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王叔暉的主要經歷

王叔暉

王叔暉(1912.8-1985.7),本名於芬,浙江紹興人,現代著名女畫家,工筆重彩人物。65438-0949參加工作,先後擔任出版總署美術辦事員、新華書店總署美術室設計組組長、人民美術出版社漫畫創作組組長、職業畫家。

中文名:王叔暉。

國籍:中國。

民族:漢族

出生地:天津

出生日期:1965438+2002年8月

死亡日期:1985年7月

職業:畫家

主要成就:現代著名女畫家的漫畫和工筆人物。

代表作:《西廂記》、《林黛玉》、《夜宴桃李園》、《陽門女子》等。

單詞:於芬

祖籍:浙江紹興

性別:女

角色的生活

T82《西廂記》郵票創作始於1979,完成於1980年底,發行於1983年2月。王叔暉的第壹幅彩色連環畫《西廂記》創作於1954年,歷時近30年。

1953年,新《中華人民共和國婚姻法》頒布後,人民美術出版社給了王叔暉創作漫畫《西廂記》的任務。當然,選擇這個題材有配合宣傳的意思,但在當時,大概誰也沒有想到,這部壹年後問世的連環畫,成為新中國美術史上的壹部佳作,專家評價這套《西廂記》16連環畫,其特點是人物形象生動,環境詩意,色彩淡雅優美,線條流暢剛勁。為了畫出這組作品,王叔暉幾乎傾註了他幾十年來畫仕女畫的全部經驗,以及他自己豐富的情感。10年後,此作品獲得首屆全國漫畫創作獎繪畫壹等獎。

1957年,王叔暉重新開始寫作,創作了128幅《西廂記》。如果說以前的畫《西廂記》要求超越古人,那麽這次創作的要求就是超越自我。但在“文革”期間,這幅作品被判定為“毒草”,118幅原畫被銷毀,只有10幅畫保存在中國美術館。

1979年初,《西廂記》再版發布。像第壹版壹樣,印刷量超過了65438+萬冊,這已經成為漫畫收藏家尋求的寶藏。

1981年第壹期《中國畫報》刊登了16期全部工筆重彩漫畫《西廂記》,大受歡迎。

65438-0979年第四次全國文學大會期間,王叔暉代表郵票發行局接受了劉碩仁的邀請,答應創作《西廂記》郵票。她想,雖然她還在畫仕女畫,但這是她第壹次專門為郵票畫仕女畫。她規劃了自己的時間表,決定在第二年年底前完成手稿。

果然,王叔暉如期完成了《荊軻》《聽琴》《禮記》《長亭》四張郵票圖紙。這四個場景在16漫畫原著中都出現過。考慮到郵票的特點和局限性,人物盡量放大,占據畫面的主要位置,而略去次要人物和壹些場景。

還有壹個小插曲:壹位音樂家曾經向畫家指出,西廂記16版《聽琴》的畫面有壹個小錯誤:張生用食指彈琴,其實應該用中指。這個被王叔暉銘記多年的提醒,終於在這次再創造中得到糾正。

到1983年《西廂記》郵票發行的時候,王叔暉已經71歲了,錄取了牛這個封閉的女學生。

《五十年優秀連環畫鑒賞》(段曦主編,雲南美術出版社出版)說:“《西廂記》繪畫技法純熟,線條流暢,自然曲折,飄逸靈動,似金銀線,線頭飽滿。人物塑造生動細膩,情感關懷,色彩淡雅。尤其是瑩瑩高聳的發髻,鵝蛋臉,飄動的裙擺;張君瑞單純的外表,老實的性格,對瑩瑩的癡情,令人難忘。環境、嚴謹的院體畫、規範、準確的透視比例,都成為後人學習和研究的範本,也是王叔暉繪畫藝術的風格特征。”

仔細想想中國歷史上的弱女子,如孟姜女、劉蘭芝、祝英臺、崔鶯鶯和林黛玉。他們都在笑,都在哭,都在愛,都在恨,都在為自己真實的生活而生,而死。王叔暉為他們辯護並塑造了他們。王叔暉筆下的乖乖女和丫鬟都充滿了人性的尊嚴。

王叔暉畫“雖照人閆明,不飛於天治魔;是低眉垂袖的東方女性美,是充滿個性力量的外在美與內在美的結合。王叔暉作為壹個女兒,深深體會到了中國女性的深重苦難和神聖悲憤。她的情感世界經過燃燒和提煉,冷卻成壹種思想,壹種感覺,壹種品質,超凡脫俗,神聖無比。

她筆下的人物表情達意,清雅恬靜,韻致悠長。崔鶯鶯美麗溫秀,深情款款,媒人機警善良,情趣盎然,張生如癡如醉。通過她流暢而精細的線條,她展現了生動的形體、動作和表情。充分表現出來的人物在畫中栩栩如生,栩栩如生,栩栩如生,願意有壹種耳目壹新的美感,讀後久久不忘。(人民網> & gt書畫> & gt畫家畫廊> & gt流派視角)

王叔暉先生是中國傑出的工筆畫家,也是壹位著名的女性。壹本漫畫《西廂記》獲得首屆漫畫創作壹等獎。王叔暉先生小心翼翼、平靜而緩慢地寫著。線描有點不尊重,後面都是精心構造的。具有中國畫工筆的特點,多作為強葉畫使用,稱為“五代當風”。她的作品充滿戲劇性。看她的畫就像在欣賞壹出戲。王先生筆下的女主角總是那麽溫柔端莊,美麗聰慧,但身邊總有壹些阻礙。比如《西廂記》裏的崔木,《梁祝》裏的朱元,《孔雀東南飛》裏的劉蘭芝哥哥等等。,通過他們對這個配角的刻畫,使主人公的忠誠和貞操更加突出。同時先生還生動地刻畫了壹些暗中幫助主角的人物,如《西》中的媒人、《梁》中的銀心,他們既沒有孤立主角,又在故事中發揮了重要作用,他們的戲份也在青海。王叔暉先生最擅長展現具有中國古典氣質的女性。她作品中的女性形象不僅具有美麗善良的特點,還賦予了她們忠誠堅強的個性。王先生最擅長表達和描寫帶有悲劇色彩的愛情故事,表達悲劇又不失浪漫色彩。《西部故事》、《梁祝》、《孔雀東南飛》、《生死卡》是他繪畫風格的典型代表。同時,王先生還擅長刻畫傳奇式的女性英雄,如《少婦》中的穆,以及《木蘭從軍》中的華淑蘭等。縱觀他的作品,可以稱得上是典型的王先生的北派工筆漫畫作品,是典型的北派工筆漫畫代表。

王叔暉經典漫畫集(陜西人民美術出版社)收藏了《孔雀東南飛》、《西廂記》、《梁祝》等八部經典作品。現代著名工筆人物、女畫家王叔暉。

淺析繪畫技巧

作者和王叔暉先生做了27年的鄰居。從我記事起,舒慧先生壹下班,我就去舒慧先生家“上班”,幾乎每天都呆在她家。王先生曾經給我講過許多王公貴族的軼事、典故、生活、風俗;我講過唐詩、宋詞、元曲等中的奇聞軼事、神話傳說。舒慧先生還向我講述了她的繪畫方法和意義,她使用筆墨的技巧和註意事項,她最喜歡的裝裱和裝裱的註意事項和知識,並詳細介紹了她的繪畫工具,繪畫材料,鉆石絲綢等的收藏和稀有程度。

近年來,在拍賣預展期間,筆者也發現了許多王叔暉先生作品的贗品。下面筆者就為讀者介紹壹些王叔暉先生作品的鑒定技巧:

(指學生)在老師或教授的直接指導下學習

王叔暉從小就喜歡畫畫。15歲時,經中國著名畫家、二姐夫的弟弟吳光宇先生介紹,加入北京(平)中國畫研究會。在國畫研究會,先後得到當時古物陳列中心(故宮博物院前身)主任周延安先生、北京女子師範大學教授孫、國畫大師許、吳光宇先生的鑒定和指導。

在這些人中,先生最重要的老師是許和吳光裕。許是我國著名的工筆人物畫家和紅學家,他的人物造型和筆法對影響很大。吳光宇在很多方面都教過王叔暉,比如畫面的布局和色彩的處理。

主題內容

王叔暉先生作品的主題和內容主要是歷史人物、故事傳說和古代仕女。建國後,王叔暉先生有過兩次創作高峰,幾乎他所有的重要作品都是在這兩個時期創作的。第壹次創作高峰是從1951到1957。這壹時期誕生的主要作品有:16彩色連環畫《西廂記》、128白描連環畫《西廂記》、《孔雀東南飛》、《水墨》。第二個高峰期是1978到1985。這壹時期誕生的主要作品有:國畫趙君的《塞上圖》、林黛玉、韓香雲的《醉眠牡丹_》、寶琴李雪、寶釵、鳳姐、李紈等。王叔暉先生的漫畫《西廂記》獲得了首屆全國漫畫獎壹等獎。

中華人民共和國郵電部於2月21、1983日以《西廂記》為藍本,發行了壹套4枚編號為T-82的特種郵票,分別為《百變》、《聽琴》、《禮記》、《長亭》。這套郵票獲得1983最佳特種郵票;日本集郵雜誌評選的1983中國最佳郵票;英國集郵周刊、英國外國郵票月刊評選的最佳中國郵票等獎項。

風格和繪畫

王叔暉先生的繪畫意圖和風格主要是大膽借鑒西方繪畫技法,既能在傳統技法中汲取時代氣息,又能保持中國傳統文化的精髓。當代著名工筆畫家牛對牛先生工筆重彩的技法、流暢的筆法、細膩的筆法、淡雅清新的色彩、優美的仕女造型、精致端莊的人物形象、生動傳神的形象、準確嚴謹的神態、服飾等方面的評價,王老師的畫場景設計壹般,凝練集中在把握的瞬間,能充分表現故事的本質,人物的氣度和魅力也表現得淋漓盡致。

王先生壹直沒有結婚,所以畫面中總是有壹種深深的寂靜。而且現在的假貨很多都是大火幹澀。解放後,王先生的生活總體上還算舒適,基本不受影響。所以畫面氛圍總是很安靜。目前很多偽造品除了安慰什麽都做不了。

技術特征

王叔暉先生的繪畫方法具有鮮明的特點:

1.勾掉:王老師作品的發髻、發型、服飾、緞帶都是先用線描標註。很多地方甚至需要畫好幾層。為了畫厚臉,壹般要先畫正面,再畫背面,再畫正面。

我們看到的壹些贗品,基本上不是先用淡墨畫,再用濃墨強調。

2.開臉:舒慧先生的線描風格不局限於形體造型,靈活多變,飄逸瀟灑,精妙絕倫。他的筆墨很講究,衣服印擦的時候,筆鋒中氣十足,柔而不媚。其人物造型結構準確,體態修長,步態穩健,造型瀟灑,色彩和諧,服飾華麗,雍容華貴。她作品中人物姿態的壹個重要特點是人物上半身微微前傾,但人體整體重心保持正常。

近幾年市面上的假貨,人物造型結構的準確性較差,沒有人物上半身微微前傾。即使人物的上半身微微前傾,其整體重心也失去了平衡。

3.著色:舒慧先生的畫美麗、典雅、寧靜、自然。而且顏色很優雅,很濃,很淡。色彩的搭配和諧統壹。總的來說,王先生的作品色彩豐富,畫面中有上百種色彩。也有基於畫面情感需求的,廖廖用的顏色也就二三十種。王先生的渲染和蒙版有時候需要做好幾次。往往是先染壹層淡墨,再在淡墨上上色,由淺入深塗幾次。淺色到深色的過渡是靠水來調節的。

贗品很難用這麽多種顏色。我們能看到的偽造品大多只用壹二十種顏色,基本不超過30種。

個人工作

《西廂記》32對開本,由人民美術出版社出版。

《西廂記》創作了128幅連環畫,其中118幅為原稿,僅18幅留在中國美術館,其余全部銷毀。

王叔暉漫畫選:人民美術出版社出版32版,2009.6438+00,第壹版,對開本:32。

《梁山伯與祝英臺:珍藏版》,漫畫出版社出版,50頁長。

畫冊《梁山伯與祝英臺》:48本精美的平裝本,改編自同名越劇劇本。

生死卡:人民美術出版社出版,1980,第2版,2版,40誇特,0.5-5萬冊。

桑:漫畫書珍藏版,河北美術出版社出版,60元。

《孔雀東南飛:新產品,50歲》,陜西人民美術出版社出版。這部漫畫是根據漢代樂府民歌《焦厝情妻》及相關戲劇劇本改編而成。

《新白蛇傳》:新產品50冊,陜西人民美術出版社出版。

少婦將軍:77-79,漫畫配繪畫版,48頁,古典題材,單行本,人民美術出版社出版,平裝版。

花木蘭參軍:人民美術出版社出版,48本精裝小花蘭花。

作品有連環畫《孔雀東南飛》《梁山伯與祝英臺》《生死卡》《少婦將軍》等。單幅人物畫有王昭君、李清照、花木蘭等。晚年主要創作《紅樓夢》中的人物。他的代表作《西廂記》贏得了遠超國界的聲譽,《西廂記》特種郵票的發行再次在國內外引起轟動。對於王叔暉,著名畫家潘子說:“王叔暉是老壹輩著名女畫家,也是新中國成立後第壹個以工筆畫形式從事連環畫創作,為連環畫藝術的提高做出巨大貢獻的人。她的《西廂記》運用極其嫻熟的傳統手法,細膩傳神地刻畫人物,再現了這個千古傳誦的愛情故事。堪稱劃時代的傑作,能和王實甫《西廂記》壹起流傳下來的中國連環畫史,永遠記載著她的創作成就和這部代表作。”

性格評估

王叔暉的繪畫題材以古代仕女為主,人物含蓄略顯誇張,線描蒼勁,落墨幹凈,色彩明麗淡雅,壹掃明清以來的頹廢畫風,開風氣之先。王叔暉沒有從過去吸取教訓,用她的話說,她說,“繞過道,走自己的路”。同時,她並不排斥西方繪畫經驗,合理吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。特別是在整體價值取向上,她追求純粹中國的古典審美趣味,在工筆重彩的繪畫中追求“致大眾”的生動魅力。這使王叔暉成為當代工筆畫大師。

深切懷念

日期:2012-09-14

剛寫完壹篇論文《對王叔暉工筆仕女畫藝術的再認識》,還是覺得不甘心,於是又寫了壹篇博文——論文太理性,博文可以抒情。

我早年看過壹部關於王先生的紀錄片。壹個普通的老太太過著簡樸的生活,卻塑造了這樣壹個美麗優雅的女性形象,讓她愛上了自己的藝術,可惜王先生在當時的小鎮已經去世多年,她的畫冊根本找不到了。我渴望拼布,我從報紙和出版物上收集豆腐塊的印刷品。直到1996來京,終於買到了人民美術出版社出版的《現代中國畫名家王叔暉》。我愛如珍寶,認真抄了西廂記,羅申,戲鸚鵡,王熙鳳。上大學之前,書裏的畫幾乎都來了壹遍,我陶醉其中。我從未掩飾自己,也不可能掩飾自己。

現在,我也成為了壹名專業的工筆畫家和研究者。雖然不再畫王先生的古代仕女題材,但回望他的藝術,還是覺得很有韻味,很有意思,也有很多值得深思的問題——壹幅延續了幾千年,跌入谷底幾百年的畫,為什麽會在這位老畫家的筆下重新煥發光彩,受到如此廣泛的歡迎?有哪些社會的、遺傳的、個體的原因?她的藝術與古代仕女畫,與當代工筆人物畫有什麽關系,對當代工筆畫有什麽啟示?

對這些的質疑,其實才是工筆畫現代復興的深層原因。建國後,王先生的作品以連環畫、年畫等形式飛入千家萬戶。,發行量巨大,也給大眾帶來了美的享受。然而直到今天,關於她的藝術的理論研究文章很少,大家都知道她的名字,愛她的畫,但她不知道為什麽。這不能不說是壹大遺憾。或許是時代變化太快讓我們來不及回味,又或許是經濟因素的杠桿取向讓我們只關註利益和虛榮。王先生壹生創作了大量的作品,但大部分都是為國家做出了貢獻,進入市場的很少。王先生孤身壹人,沒有子女為她爭取權利或宣傳,沒有市場的運作,如今自然越來越邊緣化。這雖然是法律,但也是無奈之舉。

在《工筆仕女畫再認識》壹文中,我根據自己的經歷和記憶,從造型、色彩、線條、透視、意境、戲劇因素等方面,像武俠壹樣,剖析了王先生仕女畫的美、繼承與創新、特色。通過對這些表面形式的分析,我提煉出了幾個主要論點,如:第壹,王叔暉的仕女畫藝術將原本屬於文人趣味的仕女畫庸俗化,使之為大眾所喜聞樂見,也使工筆畫與“鄉土氣息”和“大眾化”相聯系,有了新的表現內容和欣賞對象,這使得工筆畫不得不跳出明清以來文人的摹仿和欣賞。同時,她的作品註重線條的書寫,墨色的互補,創造幹凈漂亮的色彩效果,意境的營造,以及年畫、連環畫等民間藝術風格的典雅。

其次,王叔暉塑造了生動而有血有肉的人物形象,並著力刻畫了人物的氣質和內心世界。她繼承了“傳神寫照”的優秀傳統,融合了女性的悲情,使作品中的女性形象充滿了人性的光輝,而不是明清以來文人自娛自樂的筆墨符號。

第三,她對繪畫方法的調整,增強了畫面的展示能力,表達了世俗之美,這與中國現代繪畫的轉型和人們審美的轉變是壹致的。

工筆畫,繪畫的壹種,經歷了幾千年的風風雨雨,是壹件值得深思的事情。近年來,工筆畫在各大美展上的數量已經壓倒了水墨畫中的寫意,從事工筆畫創作的人越來越多,受到越來越多的關註。工筆畫的繁榮似乎超過了歷史上的任何壹個時期,但問題是顯而易見的。有人擔心工筆畫的未來,其中壹個問題就是積累不足。年輕人憑著壹定的寫實功力和精力,拼出、磨出壹幅大圖,入選壹個藝術展,成了功利的捷徑,但工筆畫的文化品格、藝術魅力、責任擔當嚴重缺失,薄、廣、空。很多人畫工筆畫,卻無法深刻理解什麽是工筆畫,它的來龍去脈,它的跌宕起伏的文化記憶。其實工筆畫並沒有直接從壹個戴著發卡的美女的畫面跳到陳老臉,再直接跳到今天的唐勇力,何家英。這期間的波折,或許蘊含著其千百年來綿延不絕的真正奧秘。論文最後強調,我對王叔暉先生的研究和關註,只是想為工筆畫的發展留下更多的積累和記憶,不至於讓工筆畫的發展真的變得無源之水、狹隘。當然,我不希望壹個為工筆畫做出了壹生傑出貢獻的老藝術家,在這樣壹個媒體和網絡發達的時代被遺忘。

前不久在1994看到李江老師寫的壹篇文章《幹凈正常嗎作為先生的老同事,他描述了姜先生的生活細節,包括他臨終時的情況。我更是嘆息,覺得應該為這位老先生做點什麽。先生在文章中提到,他想在王先生去世後舉辦紀念展、舉辦研討會、出版畫集的願望,直到今天都沒有實現,我想以後實現的難度會更大。我把我的文章《對王叔暉仕女畫藝術的再認識》寄給浙江省文化廳主辦的《文化與藝術研究》雜誌發表,並在她祖籍的學術刊物上紀念她。我能做的就這些了。我希望王粲先生能得到安慰。

作品的市場報價

在藝術市場上,王叔暉的作品已經在市場上流通了很長時間。早在民國時期,她就以賣畫為生。他的作品因形神兼備,雅俗共賞,備受藏家青睞。但是到了90年代,國內藝術品拍賣興起後,王叔暉的作品很少出現,偶爾出現,價格也不是很高。1996年,她的《夜宴圖》在中國嘉德拍賣會上以22000元成交,同年,她的《倚石木馮春》在北京翰海拍賣會上以12000元成交。近年來,王叔暉的作品在國內外市場上出現的較少。2002年,多以654.38+00000元拍下她的《柳吟賞荷》扇面。她的精品《紅樓夢》四屏(每屏47 cm× 29.5 cm)被韓海賣到6.8萬人民幣,價格壹般。這是因為她的作品在市場上的發行量很小,所以在市場上無法形成固定的價格。然而,作者認為王叔暉是壹位有成就的女性畫家,她以工筆重彩著稱。她的作品技法嫻熟,線條流暢生動,色彩明麗,極具魅力。尤其是她創作的每壹件作品都耗費了大量的時間和精力,她留存下來的作品並不多。因此,從長遠來看,王叔暉的作品仍然具有很高的欣賞和收藏價值。

識別點

王叔暉先生壹生都是個冷靜的煙鬼。他每天至少抽兩包半到三包煙。如果他從早上8點工作到淩晨2點,他更有可能抽多達四包煙。她早上醒來第壹件事就是點壹支煙,晚上最後壹件事就是把煙掐滅。思考問題的時候,尤其是畫畫的時候,壹只手拿著筆,壹只手拿著煙。王先生還喜歡喝金牌白蘭地,壹斤多的他幾乎每天都能喝完壹瓶。因為吸煙者對香煙非常上癮,他們認為過濾嘴會降低香煙的“強度”。有時候帶過濾嘴的煙是別人送的,過濾嘴會被拆下來。所以她用嘴畫的時候會有煙味和酒味混進去,然後她在畫上畫的時候也會有煙味和酒味混進去。這也是鑒定先生作品的壹個重要特點。色痕和墨痕中有煙酒成分。

王先生有壹個兩個拳頭大的小水壺,平時泡茶的時候用來燒水。因為她壹個人住,所以不需要很多水。她經常用泡茶剩下的開水磨墨。也就是說,王先生用燒過的涼開水磨墨和朱砂。這也是評價王先生作品的壹個因素。讀者不妨自己嘗試壹下。用燒開的冷水磨墨磨漆和用普通自來水磨墨畫圖是完全不同的。

王先生使用的墨水含有麝香、冰片等名貴中藥。這也是鑒別舒慧先生作品的壹個重要特征。假墨水裏沒有麝香、冰片等成分。

王先生的畫很少有長題字,多為四字、五字、七字名。最多是七律歌,七絕歌,或者蝶戀花,采桑歌。大文章很少,幾十甚至上百字。這並不是說她的書法不好,相反,王粲先生算得上是書法大師,而且沒有長篇題字,這是壹個評價因素。

王先生的漫畫書,即使是封面用的,壹般也沒有年代和書名。至於王先生的國畫,1949之前的作品壹般用的是公歷年份。1949到1965的作品,既有幹支的年代,也有公元的年代。1966之後寫的作品,壹般都以公元年為標誌,壹般都寫在“19 ×××年”,很少只寫“年××”。

在1949之前,中國畫的題字壹般是壹條直線,有“王叔暉系”和“殷珊王叔暉系”的簽名。文革中很多作品都是無標題的。1978之後,較長的標題壹般是壹行標題或(壹兩句)詩,另壹行是署名“王叔暉制”、“殷珊王叔暉制”、“殷珊王叔暉制”或“王叔暉作”的年份,較短的標題則是壹條直線。其中以“王叔暉體系”、“殷珊王叔暉體系”為題的畫作比以“王叔暉作品”為題的多,這也是壹個特點。碑文壹般是楷書,少數畫有楷書的名稱或題名,如司(小)印、年份、簽名等。

而且在王先生的畫作上,很少有幾個印章都是用鐃鈸蓋章的情況。壹般用鐃鈸印壹兩枚,很少三枚以上。王先生的作品也很少用閑印(角印),很多時候甚至有壹種白的名印。先生畫之上,無異印。

王叔暉先生的作品壹般都不大。以絲綢作品為例。垂直作品高約60至70厘米,寬約50厘米。橫幅的作品壹般長約60至70厘米,高約50厘米。紙質作品會稍大壹些,但最大尺寸壹般不大於85至90厘米。

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作者:人民出版社王叔暉主編。

出版社:人民美術出版社

ISBN:9787102047737

發布時間:2009-10-01

版本:1

頁碼:1024

裝訂:精裝

格式:32

類別:書籍>動畫/幽默>大陸漫畫

書籍>帳套>文學小說