這是壹個瘋狂的謊言。
其實古希臘音樂早就是壹個讓人討厭的謎。
然而，音樂在古希臘隨處可見。從公元前750年到公元前350年的大多數詩歌——荷馬、莎孚和其他人的歌曲——都是用歌唱音樂創作和表演的，有時還伴有舞蹈。
文學作品提供了關於音符、音階、效果和所用樂器的豐富而高度具體的細節。
豎琴是壹個獨特的功能。和現在流行的奧羅壹樣，兩個雙簧管由壹個演奏者同時演奏，聽起來就像兩個強大的雙簧管在壹起演奏。
盡管有如此豐富的信息，古希臘音樂的感覺和聲音還是難以捉摸。
這是因為在古代材料中發現的術語和概念——模態、增強、叠斯等。-是復雜而陌生的。
雖然音樂是存在的，並且可以被可靠地解釋，但它是稀缺的和零碎的。
實踐中能重建的東西，往往聽起來很奇怪，沒有吸引力——所以古希臘音樂被很多人視為失傳的藝術，古希臘音樂的古老重建。自2013以來，我壹直在從事壹個研究古希臘音樂的項目，我對古希臘人如何制作音樂產生了驚人的見解。
我的研究甚至導致了它的演奏——我希望在未來，我們會看到更多這樣的重建，解釋和古希臘音樂的最新重建。情況已經發生了很大的變化，因為在過去的幾年裏，壹些保存完好的Oloys被專家和技術人員重建，比如參與歐洲音樂考古項目的羅賓·豪厄爾和他的研究人員。
由巴納比·布朗和卡勒姆·阿姆斯特朗等技藝高超的風笛手演奏，它們為古代音樂的音高範圍以及樂器本身的音高、音色和調音提供了忠實的指導。
古歌的核心是節奏，古希臘音樂的節奏可以從詩歌的格律中獲得。
它們嚴格基於音節的持續時間，這創造了長元素和短元素的模式。
雖然古歌中沒有節奏的標誌，但人們往往清楚地知道節拍應該唱快還是唱慢(直到機械計時器發明之前，節奏無論如何都不是固定的，在不同的演奏中必然是不同的)。
如果妳想讓音樂聽起來恰到好處，設定壹個合適的節奏是必不可少的。
阿波羅彈豎琴。
維基* * *資源網，曲調在哪裏——旋律與和聲？這就是大多數人聲稱古希臘“音樂”消失的意思。
在柏拉圖、亞裏士多德、亞裏士多德、托勒密、阿裏斯蒂德·昆蒂拉·尤努斯等古代作家的作品中，旋律與和聲的理論流傳了數千字。
16年底，佛羅倫薩首次曝光了壹些帶有古樂譜的零碎樂譜。
但是，對於真正的音樂來說，這個證據並沒有真正從文學源頭上理解旋律與和聲的豐富性。
從1581開始，更多的關於紙莎草或石頭的古代標記的文獻斷斷續續出現，現在大約有60個碎片。
經過馬丁·韋斯特(Martin West)和埃格特·波爾曼(Egert Póhlmann)等學者的精心編譯、臨摹和詮釋，我們更有機會理解《音樂之聲》。
最早的實質性音樂文獻發現於1892年，它保留了公元前408年雅典悲劇《歐裏庇得斯森林》中合唱部分。
長期以來，它壹直是壹個難以解釋的問題，主要是因為它使用了四分之壹音程，似乎暗示著壹種異國情調。
西方音樂是用全音和半音演奏的，任何更小的音程都會在我們耳邊響起，就像尹蓓·吳演奏的壹個音符或者歐裏庇得斯的壹段俄瑞斯忒斯音樂不協調地演唱。
維基媒體很喜歡它，但我今年早些時候發表的對森林殘骸的分析帶來了驚人的見解。
首先，我論證了樂譜中的元素清楚地表明了字的畫法——通過旋律線的形狀來模仿字的意思。
我們發現“哀嘆”這個詞有壹個向下的節奏，伴隨著“跳”這個詞壹個大的向上的音程跳躍。
其次，我表明，如果四分之壹聲調起到了“傳遞音符”的作用，那麽這篇文章其實是有聲調的(重點是壹個聲調，會有規律地恢復)。
這應該不會非常令人驚訝，因為這些音調存在於隨後幾個世紀的所有古代音樂文獻中，包括保存在石頭中的大型Delfia Payne。
在這些前提下，我對2065438年6月的《奧裏斯紙莎草》音樂進行了重構，配以合唱，並根據合唱的節奏和歌詞的內容設置了輕快的節奏。
2065438+2007年7月，牛津阿什莫爾博物館的唱詩班用奧羅斯琴手和其他重建的古代樂譜演繹了這首歌。還是讓我意識到，接下來的幾年裏還有幾十個其他的古樂曲譜，很多都是很零碎的，用壹個歷史故事上演壹出完整的古劇。
與此同時，古代戲劇中的音樂，如艾皮達羅斯的戲劇，可能會得出壹個令人興奮的結論。
西方古典音樂的傳統往往始於9世紀的格裏高利民歌。然而，希臘音樂的重建和表現表明，古希臘音樂應被視為歐洲音樂傳統的根源。上圖:年輕人玩Oros，宴會現場細節。
閣樓上的紅色圖杯，約公元前460年至公元前450年。