本來不打算看樂天詩集，但是手機看了壹段時間《伊利亞特》就找不到別的書了，所以就把他的詩的掃描圖放到手機上，壹有時間就看，最後五卷可能就是這樣看的。
本來想寫的比較有序，但是寫作技巧和學術能力不足，寫的還是很零碎。讀書的時候，對壹些個別文章做了簡單的筆記，整理起來比較麻煩。雖然我覺得沒什麽價值，但也不舍得全扔了。我覺得很無奈，但我終於剪了那些音符。
樂天把詩歌當成了宣傳工具。顯然，壹首詩比壹篇文章更容易閱讀。《新樂府序》正體現了這壹創作理念:
“簡而言之，為君，為臣，為民，為事，為物，不為文。」
所以他的著眼點不是自己而是人，他的諷刺詩是為人而作的。他寫的是詩，他保留了詩的意蘊。他的許多諷刺詩使用了詩歌六藝中的“比較”技巧。然而，他擔心讀者不明白他的意思，並盡力使他們明白。結果他在詩中解釋了這首詩，這在《新樂府序》中有所體現。這必然導致詩歌的復雜性。錢鐘書先生在《談藝術》中說得很清楚:
“香山作詩，要使老身皆解，凡像老身作詩，要使香山皆解；蓋使老婦明白，意易，而老婦作解，言煩。容易是容易，討厭是不可能的。」
他自己也意識到了這個問題，《答詩序》講述了自己的故事:
“那些在考場上的人，往往和足下共用壹把毛筆和硯臺，每次寫字都需要互相照應，而* * *苦於意義太大，道理太多。所以，太小心就會復雜，太急切就會激動。但是，用第壹步寫作，是實力，也是病。如果妳下臺去點菜，有句話叫話復雜。和今天的仆人和睦相處的，還是以前的病。」
幾年前，讀《匯豐花刺》給我留下了深刻的印象:
“我的話的意思，唯恐別人不知道，所以提綱。老公會等我提綱挈領再知道我話裏的意思，就是為什麽不讓他知道。其余的單詞在每個賭註中都要用到。班唐需要說:“沒什麽。魚雨說:“奈人不知如何是好。”班唐說:“我已經註意了，可是人家還不知道，那我能怎麽辦？駢文歌詞固而不可解，所謂霧水不高人壹等。』」
雖然詞與詩有很大的區別，創作理念也不同，但以詩釋詩的問題還是很明顯的。
其實他的詩更適合寫:比如《答詩》、《大吳鉤》也用鳥做比喻，劉子厚的《鸛論》就是壹個很好的寓言。再比如“答詩答四貴寺”，寫壹篇反駁論文更是精妙絕倫。簡而言之，樂天只是寫了壹些更適合寫進詩裏的東西。
樂天會把文字的內容寫成詩，文字作為詩是必然的，比如《答詩與野雞傳媒》的開篇:
”陰軍雉媒壹聲嘆息後。其中壹個有多晚？今天是文章。」
這壹段顯然可以看作是回信的開頭，在書信中是自然的，在詩詞中是多余的。
詩歌和散文有共同之處，但不能完全調和。壹篇文章可以反復引用，反復討論，只是想講道理，這是詩歌做不到的。詩歌具有含蓄美，而這種美的根源之壹就在於詩歌化過程中文學意義的喪失。
第壹步是把自己想說的話以詩的形式傳播出去，第二步是希望詩中反映的問題能夠得到解決，這是詩經時代就有的。樂天盡力做到了第壹點，但第二點不確定。可能有壹定的效果，但好像不大。我反對他的詩論，但我尊重他的誌向。
雖然《詩經》可以作為教育的工具，但是《詩經》的作者和用它進行教育的人不是同壹個人。如果《詩經》的正文本身就明確指出了教化的目的，那後人的各種註釋又有什麽必要呢？註釋只是對《詩經》正文的解釋。即使《詩經》作者真的有啟蒙的目的，他也沒有像樂天那樣盡力讓所有讀者都明白他的意思。
雖然樂天調和了詩歌和散文的區別，雖然樂天用各種方法讓他想表達的意思清晰，他為此犧牲了詩歌的美，但他可能沒有註意到，詩歌的容量失去的比他不在乎的文字之美更多。陳叔魯先生以他的《新樂府鹽商》為例，在《中唐至明中葉詩歌中農商觀念的變化及意義》壹文中說:
白居易壹方面反對出賣仁義道德的商人，強調“革除營私，消滅奸商”，另壹方面又提倡士、農、工、商等“四民(民)君”。」
“他主張用輕重政策調整錢、糧、帛、貨的價格，調整士、農、工、商的關系，使四人(人)利益鹹化，百貨流通，四人獲利。”」
“但是，他的詩歌創作有時與‘重農抑商’的思想並不壹致，甚至有壹些倒退的現象。」
詩末稱桑弘羊，意在回到漢武帝時代(這裏特指政府的農業和商業政策)。」
對於農業和商業問題，他在策略上可以提出有見地的對策，但在詩歌中只能暴露問題本身。暴露問題後，史沒有能力為他寫對策，此時他不得不搬出桑弘羊。事實上，他認為僅僅照搬桑弘羊的做法是不夠的。在這裏，“桑弘羊”更像是壹個象征，代表著解決農業和商業問題的對策。策略的重點是解決問題，詩歌的重點是揭露問題。他想讓詩歌承擔文章的角色，但詩歌中給出的對策只能搬出壹個不倫不類的符號。例如，不止這篇文章，王闿運在批評“新樂府紅線地毯”時指出，最後兩句“可以欺騙學者”。我看的時候也記下了壹些不合理的地方，但是好像沒必要把那些內容拿出來壹個個質疑，就省略了。
洛特是壹位天才詩人。他在諷刺詩中不追求華麗的詞藻，但有時他會不自覺地將自己寫的東西詩化，比如《大水:
“海色無邊，無垠甚至空無壹物。」
本來他寫了壹首關於洪水的詩，但這兩句話給人壹種美感，換句話說，他是不自覺地以欣賞的筆調寫的。當然，這並不是很多。《大水》詩的其他部分寫的是水:
“顏路是半浮著的，城市倒得更多。」
“風吹過白波，紅色的波浪每天都在沸騰。」
這些部分退去了欣賞的美感，有泛濫的感覺。
除了上述無意識的詩意內容，他並不排斥壹切自己不喜歡的東西，他的審美也不受道德價值觀的束縛，這也是他作為詩人的體現。如《新樂府五弦戲》:
“壹、二弦索，秋風吹散，韻落。
三四弦響，夜鶴記籠中聲。
第五弦音最壓抑，甘肅的水凍得吞不下去。
五根弦並行奏給妳試聽，又悲又悲。
鐵打珊瑚壹兩次，冰倒玉盤。
鐵殺人，冰嚇人。
殺人的聲音痛徹肌膚，痛徹血脈，冷得人渾身酸痛。
歌的最後，我想花半天時間，我默默地坐著。」
這壹大段音樂描寫極富詩意。如果不是後面的文章指出主題是“邪正勝雅”，幾乎會成為壹段著名的音樂寫作。這種描寫在壹定程度上弱化了反諷的性質，這既是詩美的要求，也是他詩人性格(而非道德主義者性格)的體現。
另壹個例子是新樂府陵園的虞姬:
“松門至蕭月霈背，白城終日蕭瑟風。
松門白城幽閉，聞蟬聽燕。
看到菊花的眼淚，我把手放在梨花上。
無人見花，青苔墻圍青苔院。」
新樂府商鞅白發男子:
“秋夜漫漫，長夜無眠。
燈後墻上的影子依舊揮之不去，暗雨打窗的沙沙聲。
春末了，晚上很難壹個人坐著。
龔英充滿了憂慮和厭惡，閆亮總是嫉妒。
鶯啼歸燕悄去，春去不記年。
只看深宮明月，物圓四五百回。」
這些部分都是描寫宮怨的優秀詩篇。雖然寫這個題材或多或少有點同情心，但比其他有同情心的題材更有美感。樂天在這裏並沒有消除這種審美。
悲劇之所以是悲劇，在於它與現實世界的疏離，所以可以欣賞。樂天的諷刺詩著眼於消除這種隔閡，忽略了欣賞的價值，把人們逃避的悲慘現實立在人們面前。而以上，或多或少加大了這種差距。
也是新樂府運動的代表作品，比秦中吟好很多，唱法上的優勢可見壹斑。歌曲講究自然韻，樂天在這方面顯然是個好手。
他的才華，只有把人情世故的方方面面都寫進詩裏，才能看出來。雖然我不喜歡秦中吟、新樂府等詩，但他把想寫的內容都寫在了這些詩裏，他的遣詞造句和結構安排壹定下了很大功夫。這些努力不會因為文字淺顯而減少。能夠在詩歌中面面俱到，是不可否認的天賦。作為壹首詩，要寫出壹首反映時局的詩，比如《燕石秀柳騷》，並不容易。
樂天的壹些諷刺詩在後世有所改變，《新樂府·井底銀瓶》就是其代表:
“井底通向銀瓶，銀瓶欲上絲繩。
玉石做的簪子放在石頭上，玉簪磨來磨去卻從中間折斷。
瓶重簪折，如妾離妳而去，我知道該怎麽做。」
“沈瓶折釵”常用作宋詞中男女離別的意象，其本意是“止淫出走”。後來的詩人更關註他的作品本身，而不是他諷刺的內容。雖然不是他的本意，但確實是他才華的體現。
他的壹些諷刺詩頗有道理，也頗有趣味，比如諷喻詩(跳兩只神秘的鳥)和問友。這種詩需要讀者去品味和咀嚼，有詩的意蘊，比鬼屋之類的作品更接近詩。但歸根結底，詩歌不是最好的。
樂天的《十續古詩》在四卷諷刺詩中獨樹壹幟。尤其是《別含淚離村》這首歌最好，頗有古風，搖曳生姿，可謂四卷畫卷。
雖然四首詩都包含在諷喻中，但流放到江州後的作品，如《放魚》等，與之前的作品有所不同，這首詩比之前的“向外”更接近“向內”。同樣是諷刺詩，包括《新布裘》:
“妳丈夫，不是壹個人。
安德魯萬裏秋，包裹在周圍的森林中。
穩重溫暖如我，世上無冷酷之人。」
還有“讀史(禍如絲)”:
“妳為什麽不從裏面遊出來，超脫於網外？」
“窮則獨善其身，富則濟世。這些諷刺詩的內容更接近於詠懷，但與批判當下的弊端還是有區別的。
王淑敏先生的《鐘嶸詩話》中提到休廉的詩應是同類之首，宋先生的《唐詩三首》也指出樂天的詩源於休廉的詩。只有《文選》第二十壹卷記載的《百家詩》(別臟)是休廉的詩完整保存下來的，還有十余部作品是斷句，無法判斷是否完稿(如《藝文雷劇》第二十四卷記載的《百家詩》(桑輿生平))。休廉的詩雖然散見於多處，但從現存的文字中確實能看出與樂天詩的聯系。
休廉在《文選》中選的這首詩雖然很像樂天的諷刺，但其文筆卻是古已有之，也正是因為文筆本身的功夫，休廉才能進入詩歌的中國產物。古文字不代表難懂，但樂天追求的流行肯定是難古的。至少，樂天的詩不如休廉的詩，因為他們很難解釋自己。
休廉的其他詩，如《百詩賦》(生於桑榆)，與《傷逝府》、《新樂賦梁》的意思頗為相似，《百詩賦》(洛水禁)有新樂賦昆明池的意思。我不壹壹列舉。
總之，只看他的諷刺詩，我才多心少。但是他寫諷刺詩的時候，完全不考慮這些問題，側重點完全不壹樣。
2016-02-09