作者:李白
原文:
秋風清，秋月明，
當落葉聚散時，西部寒鴉的棲息地充滿了驚喜。
風中的樹葉在聚集的時候聚集，寒鴉已經棲息，月亮升起。朋友期待著見面，但不知道在哪裏，這個時候，這樣的夜晚，相思夢難。
妳進了我的相思門，就知道我相思苦。
長相思似回憶，短相思無限。
早知道相思就這樣在心裏綁著，不會像妳不知道壹樣。
翻譯:
秋風如此悲傷，
秋月如此明亮，
落葉依舊散落，
甚至住在樹上的鳥也害怕了。
那天我想相親相愛，
如今分別，何時再相見，
在這個秋夜，
想想都覺得不好意思。
走進我的相思之門，知道相思之苦。
長期相思病是永恒的記憶，
短暫的相思永無止境，
早知相思如此纏繞心頭，
還不如壹開始就不認識。
贊賞:
這首詩是在深秋的夜晚寫的。詩人看到皎潔的月亮掛在天空，西方的寒鴉棲息在落葉的樹上。也許此時，詩人正思念著壹位舊情人。這種情況讓詩人既難過又無奈。這是典型的悲秋之作。秋風、秋月、落葉、西部寒鴉烘托出悲涼的氣氛，詩人奇幻的想象和對自己內心的完美刻畫，使全詩悲涼動人。
很多人覺得這首詩的風格很像壹首小詞，有明顯的音樂特征。趙翼的《玉琮考》(卷二十三:三五七言詩)起於李太白:秋風清，秋月明。這也是由來。劉長卿《送別李露》詩雲:新安路，人來人往。早潮歸晚潮，明日何處知？潮水無情，自怨自艾生長在新安。宋克來公的詩《江南春》中說:浪花淘盡，。孤林遠草，花斜日飛。江南春徹底斷腸，平滿汀州人不歸。指出了它與《江南春詞牌》的關系。南宋時，鄧慎曾經按照這種模式寫過壹首詩，名為《秋風清》。清朝也把李白的詩作為上聲字，收入《欽定詞典》。俗話說，這首三五七言的詩被後人采用。
這首詩只以“三、五、七言”為題，不談詩的主題。可見詩人的創作意圖是強調作品的形式特征，即只要符合全篇的文體要求，就可以成為壹首詩。可以說，詩名已經包含了明確的詩歌形式內涵。嚴羽《滄浪詩話》詩體壹章說:有三、五、七言。自註雲:三言至七言，隋代鄭詩儀有此詩:秋風清，秋月明。當落葉聚散時，西部寒鴉的棲息地充滿了驚喜。相思知何時相逢，這壹夜尷尬。郭紹虞先生解釋說:滄浪所謂的鄭詩儀有357個說法，我不知道為什麽。《詩人玉屑》案無秋風清下句，故以《玉屑》為據。秋風清，見《李太白紀》，作《左立》。
但李白的這首詩並不能算是壹部創作之作，因為初唐時，僧人易經寫了壹首《在西國，我懷王而讓城》的詩，因其文體特點而得名“13579字”。李白的“三五七言”只是“壹三五七九言”的變體，省略了第壹個字和最後九個字，即三五七言。王昆吾將易經詩論證為唐代釀酒藝術中唱和的作品。李白的《三五七言》，也可能是他和其他詩人的合唱詩。三、五、七言是對稿酬和詩歌格式的限制。這是壹個籠統的題目，大家可以根據創作時寫的內容決定壹個相應的詩題。
這首詩，即使不是創造性的作品，也是李白最終確立了“335577”這種格式作為壹種獨特的體裁，甚至是壹種時髦的詩體。這不僅是因為他借鑒和總結了許多人運用三五七句式的經驗，也是因為他在自己的歌詞創作中靈活運用這種格式的實踐經驗，所以他的三五七句式能顯示出哀促節的藝術魅力(《唐宋詩酒》卷八)。
秋風詞
劉徹的秋風詩
白雲飛秋風起，草木黃，大雁南歸。
妳有美麗的蘭花，美麗的菊花，和美麗的女人。妳不能忘記它。
泛築船助汾河，橫流浪。
笛子鼓聲歡唱，悲歡離合。
妳什麽時候會年輕？
翻譯和註釋
1，蘭花菊花:堪比美人。
2.秀:這是指顏色。
3.方:花香。
4.建築船:建造建築物的大船。
5.汾河:發源於山西寧武，向西南流入河津，向西南流入黃河。
6.巴:劃槳。這裏代表船。
做出贊賞的評論
白雲飛秋風起，雁南飛草木落黃，歸壹樓。它點出了季節特征，秋高氣爽，幾朵雲在天空中飛舞，壹排排大雁在歌唱，回歸南方。地球上的樹葉枯萎了，植被變黃了。是深秋的時候了。這兩句描寫景物形象豐富多彩，有流動感，自然易讀，句子結構非常緊湊幹練。“升、飛、降、回”這些動詞的組合，直接給人壹種改變事物的緊迫感。此後，曹的《蕭瑟氣象》、唐詩中的《草木搖露霜》、唐詩中的《秋風吹白雲》、唐詩中的《萬裏過江》等都受到了秋風詞的啟發，有壹定的繼承和借鑒關系。
三四句:蘭花美，菊花香，忘不了二樓。是作者的聯想和中心感受，蘭草的美，菊花的香，各有千秋，回味無窮。當春蘭秋菊有了自己的繁華，作者的品味和心態就可以滿足了。然後作者對花草樹木的欣賞，激起了他對美女的懷念。這種由物及人的感同身受，是中國古典文學作品中常見的手法，如屈原的《離騷》，日月忽不溺，春秋輪流。只剩下壹草壹木的零落，我怕美得要雕零了。我忘不了，我心中的美不僅僅局限於字面本身，還包括作者對事業的追求，就像屈原把自己理想中的高貴與美相提並論壹樣。難怪沈德潛看了之後，認可了《離騷》留下的四個字。
五、六、七句泛築船Xi濟汾河，橫流Xi蘇陽博。作為第三層，笛聲、鼓聲和號子是對漂流的生動描述。漢武帝和大臣們在祠堂祭祀完畢後，乘船渡過汾河，卻見河中央白浪翻滾。此時船上酒席滿堂，笛鼓齊鳴，樂師歌手載歌載舞，與劃船聲相合。這壹層的每壹句都包含兩個動詞，按照盤、己、恒、陽、明、法的順序排列，使得中流的熱烈場面豐富多彩，栩栩如生，呼之欲出。
八九句充滿了喜與悲。妳什麽時候會年輕？對於四樓來說，這次在河東是幸運的，也是極度悲傷的，這是作者的深切感受。過度歡樂之後，也給人帶來悲傷的情緒。青春來之不易，老年將至，我們要及時吃喝玩樂。這種描寫自然景物後的思想，仍然沒有擺脫古代詩人、作家的低情調。就像漢武帝本人，既有抗擊南越、聲討匈奴、興國子監、崇儒的武功，也有崇仙、請方士的武功。因勒索流民多，賊枝有錯(見《漢書》卷四十六《石清傳》)，所以這首《秋風詩》有許多自然流暢的句子，讓人過目不忘。秋風吟
劉禹錫秋風引
秋風在哪裏？肖驍送來了鵝。
當晨光進入庭院時，孤獨的客人最先聞到它。
翻譯和註釋
秋風不知吹向何方，雁群在颯颯風聲中送走。清晨，秋風吹著花園裏的樹木，樹葉沙沙作響。雖然秋風來來去去無處可尋，但看不見的秋風明明就在花園裏。來到耳邊，孤獨的旅人第壹次聽到了秋風的聲音。
1，到:到。
2、沙沙聲:形容風吹樹的聲音。
3.野鵝:壹群野鵝。
4.孤獨的客人:孤獨的陌生人。
5.聞:聽。
做出贊賞的評論
劉禹錫曾經在遙遠的南方度過了漫長的貶謫歲月；這首詩可能是寫在貶義的地方，因為秋風和大雁的飛舞而觸動了孤獨者的心。詩的內容其實就是江淹在詩的前兩句所說的“不要抱怨別人”。但詩人並沒有在客人的心上多花筆墨，而是在秋風中馳騁。
詩是關於秋風的；秋風何處來，第壹句就題提問，搖曳生姿，通過這種突兀飄忽的提問，也表現出秋風不期而至的特點。如果我們進壹步探討它的含義，這個問題可能還隱含著抱怨秋天的意思，這類似於春天的微風的句子，既然我不敢認識妳，為什麽要分開我床邊的絲綢窗簾？李白春思中。當然，秋風的到來既是無形的，又是無處不在的。從哪裏來，從哪裏來，這是毋庸置疑的。在這裏，雖然是用壹個問句來表達，但詩人的真實意思並不在事情的最底層。接下來，我放下筆，送了壹首詩給大雁，寫沙沙的聲音和隨風而來的大雁。這樣就把看不見的風變成了聽得見的景，從而把不知身在何處的秋風生動地寫成了詩。
綜合起來看，這兩首詩可能脫胎於屈原的《九歌》中的颯颯風聲和漢武帝的《秋風詩》中的秋風起、草木黃落、雁南飛。而魏的詩《燕文》可以和這兩句詩結合起來:我的家鄉在哪裏？想想就很悠閑。淮南秋夜，高宅聞雁來。但是，魏的詩是基於我的感受和感受，先寫我的思想，再寫。沈德潛在《唐詩別集》中指出，用這種方法寫出來，有很深的感情。如果反過來，就會變成壹般人都能寫的普通作品。但詩歌沒有固定的方法，不可能拘泥於壹種。這首《秋風序》前兩句寫秋風初至，鴻雁南來，正是魏詩後兩句的內容，與魏詩正好相反。是遠方的夢，空中的筆，從想起溫延思歸來的人的反面寫出來的，秋風送雁的想法就建立起來了。至於魏詩前兩句的內容，寫在文末。
詩的最後兩句，走進庭院樹，孤客先聞。他把筆觸從秋日天空中的大雁移向地上的庭院樹，再集中到獨在異鄉，正悠然想著聚會的楚客身上。由遠及近，他壹步壹步地改變著風景。朝來句既承接了第壹句的秋風，又承接了第二句的沙沙聲，不回答但似乎回答了文末的問題。說明秋風雖然來來去去無處可尋，卻依附於其他事物，無處不在。此刻，樹和樹葉沙沙作響，看不見的秋風明明就在庭院附近，傳到耳邊。詩寫到這裏的時候，秋風作為詩的標題已經寫好了，用了四分之三的篇幅。但是詩裏的人還沒有出現，場景裏的感情還沒有點出來。直到最後壹句畫龍點睛的說秋風已被寂寞的客人聽見。這裏如果聯系作者的另壹首詩《初聞秋風》，其中五夜枕前眠，每年鏡中來兩句，可以對氣味做壹個補充說明。當然，作為壹個孤兒，他不僅會因為容顏的改變而為時光的流逝而悲傷，他的漂泊和思鄉之情也可想而知。
這首詩主要表達的其實是漂泊與思鄉之情，但妙處在於不從正面寫，總在秋風上做文章。文末雖介紹了孤客，但只寫他聽到了秋風，停了下來。至於他的鄉愁，用“第壹”這個詞作為暗示。如李鶚在《詩變小記》中所言，正是“正”字傳神地表現了孤客，使無限感慨溢於言表。按說，秋風吹到院樹，大家都能同時聽到。應該是沒有順序的。只有獨孤克最先聽到，可想而知他對時間序列和物候特別敏感。而他之所以如此敏感，唐如訓在《唐詩解讀》中解釋道:孤客之心，未得動搖，先落，故首被聞。這是對第壹種氣味的解釋。鐘惺在《唐詩三百首》中也指出:不要說聞起來不好聽，先聽起來，意思就深刻了。沈德潛在《唐詩別集》中也說:不如意，則淺薄。這些評論都對這句話壹波三折，寓意無窮，給讀者耐人尋味的深度贊不絕口。但是我之前說過，詩歌沒有確定的方法，這個結論用壹首歌說出來當然很精彩，但是直接說出來也很精彩。蘇祥有詩《汾上驚秋》:北風吹白雲，萬裏過汾。心情壹落，秋聲聽不見。這裏從全詩的角度來看，不得不說是聽不到的，與其蒼涼大方的意境和高亢渾厚的風格相協調。兩句內容相似，壹個用彎筆，壹個用直筆，但各有千秋。相比之下，妳可以體會到詩化的方法。劉禹錫秋風引
秋風指南
作者:劉禹錫
原文:
秋風在哪裏？肖驍送來了鵝。
當晨光進入庭院時，孤獨的客人最先聞到它。
註意事項:
1，到:到。
2、沙沙聲:形容風吹樹的聲音。
3.野鵝:壹群野鵝。
4.孤獨的客人:孤獨的陌生人。
5.聞:聽。
翻譯:
我不知道秋風吹向何方，
在沙沙的風中趕走了那些鵝。
清晨，秋風吹拂著花園裏的樹木。
樹葉沙沙作響。
雖然秋風來去無蹤，
看不見的秋風明明在園子裏。
來到耳邊，
孤獨的旅行者第壹次聽到秋風的聲音。
贊賞:
劉禹錫曾經在遙遠的南方度過了漫長的貶謫歲月；這首詩寫在壹個貶謫的地方，因為秋風和大雁的飛舞而觸動了孤獨者的心。詩的內容其實就是江淹在詩的前兩句所說的“不要抱怨別人”。但詩人並沒有在客人的心上多花筆墨，而是在秋風中詩意地馳騁。
詩是關於秋風的；秋風何處來，第壹句就題提問，搖曳生姿，通過這種突兀飄忽的提問，也表現出秋風不期而至的特點。如果我們進壹步探討它的含義，這個問題可能還隱含著抱怨秋天的意思，這類似於春天的微風的句子，既然我不敢認識妳，為什麽要分開我床邊的絲綢窗簾？李白春思中。當然，秋風的到來既是無形的，又是無處不在的。從哪裏來，從哪裏來，這是毋庸置疑的。在這裏，雖然是用壹個問句來表達，但詩人的真實意思並不在事情的最底層。接下來，我放下筆，送了壹首詩給大雁，寫沙沙的聲音和隨風而來的大雁。這樣就把看不見的風變成了聽得見的景，從而把不知身在何處的秋風生動地寫成了詩。
綜合起來看，這兩首詩可能脫胎於屈原的《九歌》中的颯颯風聲和漢武帝的《秋風詩》中的秋風起、草木黃落、雁南飛。而魏的詩《燕文》可以和這兩句詩結合起來:我的家鄉在哪裏？想想就很悠閑。淮南秋夜，高宅聞雁來。但是，魏的詩是基於我的感受和感受，先寫我的思想，再寫。沈德潛在《唐詩別集》中指出，用這種方法寫出來，有很深的感情。如果反過來，就會變成壹般人都能寫的普通作品。但詩歌沒有固定的方法，不可能拘泥於壹種。這首《秋風序》前兩句寫秋風初至，鴻雁南來，正是魏詩後兩句的內容，與魏詩正好相反。是遠方的夢，空中的筆，從想起溫延思歸來的人的反面寫出來的，秋風送雁的想法就建立起來了。至於魏詩前兩句的內容，寫在文末。
詩的最後兩句，走進庭院樹，孤客先聞。他把筆觸從秋日天空中的大雁移向地上的庭院樹，再集中到獨在異鄉，正悠然想著聚會的楚客身上。由遠及近，他壹步壹步地改變著風景。朝來句既承接了第壹句的秋風，又承接了第二句的沙沙聲，不回答但似乎回答了文末的問題。說明秋風雖然來來去去無處可尋，卻依附於其他事物，無處不在。此刻，樹和樹葉都在沙沙作響，看不見的秋風明明就在庭院附近，傳入耳中。詩寫到這裏的時候，秋風作為詩的標題已經寫好了，用了四分之三的篇幅。但是詩裏的人還沒有出現，場景裏的感情還沒有點出來。直到最後壹句畫龍點睛的說秋風已被寂寞的客人聽見。這裏如果聯系作者的另壹首詩《初聞秋風》，其中五夜枕前眠，每年鏡中來兩句，可以對氣味做壹個補充說明。當然，作為壹個孤兒，他不僅會因為容顏的改變而為時光的流逝而悲傷，他的漂泊和思鄉之情也可想而知。
這首詩主要表達的其實是漂泊與思鄉之情，但妙處在於不從正面寫，總在秋風上做文章。文末雖介紹了孤客，但只寫他聽到了秋風，停了下來。至於他的鄉愁，用“第壹”這個詞作為暗示。如李鶚在《詩變小記》中所言，正是“正”字傳神地表現了孤客，使無限感慨溢於言表。按說，秋風吹到院樹，大家都能同時聽到。應該是沒有順序的。只有獨孤克最先聽到，可想而知他對時間序列和物候特別敏感。而他之所以如此敏感，唐如訓在《唐詩解讀》中解釋道:孤客之心，未得動搖，先落，故首被聞。這是對第壹種氣味的解釋。鐘惺在《唐詩三百首》中也指出:不要說聞起來不好聽，先聽起來，意思就深刻了。沈德潛在《唐詩別集》中也說:不如意，則淺薄。這些評論都對這句話壹波三折，寓意無窮，給讀者耐人尋味的深度贊不絕口。但是我之前說過，詩歌沒有確定的方法，這個結論用壹首歌說出來當然很精彩，但是直接說出來也很精彩。蘇祥有詩《汾上驚秋》:北風吹白雲，萬裏過汾。心情壹落，秋聲聽不見。這裏從全詩的角度來看，不得不說是聽不到的，與其蒼涼大方的意境和高亢渾厚的風格相協調。兩句內容相似，壹個用彎筆，壹個用直筆，但各有千秋。相比之下，妳可以體會到詩化的方法。