1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的臺詞對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
PS照片到手繪插畫(帶人物)對於癡迷過無數漫畫的我們來說，能夠把自己旅行、聚會的照片變成插畫/漫畫，是多麽幸福的事情，仿佛可以創造出自己的漫畫世界。這裏分享壹下我的創作過程吧。先放前後圖:網上有很多照片轉插畫教程，但只有純風景照片才好看。人的照片翻出來總有壹種“壹眼就知道是照片”的感覺。所以我在網上教程的基礎上加了壹些手繪，讓最終的效果更像手繪。首先要把照片變成插畫風格。這樣的教程有很多，比較好的是:PS拯救手癌黨三分鐘學習手繪插畫風格。可以參考壹下，這裏就不贅述了。效果如下:如果大家做出來的效果有偏差的話，可能是我當時做的時候多調了色調(時間太長記不清了)。其實第壹步之後已經很有feel了，但是我更喜歡動漫風格，上面的人物還是偏油畫的。於是，根據照片中的人物重新畫壹張素描，上色，就完成了:噗，我開玩笑的，不過素描壹定要先打出來，妳可以發揮妳的想象力。不必拘泥於原圖，只需處理好場景的視角和交互即可。為了看清楚，我降低了背景的透明度:請原諒我50分的手繪手法(遮住臉)，其實在美好的場景下，無論妳怎麽畫都會有顏色。這裏可以參考壹些手繪上色技巧。我也是小白，就不為難自己了。不過可以提供壹個簡單的方法，挑壹些鮮艷明亮的顏色，給人畫純色也很好看。越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿其人和星海城作品中的色彩搭配，都很鮮艷。上色效果:最後結合人物和場景，註意遮擋關系(其實上圖中柱子後面的女孩已經處理好了遮擋關系)，在中心加壹些陰影，增強真實感。皂片裏原來的字，ps只能擦掉壹點點。另壹個非常重要的元素是天空，它可以非常強烈地烘托氣氛。色調方面，我的場景有點黃綠色，所以我也選擇了這個色調的天空。天空中不能有太多的雲，否則會喧賓奪主，觀眾會不由自主地被天空吸引。我選擇的天空來自新海誠，最後的草稿如下:這篇文章只是關於基礎的。我感興趣的童鞋可以深度手繪，我可以畫出更牛逼的作品。但比起技術，在照片上作畫更重要的是創意，比如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:拓展妳的想象力，相信每個人都可以用妳的照片創作出有趣的插畫。教妳畫古典美人:古風手繪插畫技法入門教程。輕煙沾手，粉香撲鼻，沈醉其中。塵雲眉心，壹縷淺香，低矮的閣樓，誰是蘭萱，雲？花開未盡，胭脂迷人。壹半是玉錦，炫耀粉妝。漫步荷花，羽扇輕。步驟1:線條草稿1。在白紙上新建壹層，畫出人物的草圖。勾掉前景花的大輪廓和後面的樹枝。2.在人物的基礎上畫出服裝的大致輪廓，勾上場景的大致構圖。3.降低圖層的透明度。創建壹個新層，並開始繪制線條畫，從眼睛開始。線描是二次創作的過程，壹定要小心。4.畫出眼睛的輪廓。然後畫出鼻子的五官，註意鼻子45度邊的形狀。5.跟著草稿，勾臉和耳朵的輪廓。創建壹個新層，畫出人物頭發的大致方向和穿插。6.繪制頭發的發髻形狀，並細化頭發插入。7.畫頭飾，可以參考傳統頭飾照片或者自己設計，註意細節。8.新建壹個圖層，從領子開始慢慢勾畫出衣服的線條草圖。線條過渡可以根據衣服材質的硬度來畫。布料的軟線光滑柔和，布料的硬線硬朗。9.繼續改進服飾，繪畫時註意重疊關系。同時註意畫出絲帶的飄逸感。10.在衣服的領口等地方添加圖案。圖案可以參考傳統服裝。圖案要根據衣服的方向來畫。11.創建壹個新層，並在前景中畫出花朵。花可以根據個人喜好畫，也可以先畫壹個，再臨摹，達到花的感覺。12.繼續建立新的層，繪制樹葉和樹幹和後面的絲帶。第二步:給皮膚上色，上色13。創建壹個新層，並在圖片上放置壹個淺綠色的背景色。不要把它鋪得到處都是，也不要把它填滿。挑幾個重點的地方放，留點空間給圖片。14.創建壹個新層，用背景色填充皮膚。15.繼續新建壹層，在眼角、三角窩、鼻底和重疊的線條上各投壹層陰影。然後新建壹個圖層，在人物眼睛的末端塗上鮮紅色。給五官上色16。調整腮紅後，用背景色填充眼睛。然後加深上眼瞼。17.選擇壹種灰冷的綠色，在眼睛下方刷壹層倒影。然後選擇與眼睛底色同色的深色，點在眼睛的瞳孔上。用幾個亮色在眼睛下面打壹些光，突出眼睛。18.選擇紅色，將筆刷硬度調到最低，在眼尾塗上壹層顏色。給人物畫眼線，因為這次畫的人物比較嫵媚，所以眼線要稍微翹壹點。眼線可以先用靛藍勾住，再用深色壓上。眼線勾好後，眼睛的妝就出來了。19.用深紅色-灰色按壓鼻子，用冷色提亮鼻梁邊緣。20.唇妝，就是古人說的“紅唇”，像這樣，用壹種接近粉色的紅色，上下點擊唇珠，讓紅唇的感覺開始出來。加深唇線周圍的顏色，最後突出，這樣全臉的妝容就完成了。給頭發上色21。給頭發上色。首先新建壹個圖層，用背景色填充頭發，然後用亮色突出高光。然後繼續加深頭發的結構部分。22.新建壹個層，按照頭發的線條畫在頭發上插入陰影形狀。這壹步要慢慢畫。把頭發穿插的地方加深，讓頭發的體積感凸顯出來。然後縮小筆刷大小，勾壹些纖細的白發，突出頭發。23.給頭飾上色。首先在頭發層新建壹層，壹定要壓在頭發的所有層上，然後填充頭飾底部。配色可以參考壹些傳統首飾的照片。24.給頭飾填充顏色，給頭飾鉤上壹層金邊。塑造珠子。感覺和畫圓壹樣，先畫陰影，再畫倒影和環境色，最後畫高光。25.用同樣的方式給所有頭飾上色。別忘了給女人的指甲塗上漂亮的chloden！服裝著色26。給衣服上色，這壹步就是把衣服分層，填充顏色，畫平，或者做壹些改變。創建壹個新的層，並填寫衣服的圖案顏色。這裏的配色是藍色，畫的時候可以配色。27.繼續畫配飾，用大刷子壓衣服的結構點。在服裝層上，繪制服裝圖案的陰影。這壹步也需要耐心。28.創建壹個新的層和陰影的絲帶。完成後根據圖片調整顏色，衣服顏色變淺，絲帶顏色增加。給背景塗上顏色。創建壹個新層，並把它作為背景下的人層。填充樹幹的顏色，加深前景的花朵。30.新建壹個圖層，用顏色填充色帶，註意調整顏色。31.在花底部新建壹層，用顏色填充葉子。用白色填滿茶花，然後點燃花蕊。在背景上新建壹層，在遠處畫出濃密的樹葉。32.細化花，加深葉根，調整葉色。33.勾葉子，勾根的形狀和陰影。調整前景花的顏色，突出壹些部分，讓畫面不要太重。最後再畫壹些飛舞的花瓣和遠處的大雁圖片，完成畫圖。