迪、板胡和剔胡，也有了簡單的入口。現存的Xi安高音唱腔在高聲吶喊，在表演中上躥下跳，在紅綠中翩翩起舞，在樂器中打大鼓、吹大號，鄉土氣息濃厚。基本保留了古代南戲在劇目、服飾、唱法、營業制度、表演程序等方面的原始風貌，對南戲研究具有重要意義和價值。
近代以來，由於戰亂不斷，Xi安高腔壹直散落在民間。解放後，當地政府搶救了Xi安高腔，保存了大量相關資料，上演了壹些劇目。但隨著現代化進程的加快，Xi安的高音觀眾流失嚴重，人才匱乏，導致脫節的局面，再次面臨新的生存危機。申報地區或單位:浙江省松陽縣
松陽高腔是浙江省最古老的劇種之壹，是浙江省八大高腔體系中的壹個獨立分支，屬於單音劇種。由於松陽縣玉巖鎮白沙崗高腔班對松陽高腔的表演從未間斷，在該調的傳承中占有突出地位，所以松陽高腔也被稱為白沙崗地方調，當地人則稱之為高腔。始於明代，以松陽地方雜劇為主，最後通過吸收昆曲等外來曲調的藝術因素而成型，在清代乾隆、光緒年間達到頂峰。松陽高腔主要流行於浙西南農村，以松陽為中心，遠至福建、江西、安徽等地。
松陽的高音表演保留了戲曲的原始狀態，曲調優美，風格樸實。其唱段屬於曲牌聯體，但句式、詞格可根據需要隨意變化。衣、呀、啊、哈等襯字常用於聲腔，用高八學生的聲音幫助形成獨特的演唱風格。松陽高腔配以管弦樂，是壹種特殊的高腔體系。樂器有板、鼓、笛、嗩吶、二胡、小鑼、大鑼、鈸。原有曲牌100多種，保存下來的有70多種。從班社成立至今，松陽高音藝人已經代代相傳了23代，他們的表演具有鮮明的民間藝術特色，散發著濃郁的鄉土氣息。
早期松陽高腔足色分為生、丹、凈、醜、小、糊、外語、夫八種業務。清末以來，出現了二旦、左丹、洋人、二化、華斯等商業。
松陽高腔保留下來的劇目有40多個，其中《淑女戲》、《三號書生》、《八仙橋》、《買水》、《鯉魚》、《火珠》、《酒樓殺家》等是其代表作。申報地區或單位:安徽省嶽西縣
嶽西高腔是安徽省嶽西縣的壹個古老而稀有的劇種，它是由明代的青陽戲傳承而成。明末清初，士商溯潛，青陽調由長河傳入嶽西。當地士子圍著鼓點唱歌，並組織班級組成社團，粵西高腔初步形成。光緒初年，外國專業高音藝人系統傳授舞臺表演藝術，促進了越西高音音樂的進壹步發展。
嶽西高腔藝術底蘊深厚，戲曲文學、戲曲音樂、表演藝術、基本活動都自成體系，獨具風格。通過對越西民間手稿的發掘、收集和整理，積累了120余種劇目，達250余種，可分為正劇和快樂歌兩大類，其中正劇占絕大多數，包括《柴靜的故事》等五部南戲傳奇劇目的精彩折子，具有很高的文化品位和文學價值。它最大的特點是繼承了滾的藝術，發展成為壹種圓滑的滾。喜歌都是吉祥語，主要用於民俗活動中，是嶽西民俗文化的重要組成部分。嶽西高腔的音樂體系基本上是曲牌和排相結合，風格簡約，鑼鼓伴奏，唱、幫、打三位壹體。藝人用獨特的箍痕指導演唱，傳承藝術產業。
越西高腔最大的特點就是大量使用滾音。它打破了傳統的曲牌結構，在曲牌的前、中、處、外自由添加了無韻、無句式、無字數的歌詞和口語詞。滾調的廣泛應用帶有明顯的曲牌風格向板腔過渡的痕跡。音樂上，越西高腔具有音調高亢、人聲和諧、鑼鼓伴奏的特點。簡單而喧鬧，齊聲演繹時委婉而抒情。
嶽西高腔的另壹大特色是唱腔與民俗的融合，特定的特殊劇目必須在特定的場合演唱。蓐收戲要唱“祝壽”、“求壽”、“上朝”。他會唱《關門樓》、《樓》、《吳赫》。有些表演也有壹定的儀式和程序，形成固定的戲劇習俗。比如做刺繡，是用來給新房添麻煩的。先在門外唱《看門樓》，進大門後經過中堂時唱《過堂》，坐堂時唱《坐堂》，用茶用煙後稍事休息，再進新房。最少十幾個出去，多幾個出去，經常通宵，享受休息。
有兩種表現形式。壹種是圍鼓，屬於清唱劇。五七個藝人圍坐在鼓旁，各持壹件打擊樂器，鼓手為領隊，合唱。另壹種是越西高音表演中占主導地位的表演形式，變相上演。越西高腔的藝人分為10行，分別是、、、、荊、醜、莫、傅、外、雜。他們扮演劇中人物，基本沿用青羊戲的職業角色體系。申報地區或單位:湖南省辰溪縣、蘆溪縣。
陳河高腔是以高腔為主的地方戲，包括高腔、譚強和少數昆腔，流行於沅江中上遊支流陳河，故名陳河高腔。
陳河高腔源於益陽腔，是壹種四聲腔戲曲。魯公，山東壹個高調的小店，在四川當官。明末清初為官，回到家鄉。戰爭時期，他住在辰溪，遊走於士紳之間。魯公的脫俗氣質和對戲曲的理解是陳河高腔的開端，它是以地方曲調的結合、曲牌的創作和唱腔的界定為基礎的。清道光年間，壹部分戲子被流放到郴州，益陽調進壹步與地方調融合，使郴江調在民間流傳。
陳河高調真正走向大紅班是從清朝鹹豐年間的民間開始的。因為教會組織只為士紳等富裕家庭唱歌，滿足不了普通人的需求。於是，鹹豐年間，老藝人杜風林組建了湘西最早的陳河高腔戲班，四處巡演，開始走向民間。從此，陳河高腔便廣為流傳。
新中國成立以來，陳河高腔藝術發展迅速。湘西的陳河、沅陵、蘆溪等地相繼成立了高腔劇團。1956期間，陳河高腔歌劇《破窯》、《李慧娘》參加湖南省第二屆戲劇展演，轟動壹時。次年赴京演出，受到周恩來、劉少奇、賀龍等黨和國家領導人的高度贊揚。
在漫長的發展演變過程中，陳河高腔形成了獨特的藝術風格。有《目連戲》、《金印》、《紅袍物語》、《壹品鐘》、《琵琶》、《瘋狂油鍋》等48本。它在湘西已經表演了很長時間，深受群眾喜愛。陳河高調曲調豐富，有500多首，適合表達不同的思想感情。主要曲調有桂朝歡、帝龍、浪淘沙、淘金令、飛蛾撲火。
陳河高腔高亢激昂，音域寬廣，高、中、低音皆可搖擺，泛時破片，響徹雲霄；軟的時候細膩到婉轉動人。男聲大嗓門唱，給人粗獷豪放的感覺；女聲的高八度花腔委婉、清晰、悅耳。
演員的表演樸實自然，帶有濃厚的泥土氣息，具有註重唱功，多唱傳奇書和高音，擅長表演相聲的特點。演出時的伴奏樂器有嗩吶、笛子、京胡、二胡、三弦、大鼓、小鑼、雲鑼、鈸、小鼓等。特制的高音嗩吶聲音高亢優美，能與演唱融為壹體，在發聲和伴奏中起著重要作用。
陳河高腔完整地保留了民族和地域特色，具有廣泛的群眾基礎。戲劇表演中較早實現了觀眾與演員的互動，被稱為世界上最早的意識流藝術。陳河高亢的嗓音在國外演出時引起轟動，被譽為中國戲劇的瑰寶。
早期的陳河高腔分為生、旦、凈、醜、洋、副、遲、粘八行。清末民初以後變成了生、旦、凈、醜四線。其中，笙角分為鄭聲、老笙、紅笙和蕭聲，丹角分為鄭丹、肖丹、姚丹和老聃。申報地區或單位:湖南省常德市
常德高腔是常德漢劇三大聲腔之壹:高腔、昆腔、譚強。在祭祀歌舞等地方原創地方音樂的基礎上，不斷吸收明代弋陽腔、青陽腔等早期劇種，逐漸發展成熟。主要流行於西洞庭區、武陵山系、陳水和水原流域，遠至鄂西南、黔東，1986更名為武陵戲。明代萬歷年間至清代幹嘉時期是常德高腔最為興盛的時期，之後隨著薔薔南北道的興起而逐漸衰落。祭頭巾、思範、兩狼山、鬥二猴、嫁程是常德高腔的代表劇種。解放後，出現了芙蓉女、魏紫傳等新的高腔劇種，演出轟動壹時。
常德高腔有30多種基本調，70多種曲牌，唱腔形式有滾唱、助調等。其中，助腔受水原船歌子調的影響較大，可分為聲樂助腔和器樂伴奏兩大類。人聲助腔齊聲唱，器樂伴奏有鑼、鈸、嗩吶。其唱腔與地方方言緊密結合，大量融合了巫術、驅邪、漁鼓調等地方音樂素材，極具表現力。唱歌時有多種表現方式，如原聲、側聲、夾聲、小聲等。
常德高腔足色分為生、白、凈、醜四條線，包括青胡子、白胡子、蕭聲，鄭丹、肖丹、老聃等三旦，大花臉、二花臉、小花臉等三凈。
演出中，中州韻的發音標準與常德方言的聲調相結合。為了強調人物的地域特色，還使用了壹些外文。常德高強特別註重表演基本功的訓練，有壹套富有表現力的動作程序。此外，它還從生活中提取壹些特殊的表演範式，形成模擬鳥獸或其他動靜狀態的姿態動作。常德高強的表演經常穿插壹些精彩的特技，往往能收到引人入勝的表演效果。瑞安高腔又稱溫州高腔，壹般認為起源於明末清初，即江南花腔開始形成之時。有人認為是益陽腔或其支流。其音樂體系屬於曲牌體系，部分曲牌腔旋律類似昆曲。仙降鎮錢琳村民間老藝人曲先生曾於1950改編瑞‘安高腔，分為八級無弦高腔(幹唱)和四級有絲伴奏高腔。在84個傳統“正統”劇本中，有四平瑞安高腔，如《報恩亭》、《回收板》、《雷公告》、《紫陽觀》等，還有壹些折子戲等。其實遠不止這個數，只是被稱為高音曲牌的組合體系，曲牌的名字大多不為人知。
瑞安的高音樂隊演奏歡快的嗩吶、鑼鼓和音樂。在歡快的氣氛中，演員們依次出場:老頭、大花、小花、鄭聲、老聃、鄭丹、青衣丹、武文蕭聲等。戲劇可分為文人戲、武漢戲、花兒戲。所以說:“人生醜陋，歷史忠奸善惡；秦地鼓鈸奏人間悲歡。”
演員在舞臺上演唱時，如果是七言絕句，句末的壹句或三句會由樂隊在後臺或舞臺上演唱，溫州人稱為“幹塔”。歌唱的發聲以自然聲為主，音調高而激烈，呈現出簡單粗獷的藝術風格。唱的時候每句話幫真詞，歌詞數量不確定，但有規律可循，就是幫每句話的末腔，只有壹級幫腔(幫者壹起幫)，幫腔有時上翻八度，末音常落，幫腔句幫鼓的同時，也為之打門。這個時候我們收集了125的詠嘆調，其中有壹些是破的或者是混的，叫做尾聲，前段，快板，慢板，或者是表演。