都說“正午出品，必屬精品”，但實際上是“孔笙出品，必是精品”，從早期的《闖關東》到剛剛收官的《山海情》，孔笙用實力證明自己是電視圈內的“大腕”。
跟鄭曉龍、趙寶剛這樣的名導相比，孔導這幾年來才漸漸被觀眾熟知，因為《父母愛情》和《瑯琊榜》這兩部劇，他成功打開年輕人的市場，並被冠上“孔萌萌”的稱號。
而《瑯琊榜》之後的6年裏，他又拍出了5部爆款劇，分別是《瑯琊榜之風起長林》、《歡樂頌》、《大江大河》系列、《鬼吹燈之精絕古城》、《山海情》，雖然5部劇的風格不同，但不變的是人文主義的關懷。
所以，今天我們就來聊聊正午陽光的“制勝法寶”孔笙。
早在《瑯琊榜》熱播的時候，就有媒體采訪過孔笙：“您對哪部劇感情最深”，正當大家都以為他會說出《闖關東》時，他卻告訴記者：“《生死線》是我的最愛”。
這部劇評分高達8.7，可知道的人並不多，僅有部分文藝青年力推，作為蘭曉龍的“兵團三部曲”之壹，《生死線》依舊圍繞情義無價的主題，細節真實，類電影級的拍攝手法，都遠勝大多數戰爭片。
奈何曲高和寡，《生死線》既沒得獎，收視率也比較壹般。
至於他後來為什麽會壹舉成名，這還要從《瑯琊榜》說起，2013年《瑯琊榜》傳出影視化的消息，比較有品味的書迷們紛紛艾特制片人侯鴻亮，希望他能投拍這部劇，本對古裝劇沒有興趣的侯鴻亮通讀了小說後，發現此文所傳達的理念與孔笙的拍劇風格不謀而合。
果不其然，《瑯琊榜》改編成劇後，沒有成為壹部普通的古裝權謀劇，理想主義的放大，讓這部劇有別於市面的同類劇集。
至此，孔笙基本上拍壹部火壹部，至於他的眼光為什麽那麽準？
在筆者看來，主要有三個原因。
第壹，找合適的演員，把錢花在刀刃上。
在選角這壹塊，孔笙壹般只找適合的演員，拍《大江大河》時，他並沒有考慮王凱，甚至想要壹個名氣不高的演員，但王凱表示願意為角色扮醜，這才讓孔導重新考慮了他。
到了《山海情》，孔笙親自面試，不管是什麽咖位的演員，都壹視同仁，彼時水花的扮演者熱依紮正值哺乳期，而孔導看完她的表演後，當即定下這個角色。
孔笙選角是壹絕，不論是楊爍，還是董子健、童謠，都在《大江大河》裏演出了人物的味道。
與此同時，從《瑯琊榜》到《山海情》，每部劇的投資都不算高，跟動輒幾億的古偶劇相比，正午陽光把片酬控制得死死的，侯鴻亮和孔笙壹致認為演員的片酬不能超過總投資的50%。
不過，對於好的編劇，孔笙壹向很大方，像《瑯琊榜》的編劇海宴就拿到了500萬的酬勞，這在當年，算是高價了。
第二，重細節，不敷衍
在拍《瑯琊榜》時，孔導和侯鴻亮查閱古籍，他們認為雖是架空劇，但服化道不能沒有參考對象，後才將時間定在南北朝，並在服飾上取百家之長。
除此之外，孔笙信奉“因為真實，所以動人”的創作理念，故而妳能看到梅長蘇常握著的火爐真的燒著炭，同時妳也看到得寶不停地甩著筆，因為沒墨了，亦能看到帶著單位的算術……
另外，整部劇的妝容接地氣，沒有濃妝艷抹，亦無亂七八糟的艷麗服飾，演員們灰頭土臉，吃得用的穿得住的高度還原以前農村的樣子，村民的臉很“真”，觀眾看著才有代入感。
攝影出身的孔笙更擅長用色調表達情感，在《山海情》開篇，漫山的黃土，色彩偏黃，隨著劇情的推進，漸漸明亮起來。
第三，選劇本的眼光絕
即便孔笙這幾年有新的嘗試，比如以盜墓為主題的《精絕古城》和聚焦都市女性群像的《歡樂頌》，可他最偏愛的還是現實主義題材。
侯鴻亮曾言正午陽光拍劇有壹個原則，即不接翻拍劇，不拍玄幻劇，不拍偶像劇，所以，當孔笙接到《大江大河》的劇本後，他決定用兩年打磨這個系列。
那時候《山海情》作為任務劇被派發給孔笙，但他不想拍成說教類的扶貧劇，因此聯系好友高滿堂研究劇本創作，侯鴻亮也給他極大的創作空間，最大程度上滿足他的需求。
在大部分國產劇將重心轉向戀愛偶像時，孔笙還在拍著講述人情、人性的影視劇，就沖這壹點，就不得不誇他是“國劇的良心”呀。