對於壹般人來說，能否欣賞壹幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什麽？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麽？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是壹種傳統的講“故事”的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那麽，用這種方法來欣賞中國畫，壹般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，壹般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生***嗚。但是我們必須明白，壹幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量壹件繪畫作品的好壞，或我們欣賞壹件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是壹切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品壹種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那麽，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫壹般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是壹種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，壹般的人要從畫中去體驗到壹種“神韻”卻並不是壹件容易的事，那不但需要壹定的審美能力、藝術修養，也還需要具備壹定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的壹種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解壹些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麽從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麽？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以壹步壹步地想下去：作品畫的內容要表現什麽？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沈或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這壹步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有壹個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出壹個新的意象來。這樣，妳才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試壹試，看能否有所收獲。