學古箏的緣起，大抵是很喜歡弦絲與木的結合而生出來的如行雲流水般的聲音，箏的外形也極其的典雅，很有中國文化沈澱出來的韻味。最近又迷上了古琴，但因經濟條件所限，摸不著琴、請不起老師，也僅停留在外行人欣賞曲子的程度，只好過個幾年才能把汗水和時間變現，遂了我的心。
古琴相比於古箏更能顯出壹種古樸。
比如從當今琴弦的根數上來說，古琴的七根弦要比箏的二十壹根弦少許多，卻依舊能奏出淙淙的妙音形成壹支完整的曲子。音色也像壹個人由幼年變成熟之後的嗓音，敦厚低啞，像壹個飽經風霜的老者，訴說著壹種年代感和不為人知的故事。
相比於其他樂器來講，古琴老師少，而且古琴在年輕人群體不像吉他和尤克裏裏那樣普遍。無論是從壹把好琴的價格上來講還是琴的音色並非活潑明朗來說，古琴在中老年群體似乎更受歡迎。這種古樸需要壹種靜來駕馭。但隨著國樂的宣揚，古琴也會漸漸廣受更多人的喜愛。
我想了好久為什麽如此喜歡古箏和古琴，或許是因為它們更加貼近大自然。 大自然帶給世界的美是壹塊璞玉，越是不斷地打磨，美才會漸漸顯現出來，這種美也更符合中國的含蓄美 。 像箏的面板和底版取自“大齡樹木”，對樹幹的直徑有要求，樹是靠大自然的水土養育而成的，吸收了天地精華， 也因此彈奏箏和古琴，更像是壹種人與大自然溝通的方式，以壹首樂曲和天地***鳴。
我們要相信大自然帶來的美才是真正的美。
造物主賦予了我們不同的膚色，而每種膚色都有其各自的美。
化妝的時候，濃妝雖然將壹個人的面部美化了不少但有時並不比淡妝好看多少。我們追求白的美，但膚色本來就片暗黃發黑的人還是要硬生生的把自己美白、塗上顯白的粉底將臉打白，就變得有些矯揉造作了。
粉底液的顏色如今也隨著時代以及人們審美的發展，在設計師手中煥發了新生，有多款顏色的粉底可供選擇，比如黃調自然的、粉調清透的、紅潤白皙的，然而紅潤白皙的相比之下並不是皮膚發黃發暗偏黑的首選，黃調自然的反而更顯得膚色更加健康有光澤，因為這才是更加貼近自然的美。
素簡的美，反而更加美，多了反而落入俗套。
高中的時候由於高考的壓力，總想找壹些勵誌雞湯給自己鼓勁，後來各種雞湯文和故事看的越來越多，那種給神經上的刺激反而小了。後來有壹天，離學校不遠的公園辦了廟會，剛好路過，等車的時候廟會最外面有個老爺爺擺攤賣書。壹眼相中了只有九塊九的盜版《菜根譚》，“咬得菜根，百事可做”。書跟了我好久，多年過去了，從側面紙已經黃了，但偶爾還是會時不時拿出來翻翻看，這本書大概是我所有書裏面翻的遍數最多的壹本了。
我雖然可以接受古文，但能力水平和語文鑒賞能力有限，太長的古文我是看不懂也看不下去的，也實在慚愧。
但《菜根譚》不壹樣，像是古白話，帶著古文的形式，句子凝練精悍，卻又十分容易讓人喜歡，是比較容易上手的了。
那時候的《菜根譚》以及壹些經典中的名句就像是“神的旨意”，它們教的是如何為人處世，如何進行自我修身，這也恰恰像是給當時處在低谷期的我的壹劑良方，照著方子做、思考，就會有收獲。
很神奇的是，在心態思想調整好以後，成績緊跟著就有了如猛進的增長，對於當時難搞的物理也突然開了竅，開始了壹路上升。後來同學向我請教經驗，但確實並無太多的學習經驗可分享，於是我把書推薦給他們，但多是看了不長時間就把書換回來了。
古籍經典，給人以能量，賦予人正念，這些沈澱千年的文字是濃縮的智慧，寥寥數字組成的壹句，是我們要用壹生來檢驗的真理，有何理由不從中汲取學習呢？
大道至簡，但很多人只是聽說過卻從不真的信。
老子講到，“大音希聲，大象無形，道隱無名”，壹切由樸、素、簡而來，而多變幻。
忘了是從哪兒看到的由蓮池大師整理而得的四頌，但覺得對素雅、靜簡、澄明、樸實說得甚好，
以及劉禹錫在《陋室銘》中的“可以調素琴，閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”，都是對素美的向往和喜愛。
經典可以解釋許多道理，在這裏我把它們看做是對這種樸、素、簡、儉的刻畫和闡述。
安逸而豐富的生活並不適合人來將其作為壹生，偶爾吹壹吹冷風，感受壹下清冽是有助於提升幸福感的，這就是儉。
生活中瑣事很多，我們作為凡人是無法脫身的，除非出家全心投入修行，但也不太現實。不管碰上何種境遇、有何種心境，記得將自己以及周邊的事物變得素簡壹些。
我很喜歡“極簡生活”的態度，化繁為簡，生活也就輕松很多了。