梁·劉勰《文心雕龍·物色》：“是以詩人感物，聯類不窮，流連萬象之際，沈吟視聽之區。寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為出日之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。皎日嚖星，壹言窮理；參差沃若，兩字窮形。並以少總多，情貌無遺矣。”
但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風 中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這 些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語 氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與 國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份 的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典 重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放， 比較接近當時的口語。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，語言藝術上取得的高度成就。
藝術特點
1、現實主義創作方法
2、樸素自然的藝術風格
3、賦、比、興的表現手法
4、復沓的章法，以四言句式為主，間或雜言（二至八言）
5、動、形容詞的恰當運用，重言叠字擬聲狀貌，雙聲疊韻使聲調優美
文學價值
1、光輝起點，開創現實主義創作道路
2、確定了民間文學在文學史的地位
3、其中的優秀之作，在藝術手法、語言和技巧上，對後世文學產生巨大影響
4、周代禮樂文化的代表，為儒家所重視和推崇。
《詩經》作品的語言藝術特征表現在以下四個方面：
1、名詞和動詞的豐富多彩和具象化。《詩經》中的詞語豐富多彩，使用的單字近三千個，構成了眾多的詞匯，表述了極為豐富的生活知識。《詩經》名詞、動詞的最大特征是它的具象化。周代是壹個單音詞為主的時代，在表達同類事物的不同個體時，還沒有形成以抽象類概念為主構造復合詞的普遍能力，因此常用不同的單音詞來表示不同的個體。例如《詩經》中很少使用抽象的壹般性名詞“馬”，卻運用了三十多個具有描述作用的特殊名詞。如“鴇”指毛色黑白相間的馬，“黃”指毛色黃白相間的馬；“駱”指白毛黑鬣的馬等。這些具象化名詞的產生壹方面說明周人對馬的熟悉程度，壹方面也說明他們駕馭和使用語言的非凡能力。《詩經》中的動詞也具有具象化的特征，如其中描寫手的動作的動詞就有五十多個，這說明了人們對人類動作的細心觀察以及創造語言的高超能力。
2、 擅長運用重言或雙聲疊韻詞來摹聲摹形。《詩經》中這壹類形容詞數量非常大，重言，如：夭夭、灼灼、遲遲、習習、霏霏、依依、皎皎等，雙聲如參差、踟躇、黽勉等，疊韻如輾轉、窈窕、逍遙、沃若等。其中重言詞又是最多的，這正是因為《詩經》時代單音詞占多數，人們還不能大量創作復合詞，便只能依靠這種形式來增強抒情描寫的效果，並使詩歌的節奏整齊。
3、 二節拍的節奏韻律和語言的音樂美。《詩經》的主體是二節拍的四言詩，帶有很強的
節奏韻律規範。《詩經》最常用的押韻方式就是在偶數句中隔句押韻，《詩經》的押韻形式為後世詩歌的韻律形式奠定了基礎。雙聲、疊韻、重言詞的使用和規範的押韻，使《詩經》的語言具有很強的音樂性和節奏感。
4、 重章復沓的章法。《詩經》章法形式的重要特征就是重章復唱，也就是壹首詩由若幹章構成，章與章之間字句基本相同，只對應的變換少數字詞，反復詠唱。重章復唱的形式，又稱為疊詠體，是民歌中常用的樣式，這壹方面因為民歌所要表達的情感是單純而深摯的，只有重要的反復詠唱才能充分抒情達意；另壹方面是因為民歌是口頭傳唱的，這種形式便於記憶和傳誦。重章復唱的形式影響了《詩經》的語言。首先它使《詩經》中形成了壹些套語，這些套語不僅方便了記憶，而且也是語言運用的壹種技巧和表達主題的壹種手段。重章復唱的形式還影響了《詩經》的遣詞造句。因為套語有相對固定的形式，不能隨意改變，所以只能抓住中心詞進行錘煉，靠中心詞語的變換來敘事狀物、寫景抒情，從而取得突出的表達效果。如《芣苢》中變換了六個動詞，借此造成動作描寫的連貫、畫面的流動、情感的加深，可謂言簡意深。
眾所周知，詩經是我國歷史上最早的詩歌總集,是我國詩歌創作的源頭,它為後世的詩歌創作鋪墊了良好的基礎,有很高的藝術成就。下面我就同學們剛才精彩的發言做壹下總結：
首先，詩經的表現手法看，壹個最顯著特點便是"賦，比，興"手法的運用。1.賦，是直陳其事。詩經中大多數文章都運用了這種手法。如：小雅中的采薇的詩句"昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。"不但寫的形象鮮明，而且通過情景對稱給人留下了極深的印象。2.興，是氣言托物以引起所詠之辭。如：《陳風月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使詩中人物更形象。3.比，顧名思義上打比方，典型篇章便是《魏風碩鼠》中利用"碩鼠"形象的揭示了深刻階級寄生蟲的本質。總體來說，《詩經》中運用"賦、比、興"的手法是相當成功的。
其次，《詩經》中絕大部分都是抒情詩。其運用了現實主義的創作方法，從社會生活的各個側面反映了廣泛的社會生活，構成壹幅幅真實而生動的畫卷。如：《七月》、《氓》、《東山》等，都是以描寫細節冗長的著名詩篇。以上都是長篇的作品，但在《詩經》中短小的詩也富有比較豐富的細節。如：《齊風十畝之間》中："十畝之間兮。桑者閑閑兮，行與子還兮。十畝之外兮，桑者泄泄兮。行與子逝兮。"從中我們不難看出《詩經》中大部分詩是主要通過對客觀事物的刻畫來反映詩人內心的感情，都應了"以我現物，物皆看我之色彩"這句話。
再有，《詩經》中基本上均采用四言的形式。但也有壹些作品句子長短變化很 活，語氣很自然。如：《邶風式微》中"式微，式微，胡不歸？微君之故，胡為乎中露？"《詩經》中有許多作品，質備章詞句四旋 。有的只換幾個字，使詩歌賦予音樂感，便於吟詠，最典型的例子便是我們剛剛學過的《 風充良》。
綜上所述，《詩經》這部偉大的詩歌總集對後世文學創作產生了極為巨大的影響，因此它的藝術成就具有無比深遠的影響。
歷來把《詩經》的表現手法，歸結為“賦”、“比”、“興”三類。
《詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。
所謂“賦”，就是“敷陳其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。
“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。
“賦”和“比”都是壹切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用於壹首詩或壹章詩的開頭。大約最原始的“興”，只是壹種發端，同下文並無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。進壹步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麽固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那麽明白確定。
《詩經》主要采用四言詩和隔句用韻，但亦富於變化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，顯得靈活多樣，讀來錯落有致。章法上具有重章疊句和反復詠唱的特點，大量使用了疊字、雙聲、疊韻詞語，加強了語言的形象性和音樂性。《詩經》中的壹些篇章工於描寫，勾劃出許多生動的細節。
《詩經》藝術特點總結
《詩經》關註現實，抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有強烈深厚的藝術魅力。無論是在形式體裁、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就。
梁·劉勰《文心雕龍·物色》：“是以詩人感物，聯類不窮，流連萬象之際，沈吟視聽之區。寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為出日之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。皎日嚖星，壹言窮理；參差沃若，兩字窮形。並以少總多，情貌無遺矣。”
但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風 中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這 些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語 氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與 國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份 的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典 重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放， 比較接近當時的口語。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，語言藝術上取得的高度成就。